О чем думаете?

 -Музыка

 -Подписка по e-mail

 
Получать сообщения дневника на почту.

 -Поиск по дневнику

люди, музыка, видео, фото
Поиск сообщений в Noise_Production

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Дата регистрации: 22.07.2007
Записей в дневнике: 218
Комментариев в дневнике: 802
Написано сообщений: 1064
Популярные отчеты:
кто смотрел дневник по каким фразам приходят

Дневник Noise_Production

Лента Профиль->
Сохранить ссылку - Дневник Noise_Production Календарь публикаций - Дневник Noise_Production  Версия для PDA - Дневник Noise_Production Версия для печати - Дневник Noise_Production Экспорт дневника - Дневник Noise_Production RSS - Дневник Noise_Production  Страницы: [1]
Комментарии (3)

Запись и сведение гитары

Дневник

Понедельник, 21 Июля 2008 г. 23:41 (ссылка) + в цитатник
Pocket_Disaster (Noise_Production) все записи автора Натолкнули меня на создание данного поста две вещи: предыдущий пост и наличие в сети огромного количества статей от именитых гитарастов по поводу того, как надобно записывать "жирный и фирмачный звук". О последнем замечу, что все подобные статьи, которые я видел, раскрывают данный вопрос довольно расплывчато, начиная от "воткните гитарный штекер в микрофонный вход звуковой карты...включите ReValver..." и заканчивая "для начала нам понадобится Mesa Boogie Dual Rectifier..." В данном посте я не собираюсь что-либо пиарить, просто попытаюсь раскрыть, как же все-таки ЭТО делается на основе своего опыта и умозаключений. Если кто-нибудь будет дополнять и помогать развивать эту тему, буду только рад)

     И так. В вызвучивании комбиков и кабинетов опыта у меня нет, потому этот момент не трогаю. Может кто-нибудь расскажет еще. Речь пойдет о цифровой записи и обработке.

Варианты оцифровки гитары.
1. АЦП звуковой карты -> программный процессор: Guitar RIG, ReValver, Waves GTR и тд.  (оцифровывает соответственно своим возможностям аналого-цифровой преобразователь карты)
2. Аппаратный процессор (с амп+каб моделлером) -> USB/FireWire его интерфейс или SP DIF цифровой выход -> хост или SP DIF вход карты / SPDIF I/O интерфейса и хост

1 вариант.

Сразу упираемся в две проблемы:
1. Карта с хорошим АЦП стоит денег
2. На большинстве карт есть микрофонные входы и линейные. А вот гитарных нету. В линейный или микрофонный вход тыкать гитару глупо, ибо сопротивления разные. На помощь приходит Di Box. Хрень, которая несимметричный сигнал преобразует в симметричный (в нашем случае высокоимпедансный гитарный сигнал в линейный). Выход из Di box'a можно спокойно послать на линейный вход звуковой карты.
Вот наглядный пример подобного устройства:
 

Удаляет из сигнала фон и шум, преобразует сигнал в симметричный. Цена 900 русских рублей.
Главное (и по-моему единственное) достоинство варианта заключается в том, что материальные затраты на этом заканчиваются. Я не предлагаю покупать плагины)
Самый прилично звучащий программный процессор, на мой взгляд, - Peavey Electronics ReValver Mk III, но он пока не крякнут настолько, чтоб работать в VST варианте.
В Waves GTR 3 я не смог накрутить не-пластмассовый мало-мальски живо звучащий овердрайв, может у вас получится – сообщите. Да и ресурсов этот плагин потребляет невмерно.
Остается Guitar RIG. Но мы на нем останавливаться не будем, думаю, все знакомы.

2 вариант.

