Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Лектор по тайм-менеджменту, до невозможности пунктуальный и умеющий выходить в 9.18 и ни минутой позже, вдруг опаздывает на собственную лекцию по управлению временем. Эта ситуация из тех, после которых мир просто обязан рухнуть. И он рухнет, не сомневайтесь. Ну, не весь, конечно, но отдельно взятого лектора по тайм-менеджменту так точно.



«Теория хаоса» как раз из тех фильмов, после которых вспоминаешь, что наша жизнь на самом деле состоит из деталек, крошечных, на первый взгляд ничего не значащих, эпизодов, случайных фраз и совершенно непредсказуемых ситуаций. Казалось бы, какая мелочь – шутки ради перевести часы на 10 минут назад! Ну что такого глобального может произойти? А поди ж ты...

Фрэнку (Райан Рейнолдс), который не мыслил себя без ежедневника и точно выставленных часов, такая шутка показалась громом среди ясного неба. Он опоздал на паром. Из-за этого перенесли лекцию. Из-за переноса он познакомился с девушкой и не успел на последний паром. Из-за этого пришлось ехать по трассе и едва-едва увернуться от встречной машины. А уже из той самой машины вытащить беременную женщину и с ней вместе на всех парах мчаться в роддом. А там – по случайному недоразумению оказаться «папой»...



Собственно такого подарочного набора с головой хватило бы и обычному человеку, но для Фрэнка все только начиналось. Может потому, что будучи настолько зацикленным на работе и времени, на точности и списках, он напрочь забыл о существовании другой, обычной человеческой жизни? И сейчас, когда весь этот комплект свалился на него, и потянул за собой еще один – оказалось, что Фрэнк не может иметь детей и кто тогда, спрашивается, настоящий отец его дочери? – все, что остается, это поддаться тому самому хаосу, который так легко и просто разрушил всю видимую благоустроенность.

В общем, досталось всем. И Фрэнку, и его жене Сьюзан (Эмили Мортимер), и другу Бадди (Стюарт Таунсенд)... всем по очереди пришлось побывать в шкуре друг друга, то оправдываясь, то требуя объяснений, то плача, то радуясь. А ведь кто мог подумать! Иногда действительно достаточно самой незначительной мелочи, чтоб перевернуть уютный и обжитый мир вверх тормашками, вытрясти все содержимое и с ехидцей ждать, когда ж появится мысль о том, так ли нужно все снова ставить на свои места.



Ситуация скачет в диапазоне комедия-мелодрама-философия. При этом понятие «комедия» тут имеет скорее средневековое значение – никто не умер, все живы и даже, кажется, счастливы. Мелодрама по-своему уютная и не сопливая. Философия как снайпер – ее практически не видно, но если что, промаха не будет.

Для просмотра фильма выбирайте вечер поспокойнее и компанию повнимательнее. Поп-корн и кока-кола не рекомендуются.

«Теория хаоса»
реж. Дэниел Тэплитц
в ролях: Райан Рейнолдс, Эмили Мортимер, Стюарт Таунсенд

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Экономический кризис постепенно добирается до всех. Кинопрокат не стал исключением,поэтому продолжения "Золотого компаса" пока что не будет

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



В синей-синей воде медленно качают рогами большие круглые мины. Привязанные к ним грузы не дают минам расплываться и удерживают их в нужном порядке. Никто из офицеров, командующих выгрузкой мин, не подозревает, что совсем скоро они сами, подобно этим минам будут покачиваться в воде у севастопольской бухты с привязанными к ногам каменными глыбами.

Впрочем, те, кто их будет привязывать, сами еще ни о чем не подозревают. Да и некогда предаваться размышлениям – вражеский «Фридрих Карл» уже наводит орудия на российское судно.

«Адмиралъ» начинается боевым сражением, в котором капитан Колчак одерживает победу, а заканчивается... учебники истории, которые внушали нам, что адмирал Александр Колчак – враг номер один, с абсолютной точностью описывали его взятие в Иркутске и дальнейший расстрел.



Но фильм – не учебник. Кроме исторических фактов тут существуют художественные образы, актерское мастерство и домыслы авторов. Правда, по словам режиссера, Андрея Кравчука, с исторической точки зрения домыслов в фильме нет. Тем более, что внимание в фильме уделено не только истории (куда ж без нее, тем более в описываемый период времени!), но и «человеческой» стороне жизни Колчака.

Признаться, сложно сразу отвлечься от известного уже образа сурового, сильного и подчас жестокого адмирала, и наблюдать за развитием его любовной истории. Тем более, что стараясь сделать своего героя как можно более положительным, авторы показали только основные этапы его жизни и политической деятельности, оставив за кадром, например, многочисленные расстрелы. Так же обошлись и с Анной Тимиревой. На момент ее знакомства с Колчаком, у Анны уже был четырехлетний сын, будущий художник, Владимир Тимирев. Но в фильме зритель его не увидит.



Зато увидит настоящие морские сражения, причем настолько здорово снятые, что когда раздается взрыв и на матросов обрушивается фонтан брызг, невольно вздрагиваешь. Кажется, что эти брызги сейчас долетят и до зрителей в зале. Вообще, эпизоды сражений, и на воде и на суше, – самые впечатляющие. Здесь все было изучено и продумано до мелочей – орудия на суднах, бочка для связи, окопная война, длительные пешие переходы – во все это веришь без оглядки на художественные приукрашивания. Как, впрочем, веришь и в показанную режиссером Россию 1916-1920 годов, когда матросы и солдаты запросто говорили «ты» своим вчерашним офицерам, среди ночи вламывались в дома зажиточных граждан, без особых церемоний расстреливали офицерский состав.

Истории в фильме (я говорю об исторических фактах, а не о любовной истории Колчака и Тимиревой) веришь еще и благодаря хорошо подобранным актерам второго плана. Режиссеру удалось найти фото почти всех офицеров Колчака и, конечно, он старался, чтоб утвержденные на роль актеры хоть немного были похожи на своих прототипов.



Я умышленно не хочу останавливаться на паре Хабенский-Боярская. С ними и так все ясно – играют хорошо, в кадре смотрятся красиво. Китель Хабенскому идет гораздо больше, чем Боярской длинные платья начала прошлого века. За генерала Каппеля в исполнении Сергея Безрукова переживаешь всей душой, совершенно искренне.

В общем, фильм зрелищный, в меру слезливый, практически полностью соответствующий действительности. Если после просмотра вы полезете в Гугл или Википедию искать что-нибудь о Колчаке или Тимиревой, можно считать, свою функцию фильм выполнил.
А кто не вспомнит на последней сцене «Адмирала» «Титаник» - тот молодец!

«Адмиралъ»
реж. Андрей Кравчук
в ролях: Константин Хабенский, Лиза Боярская, Анна Ковальчук, Сергей Безруков

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

А между тем, международный обмен актерами продолжается. Александр Невский вот позвал в свой фильм Сильвестра Сталлоне. Знаете, кого он там сыграет?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Вы думали, вестерны – это только ковбои и музыка кантри? Или может вы думали, что вестерны умеют снимать только голливудские режиссеры? Могу вам сказать, что вы ошибались.

На фоне тщательно нарисованного классического японского пейзажа (красное закатное солнце и пирамидка-Фудзи) сидит угрюмый ковбой Квентин Тарантино. Три минуты спустя он стреляет. Теперь у него есть добыча – змеиное яйцо, теперь он не останется голодным. Но тут появляются враги. Их трое или даже четверо, но угрюмый ковбой Тарантино их не боится. Еще через несколько минут враги лежат поверженные, а ковбой Тарантино разглядывает красное от крови змеиное яйцо.



Этой сценой начинается вестерн Такаши Миике «Сукияки вестерн Джанго». Действия происходят в штате Невада, все действующие лица, включая молчаливого незнакомца, приехавшего в городок, – японцы. Враждующие банды мы будем различать по цвету одежды и уровню сумасшедшести: белые Гэндзи во главе с кудрявым самураем, который, как и полагается самураю, не расстается с мечом, и красные – Хэйке под предводительством безумца, который велел называть себя Генри и не расстается с томиком Шекспира.

Правда, не обольщайтесь. К концу фильма вы будете с трудом отличать белых от красных, и дело тут не в количестве «кровищи», а в количестве грязи, приходящейся на каждого бойца.

Такаши Миике откровенно веселится. Смешав классические законы вестерна с элементами японского быта и традиций, он создал такую гремучую смесь, от которой становится смешно и жутко одновременно. При этом ничего смешного в фильме не происходит – народ дерется за золото, почти в каждом кадре как минимум один труп, периодически мелькают испуганные лица местных жителей... Но при этом масса деталей, которые сводят на нет всю угрюмость и серьезность классического вестерна.



Тут вам и табличка с надписью «Невада», написанной иероглифами, и классические японские ворота-тории на въезде в город (на них, конечно же, болтается парочка повешенных – вестерн, как-никак), и дом «красного» вождя Генри, ну и ковбойские шляпы и звездочка шерифа – это то, чего не заметить невозможно.

В полном соответствии традициям вестерна и японских боевиков, перестрелок в «Сукияки вестерн Джанго» больше, чем действующих лиц включая массовку. Но это не бекмамбетовские медленно летящие пули с красивой траекторией. Здесь с японской лаконичностью и тарантиновским цинизмом пуля вжикает и с характерным «чвяк» остается в теле своей жертвы. Но, опять-таки, даже в перестрелках, которые, казалось бы, равны для всех, кто-нибудь возьмет, да и окажется в латах на голое тело.



О сумасшедших в фильме хочется говорить долго и в подробностях – тут и шериф с раздвоением личности, и шекспировский фанат, заставляющий малограмотного слугу читать с ним по ролям «Короля Лира»... впрочем, надо же оставить хоть что-то в секрете, а то вам смотреть будет неинтересно.

Для воплощения своей безумной мечты о вестерне, в сценаристы Такаши Миике взял того самого угрюмого ковбоя Квентина Тарантино. Что получилось в итоге – вы уже поняли. Если бы ковбои были самураями, они наверняка вели бы себя именно так, как придумали Миике и Тарантино. Потому что никто больше до такого не додумался.

«Сукияки вестерн Джанго»
реж. Такаши Миике
в ролях: Каори Момои, Хидеаки Ито, Кодзи Сато, Квентин Тарантино

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Этот фильм проходит в рамках фестиваля "Азия-кино". Что еще в программе, читайте ЗДЕСЬ

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Часто бывает так, что литературное произведение настолько впечатляет режиссера, что он решает снять по нему фильм. Тогда книжные герои перестают быть только книжными, и обретают черты живых людей, невероятные приключения перестают быть только словами, а режиссер становится чуть ли не соперником автору литературного произведения – теперь книжку и фильм всегда будут сравнивать и решать, что лучше.