    Рассмотрим, что нам надо от «железного» гитарного процессора.
1.    Цифровой SP DIF выход  или USB (желательно 2.0) интерфейс. Можно, конечно, и без них, но тогда придется тратить деньги и на карту с приличным АЦП и на сам процессор. К тому же проследим за издевательством над сигналом в таком случае: сначала АЦП процессора оцифровывает сигнал, проц его обрабатывает, переводит опять в аналог, потом звуковая карта опять оцифровывает сигнал (а в случае моделирования на процессоре перегруженного звука результат будет тем более сомнителен), сигнал дообрабатывается программными средствами и в итоге опять преобразуется картой в аналоговый. И это ужасно. В случае наличия выхода SP DIF сигнал цифруется процессором обрабатывается и в цифрованном виде попадает в комп. Далее выводится на мониторы через цифро-аналоговый преобразователь карты (который, к слову, тоже должен быть качественным и отвечать студийным нормам). Прекрасно, если в вашей карте есть цифровой вход. А если нету? Тогда остается самый оптимальный вариант – проц с USB / FireWire выходом. Он цифрует звук, он же на выходе переводит его в аналоговый. То есть звуковая карта компьютера нам не нужна.
2.    Наличие амп+каб сима. Зум 505 не покатит)
3.    Наличие не пластмассового звука.

В кратце о процессорах, с которыми непосредственно имел дело.
•    Вышедший недавно в свет BOSS GT 10. Ультрасовременный дизайн и технология COSM, морально устаревшая еще в девяностых. Без комментариев. Хотя есть USB и digital out.
•    Vox ToneLab SE/LE. Ламповый преамп на выходе, все остальное - цифра. Отличный аппарат, если играть в стэк. В директ-записи – говно. Есть SP DIF out.
•    KORG AX3000. Так же достаточно древняя технология REMS. Выраженно пластмассовый звук, хотя может подойти для каких-нибудь ультрасовременных гитарастов) Есть SP DIF out.
•    Line 6 POD 2.0. Фирменный звук, не пластмассовый. Мало тонов. Нет ни SP DIF, ни USB выходов, что прискорбно. Получился бы очень бюджетный и качественный вариант.
•    Line 6 Mini POD. То же качество звука обычных подов, но влазящее в карман и работающее от батарейки. Забавная хрень. Есть USB интерфейс.
•    Line 6 POD XT. Лучше насобирать денег и купить Line 6 POD X3.
•    Line 6 POD X3. 78 моделей усилителей, пресетов – 200+, басовых усилителей – 28, вокальных преампов – 6. USB 2.0 multi-channel. SP DIF Out. Два одновременно работающих процессора в одном (например, в один вход бас, в другой – гитару, или в один гитару, в другой вокал. Или гитару в два канала, в каждом - свой чейн из головы-кабинета, стомпа, модуляции, задержки, реверберации и тд). XLR вход с регулятором Trim. Звук отличный. Еще бы фантом на микрофонном входе… Сам пользуюсь. Нареканий не имею.
По моему мнению и мнению большинства гитаристов, пишущих в линию, линейка POD – идеальный вариант. В планах посвятить им отдельное сообщество, или открыть соответствующий раздел в этом. Информации по теме предостаточно, также есть вариант расшаривания в сообществе собственноручно накрученных тонов. Кому интересно – пишите.

СОБСТВЕННО ЗВУК
    Исходя из своего опыта могу сказать, что намного правильнее изначально создать на процессоре звук, который не надо будет при дальнейшем сведении дорабатывать по частотам и динамике. В любом мало-мальски приличном процессоре есть и компрессор, и эквалайзер. На создание такого звука, конечно, уйдет уйма времени, но это сэкономит время в дальнейшем. При следующей записи просто выбираем нужный пресет и пишем.

    При создании звука обращаем внимание на:
•    В хайгейновых тонах – на наличие «песка» - высокочастотной составляющей звука, которая при сведении заговнит весь микс; нет ли перебора с басовыми частотами. Я сразу ставлю Hi Pass фильтр приблизительно на 100 Hz (все далее приведенные цифры условны. Подбирать по вкусу). В случае наличия песка – Low Pass на 10000 Hz.
•    Регулировки эквалайзером средней части АЧХ перегруженного звука приводит к его искажению и потере изначально запланированного звучания. В случае с чистым звуком смотрим статью про эквализацию, добавленную ранее в сообщество. На этом не останавливаюсь.

И так, после долгих и мучительных часов кручения ручками у нас получился удовлетворяющий наши вкусовые предпочтения звук. Далее я поступаю следующим образом. Записываю элементарный трек ударных, озвучиваю EZDrummer'ом или Addictive Drums и записываю под него трек гитары с накрученным тоном. Слушаю. Не вытесняют ли элементы микса друг друга? Кто кого глушит? Далее корректирую звук исключительно средствами процессора. И так до победного конца. Ибо не надо пенять на плохое сведение, если гитара плохо звучит в миксе. Звук гитары – исключительно проблема гитариста.

К вопросу о дабл треке. Есть три варианта его осуществления.
1.    Истинный дабл трек: одна и та же гитарная партия пишется два раза на два отдельных канала, каналы панорамируются влево и вправо. Получаем стерео гитары. Проблема заключается в том, что нужно очень четко сыграть  одну партию два раза, не у всех это получается.
2.    Псевдостерео. Партия записывается один раз, копируется на второй трек, треки панорамируются влево и вправо. На правом треке устанавливается задержка воспроизведения на 20 миллисекунд вперед. Данный прием изрядно говнит звук, хотя иногда помогает. Дело творчества.
3.    Партия пишется один раз, левый канал обрабатывается одним чейном, второй другим. Получаем абсолютно одинаковую партию в обоих треках, но звучащую по-разному. Как делаю я: на оба канала вешаю одинаковые усилители, но разные кабинеты. Каналы развожу влево и вправо на 9 часов и 3 часа соответственно. Для усиления стерео эффекта можно повесить на оба канала Stereo Delay либо Ping Pong Delay. Все зависит от текущей задачи.

Пространственные эффекты.  Ревербератор – обязательная составляющая гитарного звука в директ-записи живой музыки. Ибо когда мы слышим настоящий комбик или кабинет, мы воспринимаем не только его чистый звук, но и звук, отраженный от перекрытий помещения. Без ревербератора гитара, обработанная амп+спикер симулятором, звучит сухо и абсолютно безжизненно, и зачастую это является поводом для ярых скептиков заявить «пластмасса-она-и-в-африке-пластмасса-лампа-это-круто». Но при использовании ревербератора мы должны помнить, что правильно положенный на трек ревербератор не должен быть слышен в миксе как отдельный эффект (если, конечно, не стоит такой задачи). 
Дилей и Эхо. Могу сказать по существу только то, что скорость задержки должна соответствовать темпу композиции. Просто обязана. Если они не совпадают, это звучит отвратительно.
К слову. Пространственные эффекты могут заметно искажать частотные характеристики звука.

Психоакустическая обработка – всевозможные иксайтеры и энхансеры. Добавляем по вкусу в звук четные гармоники по отдельно взятым частотам. В iZotope Ozone есть довольно удобный модуль  с возможностью регулировки уровня гармоник на четырех отдельных параметрически настраиваемых диапазонах частот. Например, с целью придания звуку большей яркости и выразительности можно добавить обертонов в высокой середине. Или поднять низкие гармоники чтоб добавить мощи перегруженной гитаре. Главное – не использовать пресеты и внимательно отслеживать все внесенные изменения, слушая гитару вместе с миксом. Я обрабатываю иксайтером сразу весь микс, используя с этой целью Crysonic Spectralive.

На этом пока все. Давайте обсуждать.
Рубрики:  Запись гитары
Софт
железо

Теги:  
Комментарии (2)

СУПЕР СТАТЬЯ!!!! Основы тембровой коррекции.

Дневник

Пятница, 12 Октября 2007 г. 20:42 (ссылка)
Процитировано 3 раз + в цитатник
Pocket_Disaster (Noise_Production) все записи автора
Рожденный в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисерами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции – от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.

Понимание сущности тембровой коррекции и ее воздействия на звуковой сигнал
Остановимся на разъяснении двух областей применения эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение. Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука – что они делают для самого звука, и как мы это воспринимаем. Почему иногда звук бывает резким или грязным? Почему мы иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать ответы на эти вопросы и, вообще, внести хоть немного ясности в мистический мир эквалайзеров.