Книжку можно экранизировать чуть ли не слово в слово, можно оставить лишь основную концепцию и главных героев, а можно поместить в историю саму книжку – то есть буквально, поместить в кадр бумажную книжку в тертом переплете и дать фильму ее название. Так получилось с фильмом Эрика Бревига «Путешествие к центру Земли в 3D».



Действия фильма перенесены в современную Америку, где живет Тревор Андерсон (Брендан Фрейзер) – чудаковатый профессор, изучающий тектонические явления. На его лекции приходит не больше пяти студентов, да и те зевают; в лаборатории остался всего один практикант, а на саму лабораторию уже положил глаз предприимчивый коллега.
Никто не знает одного – почти десять лет назад при весьма загадочных обстоятельствах пропал брат Тревора Макс, тоже ученый.

Намек на причины исчезновения брата Тревор и зрители получают в виде той самой книжки Жюля Верна «Путешествие к центру Земли», которую с прочими вещами и племянником Шоном (Джош Хатчерсон) привезла вдова Макса. Немного расшифровок, немного догадок – и вот уже у профессора Тревора Андерсона появился повод посетить Исландию и проверить, как работает тектонический датчик.



Собственно, весь фильм – это история о том, как Фрейзер обо всем догадался, проверил на собственной шкуре и вернулся наружу целым и влюбленным. Роман Жюля Верна здесь показан целиком и полностью и даже с дополнениями очевидца. Приключения же всей компании сняты не только зрелищно, но и с юмором. Не знаю, специально или просто так получилось, но в эпизоде, когда Тревор, Шон и Ханна летели по вулканической трубе, явно не хватало полок по стенам и банок с апельсиновым вареньем. А так было бы очень по-кэролловски.

Ну и вот это вот, во время падения:
- ААААААААААААААААААА!!!! Кстати, что может быть там внизу?
- Не знаю, внизу может быть вода и тогда ее испарения могут замедлить падение!
- Хорошая теория! ААААААААААААААААААААААААААААААААААААА!!!!
Право же, как настоящие англичане – попав в неприятную ситуацию, начинают вести светскую беседу.

Динозавров и диких племен в фильме не обнаружено. Точнее, полтора динозавра там все-таки проскочило – один в виде скелета, второй – во всей своей гигантской красе. Правда, и тут не обошлось без любимой голливудской «шутки» про слюни, капающие с невероятной высоты на физиономию потенциальной жертвы.



Фильм планировался как 3D, для просмотра в стерео-кино, но поскольку таких у нас практически нет, то спешу успокоить – фильм совершенно нормально смотрится в обычных кинотеатрах. То есть вы испугаетесь меньше (хотя, безусловно, догадаетесь, в каком месте надо пугаться), но впечатления это не испортит. Будет пара моментов, когда вы будете подскакивать на кресле при виде саблезубых рыбок, вжиматься в кресло, когда герои в очередной раз куда-нибудь провалятся, и просто сидеть с дурацкой улыбочкой, когда все трое совершат головокружительный полет в челюсти динозавра.

В общем, смотреть можно, но надеяться увидеть экранизацию романа не нужно – о месте книжки в этом фильме я уже рассказала. Брендан Фрейзер, конечно же, силен, красив и учен – похоже, преемник Харрисона Форда в области науки уже найден. Книжку про потерянную Атлантиду, которую в конце Тревор дарит племяннику, можно воспринимать как намек на продолжение истории. Действительно, не всё же Жюля Верна читать!

«Путешествие к центру Земли 3D»
реж. Эрик Бревиг
в ролях: Брендан Фрейзер, Джош Хатчерсон, Анита Брием

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

А если в кинотеатр идти лень, можно вспомнить старые добрые фильмы. Мы, например, вспоминали сказки

Не знаю, как кому, а у меня песни группы «АВВА» по ассоциациям делятся на две части: зимнюю (Happy New Year, конечно) и летнюю (все остальные песни). Но вместе с тем, признаюсь честно, не могу сказать, что являюсь таким уж большим их фанатом.

Тем не менее, фильм «Мама миа!» вызывал любопытство задолго до премьеры. Не только из-за того, что в главных ролях заявлены Мэрил Стрип, Пирс Броснан и Колин Ферт. Было интересно, как же режиссер сумеет вплести известные песни в сюжет фильма.

Так вот. Должна сообщить, что такого заряда позитива не получала от просмотра фильмов давно. Выпустить «Мама миа!» осенью было очень правильным решением – когда на улице дождь, холод и серое небо, порция хорошего настроения, доброго юмора и солнечного света (пусть и киношного) просто необходима.



Главная героиня, Софи Шеридан (Аманда Сейфрид) – настоящее «дитя света», выросшая на далеком греческом острове – выходит замуж и хочет разобраться в семейной тайне. Тайна не такая уж страшная – девушка просто хочет знать, кто из троих маминых кавалеров ее настоящий отец. Поиск ответа видится простым и понятным: надо пригласить всех троих на остров, познакомиться, и…

Но на самом деле сюжетная завязка всего лишь повод для того, чтоб еще раз напомнить каждому из нас о том вечном лете, которое никуда не девается – нужно всего лишь разрешить себе о нем помнить. И тогда взрослые дамы снова превратятся в девчонок-хиппи, солидные мужчины с брюшком вдруг решатся на спонтанное путешествие, а вокруг действительно будет царить лето, и солнце, и море.



Смотреть фильм одно удовольствие. Неподражаемая Мерил Стрип в роли мамы Софии, ее сорокалетние подружки, которые помнят все исключительно их приветствия, и запросто дадут молодежи фору. А мужчины! Эти бывшие хиппи и рокеры, по внешности которых сейчас ни за что не догадаешься об их буйной молодости: Гарри Брайт (Колин Ферт), ставший любителем домашнего уюта, старый бродяга Билл Андерсон (Стэллан Скарскгард) и, наконец, до неприличия обаятельный Сэм Кармайкл (Пирс Броснан).

Ну и добавьте ко всему этому удивительно удачно подобранные песни «АВВА», сумасшедшие танцевальные постановки, яркие краски, красивых актеров – и вот она, та самая зажигательная смесь, которая в два счета развеет любую осеннюю хандру!
Остается только догадываться, сколько было потрачено сил на репетициях и съемках, чтоб все танцы и песни смотрелись легко, непринужденно и гармонично. Но, уж поверьте, оно того стоило!



До показа фильма опасалась, что мюзикл будет построен таким образом: вот герои говорят, а потом кто-то за кадром нажимает кнопочку проигрывателя и звучит «песня по теме». Оказалось, зря переживала. Песни звучат продолжением диалога – иногда вообще без музыкального сопровождения, но всегда с сохранением эмоций и настроения действующих лиц. Так что не удивляйтесь, если вдруг прослезитесь или, наоборот, рассмеетесь от давным-давно знакомой песни – став частью сюжета, они удивительным образом начинают восприниматься по-новому.

В общем, «Мама миа!» к просмотру обязательна. Особам, страдающим осенней депрессией, рекомендуется повторный просмотр до исчезновения признаков хандры.
Побочное явление: после просмотра зритель может некоторое время напевать под нос песни группы «АВВА».

«Мама миа!»
реж. Филлида Ллойд
в ролях: Аманда Сейфрид, Мерил Стрип, Пирс Броснан, Колин Ферт

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Кстати, недавно Аль Пачино и Роберт ДеНиро заявили, что не против сыграть каких-нибудь сестер. Вы что-нибудь об этом знаете?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Вы когда-нибудь пытались отыскать на карте селение под названием Абсурдистан? Скорее всего, вам даже в голову не приходило его искать – во-первых, что это за название для населенного пункта, а, во-вторых, на карте есть куда более известные и интересные города.

Могу даже предположить, что местечко с таким странным названием существует только на карте режиссера Файта Хельмера, который снял фильм «Абсурдистан».
О национальной принадлежности жителей Абсурдистана можно только догадываться: в фильме звучит восточная музыка, во внешности жителей поселка есть что-то цыганское, а в самом начале упоминается «крыша» в виде советской власти. Во время событий, которые описываются в фильме, «крыши» давным-давно нет, цивилизация где-то далеко и только самостоятельно сделанный водопровод напоминает о достижениях прошлых лет.



Кто ж знал, что именно водопровод станет причиной всех неприятностей! Но, начнем с начала. Айя и Темелко родились в один день и росли вместе. Росли-росли, пока не доросли до того момента, когда дружбы между мальчиком и девочкой становится маловато. Бабушка Айи, которая умела гадать по звездам, вычислила наилучшее время для того, чтоб друзья стали парой, и друзья стали ждать.

А в это время прохудился водопровод. Надо сказать, что основной бедой Абсурдистана были мужчины. Обленившиеся толстяки, которые все дневное время проводили в чайной за пустыми разговорами, а ночное – за выполнением супружеского долга. Естественно, чинить водопровод они и не думали!

Дальше история заворачивается таким образом, что если не починить водопровод, никакой любви Темелко не светит. Вот и весь Абсурдистан.

История рассказывается поочередно то от лица Айи, то от лица Темелко – зритель видит обе стороны ситуации: терпеливо выслушивает доводы Айи о том, какими должны быть мужчины, и с пониманием относится к решению Темелко. Заодно остается в курсе событий по обе стороны фронта – убеждается, что рассерженные женщины способны действовать весьма решительно и серьезно, и хихикает над тем, как их «боятся» мужчины.

Извечная, и потому хорошо замаскированная, война полов здесь возведена в невероятно гротескную степень. «Женщина тоже человек!» - кричат женщины, потрясая винтовками. «Да? Ну ладно…» - пожимают плечами мужчины, и идут обратно в чайную.
«Нет воды – нет секса» - смело заявляют женщины. «Хммм…» - озадаченно скребут затылки мужчины и отправляют почтовым голубем записку о помощи.



И только двоим влюбленным есть дело до всего этого безобразия. И только благодаря влюбленному Темелко в Абсурдистан снова возвращается мир и покой. Любовь спасет мир – помните, да?

Но если отбросить поиски морали, получим совершенно невероятную, сумасшедшую, яркую, по-доброму смешную картину, которую хочется пересматривать снова и снова. И совсем не обязательно долго и умно рассуждать о блестяще подобранных типажах героев фильма (особенно второстепенных), легкой и ненавязчивой манере подачи истории, профессиональной операторской работе – нужно просто прийти и посмотреть. И заодно узнать, что значит, ощутить невесомость.

«Абсурдистан»
реж. Файт Хелмер
в ролях: Макс Мауфф, Нино Чхеидзе

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Напоминаем, наша викторина все еще продолжается! Торопитесь выигрывать!

Проекту KINOKINO исполнилось полгода! Мы подумали, и решили, что уже достаточно большие, чтоб задавать вопросы и давать призы за правильные ответы. Приглашаем всех участвовать в нашей викторине!



Ты считаешь себя киноманом? Замечаешь каждую деталь и помнишь наизусть все роли любимых актеров? А может ты настолько наблюдателен, что сходу отличишь Натали Портман от Киры Найтли? Проверь себя и получи подарки за свои знания и скорость – новая викторина от KINOKINO стартует специально для тебя!

Итак, с 11 по 19 сентября 2008 года у тебя есть шанс стать обладателем DVD Плеера, или других подарков (см. Условия участия в викторине). Правила просты: есть 20 вопросов и 600 секунд. Если ты согласен с Условиями, то жми кнопку «Я принимаю условия» внизу страницы и отвечай на вопросы. Отсчет времени начинается, как только ты нажал кнопку «Я принимаю условия».

Если возникнут сомнения, можешь отложить вопрос и вернуться к нему в конце викторины, если к тому времени запас твоих секунд не исчерпается.
Читай условия и играй!

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



«Мы, женщины, можем делать с мужчинами все, что захотим!» – восклицал когда-то переодетый в тетушку Чарли Александр Калягин. Впрочем, чтоб убедиться в этой истине, совсем необязательно напяливать на себя дамское платье и становиться на каблуки.

Некоторым мужчинам «везет» и без переодеваний – достаточно влюбиться (или серьезно поработать над тем, чтоб влюбиться) в весьма эгоистичную особу. Можете не сомневаться, она будет вертеть и крутить своим кавалером как пожелается, и при этом останется уверена, что уж она-то образец добропорядочности. Ну, или просто не будет иметь даже представления о том, что существуют иные мнения и желания кроме ее собственных.



Не слишком ли я строга к милым дамам? Посмотрите фильм Петтера Нэсса «Во власти женщины», и вы поймете, что я имела ввиду. Как так происходит – один человек вдруг возникает в жизни другого, и чем дальше, тем больше места начинает в ней занимать? Сначала разговорами – их можно пропускать мимо ушей. Потом действиями – их можно избегать или обходить. Но потом, когда рыжая толстая Марианна появляется в мыслях своего безымянного кавалера, всем становится ясно, что бежать уже некуда.

Можно ходить в бассейн, можно просиживать некоторое время в сауне или кататься на велосипедах с друзьями – все равно ее тяжеленный желтый комод уже утвердился у его зеленой стены. А если кому-то кажется, что цвет комода не подходит к цвету стены, то пусть перекрасит стену. В своем, заметьте, доме. В общем, такая вот любовь. Если это, конечно, можно назвать любовью.



Экранизацию одноименного романа Эрленда Лу в данном случае можно смело относить к удачным, даже не смотря на некоторые изменения вроде сцен с кристаллом, которые в фильме умещены в один эпизод, или разные концовки фильма и книжки. Впрочем, сравнения фильма с книжным оригиналом на этом закончим – фильм, в конце концов, может существовать самостоятельно, и смотреть его будут независимо от того, читали перед этим книжку, или нет.

Так вот, о самом фильме. Режиссер Петтер Нэсс решил уйти от популярной сейчас «мозаичной» манеры подачи и честно выложил все события в хронологическом порядке. Должна сказать, достоинств фильма это нисколько не умаляет. Тем более, что есть замечательная работа оператора, выдержанная, без полутонов, цветовая гамма, тонкий юмор и весьма прозрачные (такие, желтого цвета с круглыми ручками) метафоры по поводу совместной жизни. Ну и, да, суровые норвежские пейзажи, и даже Париж и прочая Европа – в холодных тонах.



Мелодраматичных заламываний рук, слез и воплей нет. Зритель и без того сочувствует герою Тронда Фаусы Аурваага – причуды его барышни, ее постоянные смены настроения и желаний вряд ли оставят кого-то равнодушным. Причем, подозреваю, женская и мужская аудитория сочувствуют по-своему. Женщины с замешанной на материнской жалости досадой по поводу непутевости главного героя и «вот таким, как она, нормальные парни и достаются!». Мужчины – с понимающим «ну ты влип, парень!», переходящим в агрессивное «Да гнать ее надо в три шеи!». Особо впечатлительные зрители рискуют навсегда остаться женоненавистниками или хотя бы добровольными холостяками – лишь бы не столкнуться с такой эгоисткой, как Марианна.

Как бы там ни было, «Во власти женщины» – из тех фильмов, которые не просто приятно смотреть, но и хочется пересматривать. Ну и книжку прочитать тоже – любопытно все-таки, как там у них все было!..

«Во власти женщины»
реж. Петер Нэсс
в ролях: Тронд Фаусса Аурвааг, Марианн Состад Оттесен, Хенрик Местад

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Пока мы наслаждаемся хорошим кино, некоторые актрисы в очередной раз меняют амплуа.Например, Джессика Альба решила стать математичкой. К чему бы это?..

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Людей вокруг слишком много. Настолько, что, столкнувшись с кем-то однажды, мы вряд ли вспомним его, если снова встретимся где-нибудь на улице, в метро или в магазине. Каждый занят своей жизнью, и чаще всего никому нет дела до какого-нибудь сумасшедшего, орущего на улице. Правда, и самому сумасшедшему тоже нет никакого дела до всех этих одинаковых прохожих.

«Так будь доволен ты, живущий, своею теплою постелью, пока волной холодной лето не окропило ног твоих» - этой строкой из Гёте начинается фильм Роя Андерсона «Ты, живущий». Для его героев даже маленький городок (хотя, может не такой уж он и маленький – мы-то понятия не имеем, где все происходит) – слишком большое пространство. Для того, чтоб жить каждому из них вполне достаточно малюсенького кусочка этого самого пространства.



Периодически в него проникают другие люди, погодные явления, звуки, сны – что-то повторяется, кто-то появляется снова. Периодически они сталкиваются друг с другом, и тогда получается квартет, который играет на свадьбах и похоронах; постоянные посетители обшарпанной столовой, которые в пол-уха выслушивают друг друга, а на самом деле ждут колокольчика и окрик «Последний заказ!»; супруги, которые переживают из-за утренней ссоры, и потому не могут нормально провести рабочий день.

Пожалуй, каждый, кто уже писал об этом фильме, счел своим долгом упомянуть апокалипсис – да, персональный мир каждого из жителей городка, как и положено, близится к апокалипсису. Своему, персональному. Выдуманному, незаметному, какому угодно. Главное не это. Главное то, что никому никакого дела, что там, у соседей происходит. Как бы пафосно это не звучало, но одиночество сквозит из всех щелей. Старые серые дома. Выцветшие обои на стенах. Потемневшая мебель. Молчаливые или немногословные люди. Почти постоянный дождь и пустые улицы.



Можно истерить на скамеечке в парке. Можно репетировать на кухне и под запись марша бить в большой гулкий барабан. Можно продавать ковровые дорожки. Можно в столовке делиться снами. Можно на каждой улице или в общественном туалете кричать о своей любви. Но только во сне появятся люди, которым есть до тебя дело. Неважно, посадят они тебя на электрический стул за преступную небрежность или будут петь поздравительные песни во славу жениха и невесты – главное, не пройдут мимо.

Абсурдность, сарказм, сюр – добавляйте к этому списку все, приходящие в голову синонимы, и получите приблизительную характеристику ленты «Ты, живущий». А лучше – идите и смотрите. Потому что трудно описывать словами то, что нужно смотреть.

«Ты, живущий»
реж. Рой Андерсон
в ролях: Элизабет Хеландер, Эрик Бекман, Олле Олсон

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Квентин Тарантино продолжает морочить голову доверчивым зрителям фильмом "Бесчестные ублюдки". Полку актеров прибыло. Кто новенький?

Все уже давным-давно рассказано, все уже сто раз произошло, и удивить зрителя-слушателя-читателя новым оригинальным сюжетом уже практически невозможно. Однако шансы удержать внимание публики все же есть – ведь в любой истории главное не сама история, а то, как ее рассказывают.

Если пересказать сюжет фильма «Разыскивается герой», получится в меру нелепая история знакомства, которая пошла не по тому сценарию, который задумывался изначально. Показывать такие вещи в хронологическом порядке – значит заранее записывать себе поражение. Уже на пятнадцатой минуте зритель поймет, что к чему и дальше будет смотреть исключительно для подтверждения собственных догадок.

Кинематограф хорош тем, что позволяет играть со временем. Многочисленные флешбеки, выбор главного героя, с какого момента начинать рассказ, его закадровые комментарии, превращение цельной истории в горсть мозаичных камушков – обычный сюжет на глазах превращается в запутанную и требующую внимательного просмотра картину. Согласитесь, для такой подачи нужно обладать некоторым мастерством.



Режиссер Брайан Смрз, который ранее занимался постановкой трюков для фильмов «Ванильные небеса», «Люди в черном», «Неуязвимые» и многих других, сумел таки подать обычную, в общем-то, историю так, что кроме обязательных для боевика перестрелок и драк, мы будем следить за ходом событий, сопоставлять, догадываться и... в конце-концов с досадой ворчать: «Вот балбес!»

Ведь правда, имидж героя, которым однажды стал Лиам Кейс (Кьюба Гудинг мл.) спасая девочку из горящей машины, можно использовать в своих целях, но... никто никогда не знает, чем обернется этот героизм для компании преступников, местных полицейских, жертв ограбления и самого Лиама. В итоге, кому что, а зрителю – динамичная картина о том, как люди умеют усложнять жизнь себе и другим. Ну, и выводы, конечно... самый первый – мужчины всегда остаются мальчишками. Второй – упаси Бог встретить такого героя. Третий – а ведь как рассказано! Впрочем, о том, как рассказано, уже говорилось.



В общем, кроме подачи, в фильме «Разыскивается герой» ничего особо примечательного нет. Разве что сам симпатяга Кьюба Гудинг и человек со шрамами как у Джокера по имени Дерек (Томми Флэнаган). «Мяса», стрельбы и трупов в меру, ругательств – тоже (правда же, странно было бы, если б шайка бандитов смогла общаться исключительно литературным языком). Так что, запасайтесь поп-корном и готовьтесь внимательно следить за тем, что будет происходить на экране.