Вокал
Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным.

Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача ее является неотъемлемой часть качественного звука.

Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса.

К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости.

Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук:

поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечет за собой излишнюю жесткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несет жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению "звукового песка".
Следствия тембровой коррекции вокала
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.


80 – 125 герц
 Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре.
 
160 – 250 герц
 Звуковая основа.
 
315 – 500 герц
 Очень важно для качественного звука.
 
630 – 1000 герц
 Важно для естественного звучания.
Чрезмерное поднятие приводит к получению "телефонного звука".
 
1250 – 4000 герц
 Артикуляция вокала, манера исполнителя.
 
5000 – 8000 герц
 Очень важно для разборчивости.
 
1250 – 8000 герц
 Придают чистоту и ясность.
 
5000 – 16000 герц
 Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку.
 

Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как "м", "б", "в". Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента.

Инструменты
Микширование инструментов – это настоящее искусство, и звукорежиссеру приходится не один раз обращаться к помощи эквалайзера, прежде чем он найдет тот звук, который ему нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый звук, что его практически невозможно передать близко поставленным микрофоном. Вот здесь-то и приходит на помощь эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук в наиболее естественной его форме.

Прозрачность звука многих инструментов может быть существенно увеличена путем подчеркивания их гармоник. Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы, узким спектром. Барабаны – это один из таких инструментов, яркость звука которых можно существенно повысить путем простого уменьшения усиления в нижней части спектра, подчеркивая тем самым существующие в звуке гармоники. Вот несколько мыслей по поводу того, что именно некоторые из частот делают со звуком и что при этом чувствуют наши уши.


31 – 50 герц
 Дают музыке мощность и энергию.
При чрезмерном их подчеркивании звук может помутнеть, стать тусклым.
Так же маскируют некоторые гармонические компоненты.
 
80 – 125 герц
 При чрезмерном поднятии их возникает "бум-эффект"
 
160 – 250 герц
 Обычная проблема большинства миксов.
Избыток лишает фонограмму мощности, но они, все же,
необходимы для "теплого" звучания фонограммы.
160 герц, по моему мнению – самая раздражающая частота.
Здесь же расположена звуковая основа бас-гитары и других бас-инструментов
 
300 – 500 герц
 Здесь расположена звуковая основа струнных и перкуссионных инструментов.
 
400 – 1000 герц
 Основа и гармоники струнных, клавишных и перкуссии.
Здесь, вероятно, самая важная область, отвечающая за естественность звучания -
здесь расположен именно "голос" инструмента.
Избыток приводит к "трубоподобности" звучания.
 
800 – 4000 герц
 Здесь самая подходящая область, что бы выделить инструмент
или слегка "подогреть" его звучание.
Избыток приводит к быстрому ауральному утомлению.
 
1000 – 20000 герц
 Избыток приводит к заметному "истончению" звука.
 
4000 – 10000 герц
 Область разборчивости перкусии, тарелок, малого барабана.
 
5000 герц
 Отвечает за прозрачность.
Избыток привносит некоторую "отдаленность" звучания.
 
8000 – 20000 герц
 Очень часто именно с ней ассоциируется понятие "качества записи" или микса.
Именно здесь лежит источник "глубины" микса и чистоты его "атмосферы".
Избыток приводит к пронзительному и ломкому звучанию.

А здесь еще несколько замечаний по поводу формирования АЧХ, но уже относительно разных инструментов. При работе с живым звуком я даже выставляю эти значения эквалайзера перед саундчеком – это позволяет сэкономить время на отстройке. Но не придавайте этому слишком большого значения – это не более чем точка отсчета – с этого просто удобно начинать.

Большой барабан: кроме обычного вырезания области от 200 до 400 герц обычно вырезается узкая полоса спектра в области 160, 800 и 1300 герц. Это позволяет освободить место для звуковой основы бас-гитары и музыки в целом. Еще я обнаружил, что применение ВЧ фильтрации от 50 герц позволяет уплотнить звук большого барабана, оставив для вашего компрессора именно тот сигнал, с которым он может музыкально работать. Подъем 5 – 7 кГц – для отчетливого щелчка.