«Разыскивается герой»
реж. Брайан Смрз
в ролях: Кьюба Гудинг, Томми Флэнаган, Рэй Лиотта, Ким Коатс

Ольга Пошуруева
"KINOKINO"

Из -за переноса "Гарри Поттера и Принца-полукровки" пришлось переносить и другие премьеры. Когда мы сможем увидеть "Австралию" и "Квант милосердия"?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Осень – время романтики. Время длинных пронзительных историй, терпких воспоминаний и осторожных-осторожных надежд на маленькое житейское чудо. Немного грустно, немного бесшабашно, прохладный прозрачный воздух и шуршащие осенние листья... кто скажет, что осенью нет места романтичным настроениям?

Пока вы не решили, что автора занесло и ни с того ни с сего накрыло лирическими размышлениями, скажу, что их причиной стал фильм «Дрянная девчонка» Яна Самюэля. Впрочем, главному герою фильма Чарли Беллоу (Джесси Бредфорд) совсем не до нежных чувств – ведь угораздило его встретиться с весьма взбалмошной особой по имени Джордан Рорк (Элиша Катберт). Милому белокурому созданию ничего не стоит упиться вусмерть и в таком неустойчивом состоянии приветствовать поезд метро, срывать важные встречи Чарли, нести всякую чепуху, помахивая винной бутылкой, и устраивать прочие «невинные» шалости.



Ход с легко пьянеющей и теряющей контроль барышней когда-то был здорово обыгран в комедии «Свидание вслепую» с Брюсом Уиллисом и Ким Бессинджер. Но если в «Свидании» алкогольная недостаточность была основной идеей вокруг которой развивался сюжет, то в «Дрянной девчонке» пьяненькая Джордан Рорк – всего лишь одна из сторон той Джордан Рорк, с которой пришлось иметь дело скромняге Чарли.

Как положено, за внешней бесшабашностью и дурацким поведением прячется добрый, нежный, ранимый человек. Только вот хватит ли у Чарли терпения, а у самой Джордан храбрости, чтоб признаться самим себе и друг другу в... впрочем, поводов для признаний будет достаточно. В конце-концов, им обоим придется изрядно поработать над собой прежде чем прозвучат те самые слова.

Впрочем, несмотря на то, что жанр фильма определен как лирическая комедия, традиционной сопливой романтики с выжиманием слез из женской аудитории здесь нет. Возможно потому, что рассказ ведется от лица главного героя, от лица мужчины, а им, как известно, излишняя сентиментальность не свойственна.



Кстати, чем еще грешат подобные фильмы – мудрыми философскими изречениями о смысле жизни. Как правило, житейские мудрости звучат из уст таксистов, швейцаров, консьержей и прочих «маленьких» людей, которые не разучились жить. Здесь тоже не обошлось без поучений, но чтоб понять, что это именно поучение, а не просто фраза одного из персонажей, нужно поднапрячься. Да еще и не пропустить, потому что мудрствований в фильме совсем немного, да и выглядят они скорее как самоирония.

Поэтому не спешите презрительно морщить нос и готовить дежурные колкости. Лирики, юмора и философии в «Дрянной девчонке» как раз в меру. Причем, и тут снова спасибо авторам, юмор как раз такой, который вызывает улыбку, а не приступы гомерического хохота или недоумение.



Прозрачное осеннее настроение, созданное в самом начале, ненавязчиво поддерживается на протяжении всего фильма, и после того, как пойдут титры, еще некоторое время остается послевкусие – осенняя немного грустная романтика. Кинозал для просмотра этого фильма, наверное, не самое подходящее место – уютное домашнее кресло и чашка чая подойдут больше. Хотя, конечно, выбирать вам.

«Дрянная девчонка»
реж. Ян Самюэль
в ролях: Джесси Бредфорд, Элиша Катберт, Джей Паттерсон

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Пока Ян Самюэль пребывает на романтичной волне, другой режиссер, Матье Кассовиц ужасно недоволен своим творением "Вавилон нашей эры" Хотите знать, почему?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Все опять-таки идет из детства. Когда мы были маленькими, и случалось что-то ужасное или просто неприятное – мы бежали к взрослым. Пара малопонятных слов, еще пара малопонятных жестов, и – оп! Проблема решена!

А к кому бежать взрослым, когда случается что-то ужасное? К другим взрослым? Но откуда им знать, что делать?.. Ответ напрашивается сам собой. Людям нужен какой-нибудь Супермен, который прилетит и всех спасет. И совсем необязательно знать, кто скрывается под маской – главное, чтоб опять настал покой. А если покой не наступает, то опять же, герой виноват – не справился с оказанным доверием и все такое.



Такова или почти такова идея новой истории о Бэтмене «Темный рыцарь» от Кристофера Нолана. Вроде как ничего нового… есть «хороший» герой, есть «плохой», есть все остальные. Впрочем, нет. Бэтмен (Кристиан Бейл) здесь, пожалуй, не столько положительный герой, сколько уставший быть положительным, и не знающий, что с этим делать. Он как бы говорит нам: «Оставьте меня в покое, я больше не хочу спасать мир, тем более, что это никому не нужно» Но где там! Есть сценарий, есть режиссер, и значит, Бэтмену снова нет покоя.

Джокер ставит весь Готэм на уши, заставляет нервно вздрагивать от каждого звука, и издевательски посмеивается в камеру. Кстати, надо отдать должное мастерству Хита Леджера – Джокер у него действительно зловещ и безумен. Неторопливая походочка, причмокивание, хихиканье и откровенная издевка в каждом жесте. Не знаю насчет образа, созданного Джеком Николсоном, но нынешний Джокер действительно вызывает страх. И, пожалуй, после просмотра фильма, я поверю слухам, что после работы над образом этого персонажа Хит Леджер впал в депрессию. Действительно, есть от чего.



Как-то слишком часто получается, что отрицательный герой более привлекателен, чем тот, кто должен вернуть покой и здоровый сон мирным гражданам. Все просто – хороший, он всегда хороший, герой и не больше. А вот злодей… тут фантазия разворачивается во всех направлениях и не знает предела.

В итоге, заботы имеют все – и супергерой с компанией, и мирные жители, и зрители. Последние страдают больше всего – они ведь мало того, что за просмотр заплатили, так еще и поп-корн у них закончился, а развязки все не видать. Джокер обманывает и запутывает, Бэтмен летает и дерется, окружной прокурор и полиция щелкает наручниками и затворами. Периодически кто-то из них впадает в депрессию, рассказывает о своем прошлом («Ты знаешь, откуда эти шрамы?») и демонстрирует нехилую способность понимать, мстить и издеваться.



Все это красиво, впечатляюще и совсем не напрягает. Даже наоборот. Первый час «Темный рыцарь» воспринимается, как ему и положено – один большой комикс, слов и действий ровно столько, сколько нужно, все предельно просто и смотрится на одном дыхании. Но потом дыхание почему-то заканчивается, и начинаются вздохи. Когда ж они уже наиграются? Когда же наконец-то появятся хоть какие-то точки над і?..

Вконец запутавшийся в «хороших» и «плохих» зритель готов простить Джокеру все злодеяния, лишь бы скорее пошли титры – и так уже ясно, что Бэтмен из тех героев, которые пришли слишком рано. Люди не оценят его жертв и стараний, будут охотиться на него и параллельно передавать друг другу легенды о нем, вспомнят, только когда над Готэмом снова нависнет беда.
И тогда режиссер снова соберет команду. Снова прозвучит «Камера! Мотор!» и Кристиан Бейл снова облачится в латекс и шлем с ушками. Жаль только, что Джокера будет играть уже кто-то другой.

«Темный рыцарь»
реж. Кристофер Нолан
в ролях: Кристиан Бейл, Хит Леджер, Морган Фриман, Гари Олдман, Киллиан Мерфи

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

А тем временем поклонникам Гарри Поттера придется запастись терпением и носовыми платками. Премьера фильма "Гарри Поттер и Принц-Полукровка" перенесена на лето следующего года.

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Забудьте историю, которую учили в школе. Забудьте, как развивалась жизнь на нашей планете после ледникового периода. О том, что машины были изобретены человеком, тоже забудьте. Забыв все перечисленное, можете начинать смотреть фильм Саймона Хантера «Хроники мутантов».

Итак, после ледникового периода на Землю пришли машины. И люди тоже пришли. Сразу после ледникового периода. Вот тут конфликт и разгорелся. Машины сразу забыли про все добрые намерения и взялись порабощать род людской. А род людской в ответ взял да и отправил все машины под землю. И выход пробкой заткнул, чтоб не вылезли.

Так, примерно, развивались события на нашей планете по версии «Хроник мутантов». С тех пор люди уму-разуму не научились, а продолжили воевать, но уже между собой. Надо ли говорить, что в один прекрасный момент печать с пробки была сорвана, и зло выбралось на свободу?



Воевать с мутантами и прочим злом – дело не благодарное, но благородное. Миллионы километров пленки и не один центнер бумаги извели режиссеры и сценаристы на описание подвигов человеческих против неизведанных существ, которых проще пристрелить, чем приручить. Впрочем, пристрелить и убить в данном случае разные понятия. Это мы с вами, умные зрители, навскидку можем назвать как минимум пять способов умерщвления мутанта. А герои фильмов – откуда им знать? Они же не смотрели ни «Чужих», ни «Судный день», ни «Секретные материалы»... вот и мучаются теперь в неравной борьбе, корчат свирепые рожи, кидают гранаты и проливают кровь каждые 4-5 минут экранного времени.

Героям «Хроник» повезло. У них есть предводитель, глава тайного ордена, следящего за мутантами и пробкой. Именно он, брат Самуил (Рон Перлман) убедит смельчаков из враждующих армий объединиться и отправиться в самое пекло.



По мнению режиссера, Саймона Хантера, у них там, в фильме, ХХІІІ век на дворе. Однако весь фильм не покидало ощущение, что действие происходит где-то в средневековье – видимо, всему виной был наряд брата Самуила и его спутницы. В конце концов, они – представители тайного ордена, им просто положены темно-красные рясы с капюшонами. Добавьте к этому еще виды заброшенного города и здания с высокими полукруглыми потолками, лепниной и колоннами – самое настоящее средневековье!

А все остальные... видимо, многолетняя война отняла у прогресса все силы, вот и выглядят воины далекого будущего как солдаты Первой Мировой. И как солдаты Первой Мировой сидят в окопах и по очереди стреляют друг в друга. Впрочем, это уже не средневековье. Вообще, впечатление такое, что перед тем, как снимать свой фильм, Хантер насмотрелся фантастических фильмов середины прошлого века и, впечатлившись ими, взялся за камеру. Ну, правда же, помните эти неуклюжие железные громадины на паровых двигателях, которые должны были изображать летательные аппараты будущего? Вот на таких же летает майор Митч (Томас Джейн) и вся его команда. Да и не только летательные аппараты – городские пейзажи, костюмы героев, мрачная цветовая гамма, в которой снят фильм – все напоминает ту саму старую фантастику, на которой мы когда-то выросли.



Вот только все хорошо ко времени. То, что впечатляло двадцать лет назад, сегодня смотрится неубедительно и вызывает недоумение. И майор Митч с братом Самуилом и всей компанией, спускающиеся к самому центру адской машины, создающей мутантов, именно так и выглядят. Если вам удастся забыть о том, что фильм свежий, а действия происходят далеко в будущем, досмотреть фильм можно. Относительно повторных просмотров не уверена. Разве что вы очень любите Рона Перлмана. Или всей душой ненавидите мутантов.

«Хроники мутантов»
реж. Саймон Хантер
в ролях: Томас Джейн, Рон Перлман, Джон Малкович, Дэвон Аоки

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Пока смотрела фильм, не отпускало ощущение, что такой поход уже где-то был... Ну, конечно! В такой же поход собрал народ Гендальф. Итак, что общего у "Властелина колец" и "Хроник мутантов"?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Археология для режиссеров приключенческих фильмов – это почти как вирусы для авторов апокалиптических триллеров. И то, и другое – беспроигрышный вариант для создания сколько-нибудь интересной завязки. Ведь, правда же, никогда не знаешь, кого можно откопать во время очередной экспедиции, и насколько окружающие верят в древние легенды.

Вот, например, Алекс, молодой честолюбивый юноша, взял да и откопал в песках Китая древнюю гробницу императора, в то время, как его родители просто не знали, куда себя деть со скуки. Так нечестно! – скажет кто-то из вас и будет прав. Потому что родителям нельзя давать скучать. Особенно, если это Роб (Брендан Фрейзер) и Эвелин (Мария Белло) О`Коннел, которые когда-то запросто расправлялись с пробудившимся злом, а сейчас посиживают на пенсии и только вспоминают о былых сражениях.



Впрочем, если не родной сын, то правительство позаботится о том, чтоб развеять скуку. Очень срочно в Китай надо вернуть одну штуковину и, конечно же, никто кроме О`Коннелов не справится с этой миссией. После этого все семейство дружно и громко встречается в Китае. С этого момента начинается весьма непростая история для главных героев и еще час развлекательного действа для зрителей.

Не знаю, как кому, но мне на протяжении всего фильма очень не хватало Индианы Джонса – он бы вполне гармонично вписался в компанию и заодно прочитал бы пару страниц на каком-нибудь древнекитайском, пока Мумия окончательно не проснулась.
В «Мумии» был эпизод, когда над полем боя внезапно появляется самолет «наших» и крушит терракотовых воинов. Так вот, закадровая музыка первыми аккордами очень напоминала индиановскую.



Впрочем, ассоциации с Инди неизбежны – и археология, и древние легенды, и разбуженные силы зла – со всем этим замечательно справляется Харрисон Форд. Хотя Брендан Фрейзер моложе и внешне чем-то похож на Хабенского.

Что радует, это наличие юмора – и Роб, который в самом начале фильма ловил рыбу, и безумный пилот, который увидел Дракона, и Алекс, который неуклюже пытался объяснить, что возраст женщины для него не имеет значения – все эти и другие моменты вызывали дружные взрывы хохота в зале.

Да и сама Мумия оказалась совсем не страшной. Правда, обожженное лицо и светящиеся глаза особой красоты не добавляли, но знание того, что за всем этим безобразием скрывается Джет Ли, все-таки придавали древнему императору загадочности. Интересно же, на экране Джет с человеческим лицом, или так и будет ходить в потрескавшейся глиняной маске!



Кто еще порадовал, так это Йети. Три огромных белобрысых богатыря, которые, что твой Чип и Дейл, поспешили на помощь в трудную минуту. Между прочим, вполне гималайские персонажи, и даже, как оказалось, человеческий язык понимают, и английский, и китайский. И если б не они, не видать нам хранительницу гробницы, а Алексу – ее прекрасную дочь.

В общем смотреть фильм можно. Только перед началом просмотра вытряхните из памяти образ археолога с кнутом – уж очень он мешает проникнуться образами настоящих борцов с китайскими мумиями.

«Мумия: Гробница Императора Драконов»
реж. Роб Коэн,
в ролях: Брендан Фрейзер, Джет Ли, Мария Белло

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Хотите знать, что рассказывает сам Брендан Фрейзер о свей роли и фильме "Мумия"? Читайте интервью с ним!

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Они едут в загородный дом и, чтоб не скучать в дороге, играют в игру. По очереди угадывают авторов и исполнителей классических мелодий. Ставят кассету в магнитофон – «ты не подглядываешь?» - и потом, «ну же, кто это?» Обычная забавная игра для тех, кто знает толк в музыке и хочет, чтоб расстояние от города до симпатичного домика за его чертой проскочило как можно более незаметно.

Никто из образцового семейства даже не подозревает, что скоро сам станет всего лишь фишкой в некой забавной игре совершенно незнакомых людей.
«Забавные игры», о которых рассказывает Михаель Ханеке, начинаются так: в дверь стучится молодой человек (почему-то в белых перчатках, но это неважно – мало ли на свете чудаков) и говорит, что соседка попросила одолжить ей четыре яйца. Правда же, ничего сверхъестественного? Дальше тоже ничего сверхъестественного не происходит. Никаких инопланетян, взрывов, и вертолетов с толпами ФБРовцев – все творят совершенно обычные земные подонки.



Медленно, рассудительно и подчеркнуто вежливо они начинают свою игру. Кошки-мышки для взрослых. Кто останется в живых? Отец – интеллигентный и только кажущийся грозным Георг (Тим Рот)? Мать – «капитан корабля», на которой «ни грамма жира» (Наоми Уоттс)? Сын – маленький поросенок Георг-младший (Дейвон Герхард), которого не научили пользоваться горшком?

Смотреть фильм жутко. Именно эта подчеркнутая вежливость, спокойствие и уверенность в собственной безнаказанности двух молодых людей, их неприкрытое издевательство над людьми, которые ничего, в сущности, им не сделали, бьет по нервам зрителя куда более метко, чем любые громогласные перестрелки и мигалки на полицейских машинах. Вот так спокойно вошли в дом, пробыли там какое-то время и пошли в следующий. Это тот самый «тихий ужас», о котором мы так часто говорим, но, слава Богу, мало знаем.



Для режиссера фильма, Михаеля Ханеке, «Забавные игры» – не более чем римейк его же собственной картины десятилетней давности. Сюжет тот же, название то же. Вот только австрийских актеров сменили голливудские. Так, вместо Ульриха Мюэ появился Тим Рот, роль Анны, которую играла Сюзан Лотар, сыграла Наоми Уоттс, Майкл Питт и Брейди Корбет сыграли молодых людей в белом вместо Арно Фриша и Франка Гайринга.

Зачем Ханеке понадобилось переснимать собственную картину – неизвестно. Помните «стеклянного человека» в фильме «Амели», который каждый год перерисовывал картину Ренуара «Завтрак лодочников»? По одной картине в год. Видимо, Ханеке решил последовать его примеру и раз в десять лет делать римейк своей ленты. Правда, надо отдать должное мастерству – и актерский состав, и операторская работа безупречны. Да и сюжет, как ни странно, не претерпел изменений.



Словом, для тех, кто не видел «Забавные игры» 1997 года рождения и любит всевозможные «спокойные» триллеры с нагнетанием страстей, римейк будет безусловно интересен. Те же, кто уже посмотрел оригинал, могут постараться найти 10 отличий. Или хотя бы сравнить актерское мастерство исполнителей главных героев.

«Забавные игры»
реж. Михаель Ханеке,
в ролях: Тим Рот, Наоми Уоттс, Майкл Питт, Брейди Корбет

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

А в Голливуде тем временем начались съемки очередного комикса. На экранах появится Рыжая Соня. Чем знаменита барышня и кому предстоит вжиться в ее роль?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Чем меньше времени оставалось до премьеры, тем чаще поклонники сериала восклицали вслед за Малдером: «Я хочу верить!» И вот, наконец, занавес тайны поднят, карты открыты. Сегодня, после посещения кинотеатра, на все расспросы остаётся только разводить руками: «Я верил…»

То ли за последние шесть лет аудитория сильно изменилась, то ли создатели совершенно отошли от былого настроения, но «Секретные материалы», идеально вписавшиеся когда-то в атмосферу 90-х, видимо, так и останутся в прошлом веке.



Нельзя же и правда принимать средней руки детектив (который так остался бы незамеченным, если бы не звёздный состав участников) за возрождение Легенды. Поэтому, те, кто пока ещё желает верить, так и имейте в виду – сейчас вас будут предупреждать.

По сюжету новых «Секретных материалов» ФБР встаёт на уши, когда оказывается, что один из агентов пропал без вести. Нет, конечно, потом будут ещё жертвы, но пока этого масштаба достаточно, чтобы федеральный представитель пришел к Скалли со словами: «Мы хотим, чтобы Рембо вернулся!» и покаянно сложенными бровями. Скалли обещает посодействовать и преспокойно едет домой, где её ждёт Малдер. Вот так – легко! Кстати, заметьте, какая блестящая конспирация у человека, залёгшего на дно после конфликта с правительством. Правда, узнать постаревшего Малдера нынче не так-то просто… Но это вы увидите сами.

И вот наконец – начинается! Видения священника-педофила, террористы, погони посреди заснеженных равнин, жуткие испытания и неожиданные смерти. Непроизносимые медицинские скороговорки Даны, циничные шутки Фокса, его мудрые собачьи газа… Как в старые добрые времена, когда всё еще только начиналось, а Дэвид Духовны не боялся запросто показаться на экране в роли трансвестита.



С самого начала появилось чувство, что фанов немножко кидают. Вот, к примеру: анонсировалась мистическая история с пугающими и необъяснимыми событиями. Это правильно, вполне в духе, этого ждёшь. «Секретные материалы» всегда были чем-то большим, нежели просто триллер, это была история загадок, таинственных происшествий, которые не отпускали после просмотра долгое время. О показанном хотелось думать, проверять, пересматривать...

Предъявленный же в новом фильме кровавый ужастик с маньяками мог бы удивить разве что первых читателей Мэри Шелли, но никак не зрителей, воспитанных на обнаженной расчленёнке «Пилы» и людоедах Хопкинса. Видимо, времена и впрямь изменились. Так ведь, чтобы им соответствовать, мало научить оператора трясти камерой, как козел бородой. Нужен драйв. Драйв, должно быть, более подобающий экспериментатору, но не метру, каким является ныне Картер.