Малый барабан: это именно тот инструмент, звук которого очень легко замутнить слишком большим количеством "низа". Частоты ниже 150 герц никогда не используются для получения современного звука. Могу предложить для их подавления все тот же ВЧ фильтр. Большинство моделей малых барабанов требуют лишь "подрезать" несколько частот. Начните с 400 герц, 800 герц и некоторого количества 1300 герц. Именно, начните – вовсе не обязательно, что вам придется крутить их все. Если малый барабан слишком "торчит" в миксе, но вы не хотите изменять его уровень, приснимите немного 5кГц – это слегка "отдалит" его – и потом скомпенсируйте это легким поднятием 10 кГц.

Хай-хэт: В НЧ участке спектра содержится очень мало информации о звуке хай-хэта. Применение ВЧ фильтра с частотой среза 200 герц может освободить звук от нежелательной грязи. Основными в звуке хай-хэта являются частоты в диапазоне от 400 до 1000 герц, а особенно 600 – 800 герц. Для осветления звука достаточно поднять АЧХ на участке выше 12500 кГц.

Томы и флор-томы: требуют вырезания участка от 300 до 800 герц. Кроме этого, участок ниже 100 герц не несет в себе практически никакой тембровой информации, а лишь маскирует собой полезные гармоники и искажает естественное звучание томов.

Overhead: я считаю, что верхние микрофоны – это самая значимая часть в подзвучке барабанной установки. Именно они одни определяют звук установки в целом. Они дают барабанам толику пространственного объема. Они, как правило, требуют ослабления усиления в районе 400 герц и хорошей фильтрации ВХ от 150 герц. Они не используются для придания мощности звуку барабанов, а лишь "красят" его, так что смело "режьте" все, что маскирует гармонические составляющие звука или "притупляет" его. Вырезание участка около 800 герц и поднятие верхней части спектра от 12500 герц принесет большую "определенность" звуку барабанов в миксе и добавит необходимую долю прозрачности.

Бас-гитара: требует наличия в спектре тех частот, от которых необходимо избавляться при работе с другими инструментами. В частности, в районе 800 герц находится область, отвечающая за чистоту звучания бас-гитары. Слишком большой уровень нижних составляющих спектра способен замаскировать область чистоты басовой партии. Я слышал, как говорили, что лучший путь поиска звука бас-гитары – это обрезать все, что ниже 150 герц, сформировать тот звук, который вам нужен в средней части спектра, и потом постепенно возвращать "низ" до тех пор, пока не вернется "основа" звука - до того момента, когда она начнет маскировать "область чистоты". Представьте себе АЧХ в виде рисунка. Если слишком большой уровень НЧ составляющей – звук будет бубнящим и непрозрачным, с замаскированными ВЧ гармониками. Именно применение эквалайзера и позволяет не допускать такие ошибки.

Гитара, пиано и т.д. имеют основу в среднечастотной области. Тем не менее, уменьшение усиления в низкочастотной области спектра – там, где находятся неиспользуемые НЧ гармоники - не является хорошей идеей. Даже если вы чувствуете, что не можете определенно услышать в низкочастотной области, то, что там находится, все равно присутствует в миксе и играет какую-то роль.

Звуки выше названных инструментов в низкочастотной части спектра дают то, что обычно называют "поддержкой". Непосредственно тембр формируется в области середины – 400 и 800 герц внизу и от 1000 до 5000 наверху. Все, что больше 5 килогерц – лишь придает прозрачность и ясность.

Не забывайте контролировать спектр инструментов по отношению друг к другу. Например, не ярче ли звук большого барабана, или пиано, или тарелок, чем вокал.