Далее. В то время как большая часть публики (те, у кого по разным причинам не получилось досмотреть все 9 сезонов сериала) до середины фильма пребывала в наивном ожидании чистого светлого поцелуя Малдера и Скалли, оказалось, что герои вот уже несколько лет как сделали «это». И воспринимают совместные ночи как нечто само собой разумеющееся. У них даже сын был! То есть, снова облом, вы, сдаётся, что-то пропустили, дорогие зрители. И теперь придётся смотреть почти закончившуюся мелодраму с бесцветными диалогами.



Хотя… постельные сцены действительно есть! Тут сказали правду. Но как же странно видеть возвышенных агентов в этой ситуации! Вот и получается, что когда серьёзная Скалли, потупившись, произносит: «Ти завжди йшов до кінця, Малдере. Саме тому я тебе покохала…», в зале раздаются издевательские смешки, и передразнивающие возгласы: «Покохала! Чули? Лялечко моя...»

К тому же, Аманда Пит всю дорогу жадными глазами смотрит на Малдера. А Малдер... Стоп. Нужно же всё-таки хранить секреты. А взаимоотношения героев тут, пожалуй, куда важнее собственно расследования.
Короче говоря, не ждите чего-то похожего на «Битву за будущее». Здесь все точки будут поставлены, а правительство с инопланетянами – оставлено в покое. На время. Это вторая грань сериала – чистое выездное расследование.
Зато речь действительно касается той правды, на которую нельзя закрывать глаза.

Вряд ли у вас получится закрыть глаза и на все недостатки фильма, на его более чем скромные выразительные средства. Половину работы по созданию настроения берёт на себя истосковавшаяся зрительская любовь. Но всё-таки – это роскошный подарок. Это возвращение истории тем, кто ещё помнит, что истина где-то неподалёку. Не нужно забывать об этом.

«Секретные материалы: я хочу верить»
реж.: Крис Картер
в ролях: Дэвид Духовны, Джилиан Андерсон, Аманда Пит, Билли Коннолли, Xzibit (Элвин Джойнер)

Сергей Колоусов ,
"KINOKINO"

Что общего между парочкой Малдер-Скалли и четверкой Кэрри-Саманта-Шарлотта-Миранда? Во что хотят верить те и другие?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Больше сорока лет назад сериал “Get Smart” (в русском переводе – «Напряги извилины»), приобрёл огромную популярность, получил множество наград и признательность публики. Создание полнометражного кино казалось только делом времени… Очень долгого времени.

Не вполне понятно, почему фильм «Напряги извилины» появился в кинопрокате именно сейчас. Ему очень не хватает атмосферы 60-х с её холодной войной, Карибским Кризисом, советской угрозой и повсеместной шпиономанией. Актуальными (и по-прежнему «весёлыми») остались только террористы. Кроме того, полностью изменился основной актёрский состав, больше нет ни Дона Адамса, ни Барбары Фелдон, игравших во всех фильмах этой серии вплоть до 1995 года. И, тем не менее, происходящее на экране вызовет ностальгическую слезу у старых поклонников. Особенно умиляют легендарные бронированные двери, которые появляются в начале и в конце фильма. Подумать только! А ведь до сих пор так и не починили!

Итак, главный герой Максвелл Смарт (Стив Карелл) – сотрудник сверхсекретного правительственного агентства «Контроль», противостоящего международной террористической организации «Хаос». Свою говорящую фамилию он вполне оправдывает, являясь лучшим аналитиком в отделе и создавая занудные 500-страничные отчеты, которые никто не читает. Он настолько незаменим, что его даже не повышают в должности – берегут.



Но его заветная мечта – сделаться настоящим секретным агентом. Носить красивые костюмы, ездить на шикарных автомобилях, с честью преодолевать романтические опасности… И, должно быть, представляться так: «Смарт, Макс Смарт». В отличие от панды По из мультика «Кунг-фу Панда», который только мечтает овладеть боевым искусством, но не может отказаться от вкусненького, «правильный» Макс напряженно работает над собой: занимается спортом, худеет, учится стрелять… Тут, правда, есть какая-то нестыковка: временами он страшно неуклюж и смешон, временами – удивительно ловок и силён. То есть, получается, неловок он только тогда, когда создателям фильма требуется какой-то смешной эпизод. Обидно.

Под этим соусом (физкультурная амбивалентность к Максу) подаются самые избитые, но всё ещё забавные гэги: драка с амбалом, танец с толстушкой, прохождение лазерной сигнализации (пародия на движения Кэтрин Зеты-Джонс из уже ставшего классическим фильма «Западня»)… Но главное – для того, чтобы присматривать за таким оболтусом как Макс нужен специальный человек, идеальный агент 99 и просто красавица, в роли которой очень хорошо смотрится Энн Хэтэуэй.



Вдвоем им предстоит отправиться в стан врага. Догадайтесь с трех раз, кто у Америки главный враг со времен Холодной войны. Если не догадались, вспомните последний фильм про Индиану Джонса.

В общем, весь набор киноштампов, использованных в ленте, оправдывает только пародийная основа. Фильмы бондианы и пародии на них давно уже превратились в отдельный, самостоятельный жанр кино, состоящий в чисто дипломатических отношениях со здравым смыслом, поэтому смеяться или нет – дело совершенно добровольное. Элегантный английский юмор Мэла Брукса, когда-то присущий сериалу, ныне полностью американизировался, зато технические новинки от Брюса и Ллойда, (вроде мобильного телефона, вмонтированного в башмак) по-прежнему вызывают весёлое удивление. А новые фильмы о приключениях агента 007 и поныне бесперебойно выходят на экраны, и это нельзя оставить безнаказанным.
Что ни говори, а в категорию «летний блокбастер» «Get Smart» вполне вписывается.

«Напряги извилины»
реж.: Питер Сигал
в ролях: Стив Карелл, Энн Хэтэуэй, Дуэйн "Скала" Джонсон, Алан Аркин, Теренс Стэмп, Билл Мюррэй, Патрик Варбертон

Сергей Колоусов,
"KINOKINO"

Вы идете сегодня в кино на "Секретные материалы"? А ведь между прочим, агента Скалли могла сыграть совсем другая актриса. Кто же?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Это именно тот фильм, который нужно смотреть на пиратском диске, чтобы получить максимум удовольствия. И лучше всего, если у вас «экранка». При этом в визуальном плане вы отделаетесь малыми потерями, но зато сможете по настоящему ощутить эффект присутствия и соучастия.

«Не оставляющий следа» - это даже не о маньяке, а о современном информационном перегрузе, уродующем психику людей. Режиссер Грегори Хоблит будто сетует, что оставить след в сознании публики нынче не так-то просто: нужно создать нечто, действительно заслуживающее эмоционального отклика. Простого убийства здесь явно мало. Видали уже.

Этим унынием веет уже от самого сюжета, поданного весьма схематично. Специальный агент ФБР Дженнифер Марш (Дайан Лейн), из отдела по пресечению интернет-преступлений, вместе со своими коллегами привычно занимаются выслеживанием мелких мошенников и ламеров, лазающих по порносайтам. Делают они это без огонька, больше интересуясь личной жизнью и перебрасываясь дежурными шуточками. Оно и понятно – дурацкая ведь работа.



Как вдруг Марш натыкается на сайт с броским названием killwithme.com («убейсомной»). Здесь какой-то псих транслирует в реальном времени казни похищенных людей, причем жертва умрет тем быстрее, чем больше у сайта будет посетителей. Непривычные к такого рода пиар-акциям, агенты ФБР смотрят, как умирает первая пленница, – невинная кошка, – страшно пугаются и начинают соображать. Пока они соображают, маньяк ловит новую жертву, на сей раз – человека, и терзает уже её. Тут становится понятно, что для поимки маньяка всему отделу придётся реально делать свою работу, и все пугаются ещё больше.

Особенно шеф. То ли он и впрямь такой разгильдяй, то ли ему просто интересно, что же убийца придумает дальше, но поимку преступника он всячески пытается отсрочить. Хотя никто этого, в общем, не замечает на фоне работы его подчинённых. Тупость ФБР просто поражает. То и дело появляются машины с трупами в багажнике, и даже целые подвалы с личными вещами убийцы, но ни один из блестящих детективов даже не догадывается проверить обычные, физические отпечатки пальцев. Нет – упрямо сидят перед компьютерами и до посинения обсуждают «российские IP, которые нельзя отследить», тогда как всё очевиднее становится, что убийца действует почти в пределах прямой видимости из окон их домов. Тут уж хоть стрелки указующие на стенах рисуй – всё равно останешься «не оставляющим следа».



Героине Дайан Лейн тоже приходится жутко тормозить, характер её совершенно не меняется вплоть до последней пятиминутки. Приятно, зато, признать, что её маленькую дочь, вопреки традиции, не похитили, не убили, не заставили звать маму и вообще задействовали умело. Впрочем, дочь эта чисто условная, нужна для придания характеру агента Марш бытовой женственности.

Единственное удачное место в фильме, если не считать таковым лицо Джозефа Кросса, который сыграл главного злодея, – это финал. В надписи «Как мне скачать этот ролик?» отразилась вся бессмысленность попыток достучаться до зомбированной публики. Ей совершенно безразлично, кого убьют на экране – агента ФБР или кровавого убийцу. Более того, симпатии многих на стороне «креативного поставщика развлечений» А ФБР вместо того, чтобы что-то предпринять, полным составом заходит на сайт «поболеть за своих».



Никто не делает разницы между фильмами типа «Пилы» и настоящей криминальной хроникой. Никто вообще не воспринимает чьи-то страдания всерьёз. И виной тому даже не любопытство, не желание «продолжить шоу», а простое равнодушие, вызванное зрительным пресыщением. В такой ситуации каждый становится соучастником, так как никто не осознает последствий, и каждый уверен в своей безнаказанности. А некоторые даже бравируют особым цинизмом.

…а сайт killwithme.com, между прочим, действительно существует. Правда, это чисто развлекательный официальный сайт фильма, но его создателям недаром кажется, что многие захотят проверить – набрать это буквосочетание в своём браузере. Именно это и даёт им право утверждать: «каждый из вас – соучастник».
И именно благодаря этому утверждению фильм воспринимается как одна сплошная антипиратская агитация.

«Не оставляющий следа»
реж.: Грегори Хоблит
в ролях: Дайан Лэйн, Колин Хэнкс, Билл Бурке, Джозеф Кросс

Сергей Колоусов,
"KINOKINO"

С подозрением относятся не только к преступникам, но и к героям. На этот раз под раздачу попал Панда По. Беднягу осудили китайцы. Знаете, за что?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



«Вот вжарили, старые черти!» – негромко сказал мой сосед, когда по экрану поползли титры, а народ потянулся к выходу из зала. На этом впечатлении постороннего человека можно было бы и остановиться. Добавить только, что «старые черти» – это Мик Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд и Чарли Уоттс.