Наконец
Эквалайзер – самый используемый прибор в аудиоиндустрии. Лишь понимая его суть, аудиоинженер может грамотно управлять им и получить тот результат, которого добивался. Ключ к пониманию сути тембровой коррекции - это понимание того, КАК добиться нужного тебе результата. Не менее важно знать особенности применяемых микрофонов или возможные проблемы, связанные с их размещением. Эквалайзер – это не панацея, он не умеет исправлять ошибки – он всего лишь помогает выделить тот сигнал, с которым вы будете работать дальше. Он значительно лучше справляется с задачей отсекания ненужного, чем с задачей выделить из сигнала что-то, в нем не существующее.

Часть вторая
Коррекция в низкочастотном диапазоне
Эквализация – самый широко используемый, самый востребованный, самый … (придумайте сами) тип устройств обработки звука. Кроме этого, он еще и самый мощный. По определению, эквалайзер – это устройство управления уровнем сигнала в отдельно взятом частотном диапазоне. Я очень много времени отдал изучению эквализации – сидя с графическим эквалайзером и морем разных фонограмм. После тридцати часов прослушивания, как влияют на звук изменения АЧХ , я начал слышать эффект эквализации в самых разных миксах, и с тех пор, как я начал заниматься мастерингом, это стало прямым руководством к действию по применению эквалайзера.

Упражнения, подобные этому, хороши на самом раннем этапе освоения эквалайзинга. Они достаточно широко представлены на специальных компакт-дисках, хотя, конечно, ничто не может заменить простой кнопки "ON/OFF" на эквалайзере.

Следующий шаг в освоении техники эквализирования – это применение специфической эквализации для отдельно взятого инструмента. Для эквализации используются некие "ключевые" частоты, при этом длжна быть возможность сравнивать звучание инструмента с эквалайзером или без, и все это как в режиме "соло", так и в общем миксе.

Целью этих упражнений является тренировка уха безошибочно определять, какие именно изменения в АЧХ необходимы для каждого отдельно взятого микса. В то время, как кто-то получает возможность по настоящему "слышать" частоты в результате этих упражнений, другие приобретают лишь ограниченную возможность правильно использовать эквализацию.

Частотные диапазоны
Ключем к пониманию сущности эквализации является понимание, какое именно влияние на микс или отдельно взятый инструмент оказывает изменение в разных частотных диапазонах.

Низкочастотный диапазон
Покрывающий полторы октавы – от 80 до 250 герц, этот диапазон частот определяет "жирность", "наполненность" звука. Эквализацию обычно применяют на частотах 100 и 200 герц.

В звук бас-гитары и гитары частоты этого диапазона привносят основательность и наполненность. Чрезмерный их уровень создает бубнящий грязный звук. Частоты этого диапазона в высокой степени подвержены воздействию эффекта Флетчера-Мьюсона, то есть необходимо слушать ваш микс как с большим уровнем громкости, так и с маленьким, на пределе слышимости, что бы соблюсти правильный частотный баланс микса. В то время, как частоты около 50 герц влияют на слитное звучание бас-гитары и большого барабана, гитара при этом будет звучать плотно и "жирно", не вызывая эффекта "загрязнения" звука. Уменьшение уровня частот в районе 100 герц вызовет различие между звуком гитары и бас-гитары и, как следствие, раздельное звучание их партий. Низшая частота основы гитарного звука расположена около 80 герц.

Для вокала частоты в районе 200 герц определяют полноту и насыщенность его звучания. Уровень частот этого диапазона может быть уменьшен для увеличения разборчивости вокальной партии. Тем не менее, если были сделаны изменения в АЧХ тракта вокала в более высокочастотном диапазоне, повлекшие за собой потерю основательности звучания и появления эффекта "тонкого" звука, некоторое увеличение усиления на 200 герцах поможет восстановить полноту звучания. Если при обработке звука инструментов усиление на 100 герцах было уменьшено для того, что бы избежать появления скомканного звучания (некоторые ноты находятся на пределе слышимости, в то время как остальные сливаются в непонятный шум), некоторое увеличение уровня на 200 герцах позволяет скомпенсировать это и вернуть звуку основательность. Гитара и бас-гитара обладают почти одинаковой энергией на частоте своей звуковой основы и ее второй гармоники, и в связи с этим очень часто их звуки сливаются и партии становятся трудноразличимыми. В этом случае уменьшение усиления на 100 герцах и небольшое увеличение на 200 позволяет вернуть нотную разборчивость.