Но останавливаться (о, ужас!) не хочется. Итак, Мартин Скорсезе, «The Rolling Stones: Да будет свет!».

Подготовка к концерту идет полным ходом. Джаггер разглядывает картонный макет сцены в Beacon Theatre. «Это же кукольный дом! Самый настоящий кукольный дом!» Скорсезе обсуждает со съемочной группой детали съемки, количество камер, требует список исполняемых песен. Люди, движение, камеры, обрывки разговоров – это не постановка, это обычный рабочий процесс. Дни до концерта. «Мне нужен список песен» «Не переживай, Марти, все как обычно решится за час до начала.»



Подготовительные работы снимаются на черно-белую пленку, и пленка обработана так, будто этим съемкам уже много лет. В конце концов, все документальные кадры в фильме черно-белые. До концерта считанные минуты. Билл Клинтон представляет Ролингов. Скорсезе отдает распоряжения операторам. Сами музыканты едут в лифте, проходят к сцене, обмениваются последними репликами. Кто хотя бы раз переживал это ощущение, когда тебя объявляют, и ты через несколько секунд выйдешь на сцену, наверняка вспомнят, насколько волнительны эти моменты.

И, наконец, сам концерт. Яркий и сумасшедший. Взрывной и невероятный. Подбирайте какие угодно синонимы к этим словам – и вы не ошибетесь. Глядя на Джаггера, который ни секунды не стоит спокойно, на Ричардса и Вуда, которые невзначай выделывают на гитарах такое, что дух захватывает, на Уоттса, который чуть ли не с нежной улыбкой молотит по барабанам, с трудом верится, что перед нами люди, молодость которых давным-давно прошла.



Только вкрапления документальных съемок прошлых лет позволяют сравнить сегодняшних Роллингов с теми Роллингами, на музыке которых выросло поколение 60-70-х. Впрочем, различие только внешнее. Да, постарели, но их энергии хватит, чтоб осветить небольшой город.

Скорсезе снимал документальный фильм, но сумел уберечь зрителя от нудных статистических сводок, типа «родился-женился». Вместо длинных монологов и воспоминаний – короткие кусочки из телепередач и интервью, такие акценты, обозначающие «взросление» музыкантов. Ненавязчиво и емко. Расставленные так, чтоб не перегружать зрителя песнями и, в то же время не перегружать фактами.



Ничего личного, кроме отношения к музыке, в фильме нет. Мы увидим музыкантов такими, какими их видели пресса и публика, и это, пожалуй, неплохо. Увидим такими, какими их воспринимает сам Скорсезе. Думаю, давно уже не секрет, что музыка Роллингов на протяжении многих лет вдохновляла режиссера на создание фильмов. Их песни звучат во многих его картинах, а сам Мартин дружит с Миком Джаггером и компанией.

Кстати, говорят, что после фильма о “The Rolling Stones” Скорсезе планирует снять фильм о Фрэнке Синатре. Будем ждать. А пока… когда будете брать билеты на «The Rolling Stones: Да будет свет!», выбирайте верхние ряды – будет громко.

«The Rolling Stones: Да будет свет!»
реж. Мартин Скорсезе,
в ролях: Мик Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд, Чарли Уоттс

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Кстати, Мартина Скорсезе называют режиссером, который заставляет людей нервничать. Хотите узнать о нем больше?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



К чему, однако, привела повсеместная практика разделения труда: даже старательный киллер превратился в узкого специалиста. Выучился нажимать на гашетку, и совершенно не утруждается заметанием следов. А ему зачем? Для этого есть специальные люди. Пускай полиция морочит голову им…

Исходная концепция – главный козырь – предъявляется в «Чистильщике» сразу. Допустим, у вас кто-то умер. Кошечка, собачка, любовник в шкафу… А вы это, скажем, не сразу заметили. И за это время появился плохой запах, стало грязно, некрасиво… и вообще. Не расстраивайтесь! Откиньтесь в кресле, как говорится. Стоп, нет, лучше не откидывайтесь. Пригласите профессионала, и он займется очисткой! Ему не важно, как откинулся ваш друг – сам, или кто-то помог – главное, чтоб заявка была оформлена правильно.



Том Карвер (Сэмюэл Л. Джексон) именно такой работой и занимается. И рассказывает о ней охотно, раздавая визитки с гордостью честного труженика. Что сразу же вызывает подозрение.

И вот, как только это подозрение у зрителя появляется – всё! Баста. Дальше вся «мылодрама» катится по давно проложенным рельсам. Однажды, Карвер приходит (в гордом одиночестве – вот специалист-то!) на место преступления, тщательно вычищает кровавые пятна, спокойно едет домой, а наутро нутром догадывается, что его подставили. Ну, а сам он, разумеется, бывший полицейский, причем с солидным опытом (что выдают грустные глаза Джексона), поэтому решает поговорить с бывшими коллегами. Тут мелькает лицо Эда Харриса – отличный актёр, кстати, но как только видишь его хитрую физиономию – сразу становится понятно, что это ходячий спойлер в кадре. Интрига здесь такая: может, мы всё-таки ошиблись? Ну и мотивы конечно. Да и вообще, ещё приключения будут.

Нужно при этом помнить, что и за самим Карвером грешки водятся, что его совесть покрыта такими пятнами, которые не вывести никакими Патентованными Средствами. Пускай размеренная в мелочах жизнь и работа превратились в личный способ достичь забвения, но повторяющиеся время от времени «клининговые мероприятия» по приказу Тёмного Властелина не дают времени отмыться самому. «Если на твоей совести есть пятно, оно будет проявляться снова и снова». Такая вот Кенетрвильская мораль.



Фильм в целом невыносимо спокойный. Он длится всего 88 минут, а кажется, будто прошло три часа. Так и хочется обозвать Ренни Харлина «горячим финским парнем», но не дают воспоминания о предыдущих блокбастерах. Немногие напряженные моменты в «Чистильщике» – это два первых разговора Тома с Энн Норкат (Ева Мендес), когда Том красиво и уверенно лжёт ей, глядя прямо в глаза. Остальные сцены полностью предсказуемы и наполнены умелыми штампами. Коррумпированная полиция, каталоги с номерами злодеев, лапочки-дочки, падающая на пол посуда – всё это до блеска отполировано годами скитаний по страницам сценариев.

Но именно во взвешенности картины хладнокровный любитель детективов сможет найти особую прелесть: отстранённая подача делает её похожей на математическую теорему. Лишние эмоции не отвлекают от сути. Главное – верный медитативный настрой. Завариваешь крепкий чай, садишься перед экраном любимого ноутбука, неторопливо определяешься с исходными данными и углубляешься. Размышляешь, сверяешь версии, ищешь доказательства, время от времени отхлёбывая из чашки…
Но бойся пролить этот чай на ковёр! Пятно будет появляться снова и снова.

«Чистильщик»
реж.: Ренни Харлин
в ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Ева Мендес, Эд Харрис, Джон Т. Биллингсли, Эрик Браун

Сергей Колоусов,
"KINOKINO"

Пока кто-то делает чужую смерть незаметной, компания Warner Bros.использует смерть актера Хита Леджера в своих целях. Вы что-то об этом слышали?

В прошлую среду, 9 июля, киносайт KINOKINO.com.ua объявил о начале конкурса рецензий. С того знаменательного дня прошла ровно неделя, а значит, половина конкурса уже позади и самое время рассказать о том, как идут дела.

Итак, на сегодняшний день имеем 15 рецензий от десяти авторов. Фильмы и наши, и зарубежные, и старые, и не очень, и шедевры, и далеко не. Но самое главное – уже наметился лидер. Кто он? Пока промолчим. Потому что пока что прошла только половина конкурса и до следующей среды все может измениться.

Торопитесь! У вас в запасе есть ровно неделя для того, чтоб побороться за Главное поощрение – лицензионный dvd-диск с фильмом Эстебана Сапира «Антенна»!

Напомним, участвовать в конкурсе может кто угодно и писать сколько угодно о тех фильмах, которые расшевелили мысли и запали в душу. Главное условие – эти мысли нигде не должны были публиковаться раньше. Исключение – собственный блог участника. Все присланные на конкурс рецензии размещаются в сообществе (подробнее с Условиями проведения конкурса можно ознакомиться ЗДЕСЬ).

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Две блондинки решили научиться летать… Вы думаете – это начало анекдота? Да, к сожалению, героини практически всех анекдотов про дам – блондинки. Они даже популярнее тещи, и скоро наступят на пятки Штирлицу и Василию Иванычу. Про Вовочку вообще молчу.

Так вот. Две блондинки решили научиться летать. Конечно же, они обе пришли в одинаковых костюмчиках, с одинаковыми сумочками и в одинаковой обуви, и сели в один и тот же самолет, думая, что являются тренером друг дружки. Смешно? Готовьтесь. Фильм «Блондинка и блондинка» весь такой. Памела Андерсон и Дэниз Ричардс все полтора часа будут хлопать глазками, растопыривать пальчики, хлопать в ладоши и в панике бегать по кругу в лакированных сапожках на каблуках.



Что сказать о сюжете? Он прост и незамысловат – когда в дела «больших» людей вклиниваются две дурочки, начинается большой дурдом. Причем, вести себя как дураки начинают все – от суровых посланников мафии до бравых ребят из полиции. Еще бы – ведь важное поручение «завязать близкие отношения» с неким мистером Вонгом попадает не в те руки и понимается буквально. Вот и придется всем силам дружно ехать на место действия и – спасать? Арестовывать? Приводить поручение в исполнение? Ну… если окончательно не запутаются, то да.

А две подружки-блондинки так до последнего момента ничего и не поймут. Но при этом успеют выиграть миллион, найти кавалера и даже, абсолютно того не желая, раскрыть настоящую преступницу. Подружки, кстати, стандартнее некуда – кроме мордашки и бюста Памелы Андерсон в их арсенале ничего и нет.



В общем-то, идея не нова, это и так понятно. Понятно и то, что на высокое искусство никто не претендует. Понятно, что блондинки – беспроигрышный вариант заставить зрителя поверить в то, что перед ним комедия. Но, к сожалению, из всех этих «понятно» получилась только скучная до скрежета зубовного канитель, больше похожая на школьную постановку, чем на фильм.

А потому и отношение к работе режиссера такое же. И совсем не хочется всерьез рассуждать о том, что шутки заезженные и глупые, сетовать на то, что за весь фильм ни разу не получилось улыбнуться, доказывать, что эти же полтора часа можно было провести с куда большей пользой. В конце концов, нельзя же ко всему, увиденному на экране, относиться серьезно! Тем более, когда нам показывают кино про блондинок.