Часть третья
Частоты, рекомендуемые для эквализации
50 герц

Увеличить, что бы добавить полноты инструментам, звучащим в низкочастотном участке спектра – большой барабан, томы и бас-гитара.
Уменьшить, что бы избежать появления “boom”-эффекта и маскировки высших гармоник и увеличить “читаемость” басовых партий. Обычно используется в музыке с активной басовой линией, например, в рок-музыке.
100 герц

Увеличить, что бы добавить жёсткости инструментам, звучащим в басовом регистре.
Увеличить, что бы добавить наполненности звукам гитары, малого барабана.
Увеличить, что бы добавить теплоты пиано и духовым инструментам.
Уменьшить, если надо убрать бубнение из звука гитары и увеличить его разборчивость.
200 герц

Увеличить, что бы добавить полноты партии вокала.
Увеличить, что бы добавить полноты звуку малого барабана и гитары (используется в жёсткой музыке).
Уменьшить, что бы избежать мутного саунда инструментов, звучащих в среднечастотном диапазоне.
Уменьшить, что бы избежать гонгообразного звучания тарелок.
400 герц

Увеличить, что бы добавить ясности басовой партии, особенно при прослушивании на малой громкости.
Уменьшить, что бы избежать картонного звука у низкозвучащих ударных (томы, большой барабан).
Уменьшить, что бы подчеркнуть объёмность звучания тарелок.
800 герц

Увеличить для чистого и мощного звучания бас-гитары.
Уменьшить, что бы избавиться от “дешёвого” звука гитар.
1.5 килогерца

Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары и её гармоник.
Уменьшить, что бы избежать “вялого” звучания электро- и акустических гитар.
3 килогерца

Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары.
Увеличить для подчёркивания атаки электро- и акустических гитар.
Увеличить для подчёркивания атаки партии пиано, исполненной в низком регистре.
Увеличить для подчёркивания чистоты и жёсткости вокальной партии.
Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк-вокальных партий.
Уменьшить, если необходимо замаскировать гармоническую нестройность вокала или гитар.
5 килогерц

Увеличить для разборчивости вокала.
Увеличить, что бы подчеркнуть атаку низкозвучащих барабанов (большой барабан, томы).
Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас-гитары.
Увеличить, что бы подчеркнуть атаку пиано, акустических гитар и яркость партии гитар (особенно, рок-гитар).
Уменьшить, что бы сделать звук партий, звучащих на заднем плане более отдалённым.
Уменьшить, что бы смягчить звук гитар.
7 килогерц

Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов (более металлический звук)
Увеличить для получения атаки перкуссионных инструментов.
Увеличить при работе с “вялым” вокалом.
Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас-гитары.
Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных.
Увеличить, что бы добавить резкости звукам рок-гитар, синтезатора, акустических гитар и пиано.
10 килогерц

Увеличить для осветления вокала.
Увеличить для получения лёгкого прозрачного звука акустической гитары или пиано.
Увеличить, что бы подчеркнуть жёсткость в звучании тарелок.
Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных.
15 килогерц

Увеличить для осветления вокала (звук с придыханием).
Увеличить для осветления тарелок, струнных, флейты.
Увеличить, что бы сделать звук сэмплерного синтезатора более естественным.


ROBERT DENNIS, administrator, Recording Institute Of Detroit.
Copyright © 1999 by Recording Institute Of Detroit - ALL RIGHTS RESERVED

Перевод Алексея Зайцева © 1999,
NEW REALITY, Минск.

Рубрики:  Статьи

Теги:  

Сохранить ссылку - Дневник Noise_Production Календарь публикаций - Дневник Noise_Production  Версия для PDA - Дневник Noise_Production Версия для печати - Дневник Noise_Production Экспорт дневника - Дневник Noise_Production RSS - Дневник Noise_Production  Страницы: [1]
Найти дневники