«Блондинка и блондинка»
реж. Дэн Хамилтон
в ролях: Памела Андерсон, Дэниз Ричардс, Джон Фарли, Джей Бразо

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Пока девочки хлопают глазами, посмотрим на мальчиков. Хеллбой и Арни. Поищем отличия?

Захватывающий концерт легенд рок-н-рола. Документальная хроника двух ночных концертов Rolling Stones в Нью-Йоркском Beacon Theater, которая была снята осенью 2006-го известным режиссером Мартином Скорсезе. Эти выступления были даны в рамках мирового турне с последним альбомом группы «A Bigger Bang».

В фильме «The Rolling Stones: Да будет свет!» использованы архивные материалы, закулисные съемки, отрывки из клипов и интервью с участниками группы разных лет. Именно архивные съемки и шокируют. Время изменило лица музыкантов, но их энергия осталась такой же взрывной.



Мик Джаггер (Mick Jagger) все такой же экзальтированный и удивительный. Кейт Ричардс (Keith Richards) мелькает со своей традиционной сигаретой и вживую исполняет нетленку "You Got the Silver". Рон Вуд (Ron Wood) показывает, на что способна его гитара, а Чарли Уоттс (Charlie Watts) доводит барабаны до оргазма.

В фильм вошли не только материалы концерта, но и известные песни разных лет: начиная от «Paint It Black» и «Sympathy For The Devil» и заканчивая композициями из последнего альбома. Энергия музыкантов такая стремительная, что трудно представить, что младшему из них 60.

Скорсезе в фильме удалось собрать не менее именитую команду кинематографистов, чем объекты съемок. Обладатели Оскаров, Роберт Ричардсон (Robert Richardson), Джон Толл (John Toll) и Роберт Элсвит (Robert Elswit), 18 камерами на кранах запечатлели необузданную энергию великих Rolling Stones. Для Скорсезе в музыке Rolling Stones очень много личного, поэтому часто повествование уходит в лирические отступления.



Кстати, именно Мартин Скорсезе снял документальный фильм о Бобе Дилане (Bob Dylan), которого он никогда не встречал. Сейчас он планирует снять фильмы о жизни Джорджа Харрисона (George Harrison) и Боба Марли (Bob Marley).

С Джаггером спели Джек Вайт (Jack White), Бадди Гай (Buddy Guy) и Кристина Агилера (Christina Aguilera). А в толпе фанов можно заметить бывшего президента США Билла Клинтона (Bill Clinton).

В ноябре 1981 года популярный американский журнал «Live», писал, что Мик Джаггер возвращается. Однако даже через 17 лет он и не думает никуда уходить. Невообразимые динозавры рок-н-ролла, переболевшие кокаином и славой, все так же легко находят пути к нашим сердцам.

«Rolling Stones: да будет свет!»
реж. Мартин Скорсезе
в ролях: Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Рон Вуд, Чарли Уотс

Подготовила Мария Каминская,
"KINOKINO"

Кстати, есть новости не только для любителей музыки, но и для почитателей Гарри Поттера. Смотрим новые кадры из фильма

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Если вы спросите Дэйва Мин Чена, есть ли жизнь на Марсе, он вам с уверенностью скажет, что нет. И ему можно верить хотя бы потому что сам Дэйв не житель планеты Земля.

Кто же он? Он – космический корабль с планеты Ноль, прилетевший со специальной миссией (за солью, да) на нашу планету, и в целях маскировки принявший вид обычного человека. У него внутри – целый экипаж маленьких инопланетян, которые им управляют. Они координируют его движения, подбирают тембр голоса, и даже пользуются Гуглом дабы в случае чего не попасть впросак. Но, на самом деле, мало просто уметь ходить и говорить. Во время своей миссии Дэйву придется научиться чувствовать.

К счастью, все это не на самом деле, а в кино ««Знакомьтесь, Дэйв»». Эдди Мерфи, сыгравший самого Дэйва и капитана корабля, уже давно не появлялся на экранах, но, тем не менее, форму не потерял – космический корабль из него получился замечательный. Движения, гримасы, первые опыты общения с землянами – Дэйв учится быть таким как все, чтоб, не привлекая внимания, исполнить свою миссию. Люди вокруг него разные, и первые впечатления от землян вовсе не такие радужные, как нам хотелось бы. То, что видят неподготовленные инопланетяне, кажется им ужасным, а значит, землян можно уничтожать не жалея.



Но, ура-ура, Дэйву встретились вполне симпатичные люди, которые не только смогли убедить весь экипаж в обратном, они еще и жителей планеты Ноль сделали «людьми».
Да, земляне, они такие…

Если отвлечься от того, что внутри Дэйва инопланетные граждане, получим обычного человека, такого же, как и мы. Ведь в каждом из нас есть место и романтике (инопланетянка Номер Три), и сомнениям (инопланетянин Номер Два), и «королю гламура» (инопланетянин Номер Четыре) да и учиться улыбаться тоже, что греха таить, иногда приходится.



В итоге получилась легкая комедия, которую смело можно смотреть всей семьей. Никаких навороченных спецэффектов, никаких шуток «ниже пояса», никаких перегибов или «тонких» намеков для взрослых – все тихо-мирно, по-доброму и доступно. Кстати, среди комедий с Эдди Мерфи вряд ли удастся вспомнить хотя бы одну, где присутствовали бы все эти «ниже пояса» и прочие реверансы в сторону взрослой аудитории.

Вот и получается, что на фильмах типа «Знакомьтесь, Дэйв» действительно отдыхаешь – перестрелки, падающие тела и «остроумные» шутки, которыми так часто бывают наполнены фильмы, вряд ли дадут такую же возможность. И пусть вы не будете хохотать до упаду во время просмотра, хорошее настроение после выхода из кинозала точно вас не покинет.

«Знакомьтесь, Дэйв»
реж. Брайан Робинс,
в ролях: Эдди Мерфи, Элизабет Бэнкс, Марк Блукас, Джейн Брэдбери

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Пока космические корабли бороздят просторы галактики, Анджелина Джоли снова стала мамой.

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Тема переселения душ так же не дает покоя творческим людям, как и конец света. Но если для последнего уже придуманы как минимум три варианта, то версии с переселением как те души кочуют из фильма в фильм.

Не так давно мы смотрели ленту Френсиса Форда Копполы «Молодость без молодости», где героиня Александры Марии Лары после удара молнией стала вспоминать свои прошлые жизни говорить на мертвых языках. И вот уже Хулио Медем представил на суд зрителей картину «Беспокойная Анна», посвященную той же теме.



К счастью, молнией тут никто никого не бил. Наоборот, 20-летняя художница Анна живет со своим отцом в уютной пещере на побережье Испании. Жила бы себе и жила, но тут появляется некая Жюстин, меценатка, которая ищет по миру талантливую молодежь и берет ее под свое крыло. В итоге Анна оказывается в Мадриде.

Погружение в богемную жизнь проходит на редкость безболезненно. Анна рисует, влюбляется, и… иногда с ней происходят странные вещи. И тут на арену выходит молодой и симпатичный гипнотизер, который помогает девушке понять, что же с ней творится.



Медем обыгрывает одну из древних легенд о душах, которые возвращаются в этот мир, чтоб снова и снова переживать одно и то же страдание. Однако, мистика и возможный в таком случае поворот сюжета в сторону «открытий чудных» не наблюдается. Вместо копаний в прошлом Анну больше интересует настоящее (вполне справедливо, кстати), а точнее – куда девался любимый. И никакие мудрые советы не собьют ее с пути.

Опасность подобных сюжетов для режиссера – приевшиеся сентенции по поводу бессмертия душ и обращение к мифологии индейцев. Оба приема, увы, стали «обязательной программой» и уже никак не удивляют зрителя. Более того, диалоги в «Беспокойной Анне» порой настолько надуманы и картоны, что становится обидно. Ведь и операторская работа профессиональна, и саундтрек к фильму подобран замечательно, и картины Анны завораживают и передают ее, немного наивное, восприятие мира. Но вот диалоги…



Да и сюжетные повороты иногда вызывают недоумение и скептическое «Нет, ребята, это уж слишком». Взять хотя бы появление индейского шамана или признание Саида, нынещнего возлюбленного Анны, в том, что он на самом деле. Перегиб получается настолько сильный, что возникают сомнения в наличии у Медема чувства меры или хотя бы юмора.

Впрочем, исполнительница главной роли Манула Бельес остается привлекательной даже в максимально наигранных драматичных моментах. Жаль только, что в конце фильма волей режиссера она становится похожей на гота и совершает вещи, о которых и говорить-то стыдно.

«Беспокойная Анна»
реж. Хулио Медем,
в ролях: Манула Бельес, Шарлота Рэмплинг, Бебе Ребольедо

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Анна уходила от прошлого, а кто-то уходит от реальности. Вспомним, кто и как?

Киносайт KINOKINO при поддержке «Артхаус Трафик» объявляет конкурс для настоящих киноманов «Скажи все»: высказывай свое мнение и получай за это подарок!

Хочешь получить за свои размышления о кино несколько хрустящих купюр, а может даже и новенький, красивый и блестящий ДВД с фильмом «Антенна»? Становись участником конкурса! Для этого нужно совсем немного.

Раз – написать рецензию на любой расшевеливший мысли фильм. Это важно, поскольку к участию в конкурсе не допускаются ранее опубликованные где-либо, кроме твоего ЖЖ, тексты.
Два – с 9 по 23 июля отправить рецензию на адрес info@kinokino.com.ua. В письме можно также указать свой ник в ЖЖ (если есть). Повторять эту нехитрую последовательность можно столько раз, на сколько хватит вдохновенья. Каждый раз твое творение будут дополнять формой для голосования, ссылкой на твой ЖЖ и отправлять на суд общественности в сообщество .

А дальше – дело за малым. Читатели голосуют за шедевры, по результатам голосований редакция KINOKINO составляет список из 15 рецензий – претендентов на победу и 24 июля публикует его. После этого высоколобые главные редакторы и прочие «известные в узких кругах ограниченных людей» личности 4 дня думают и 28 июля в 15.00 называют три победные рецензии и говорят, какая из них – самая победная. Все эти рецензии будут опубликованы на сайте KINOKINO.com.ua, а их авторы получат за это достойное поощрение. Автор самой нетленной нетленки получит в придачу подарок от «Артхаус Трафик» - DVD с фильмом «Антенна».

Детальные условия конкурса - ЗДЕСЬ. Ответы на все вопросы - по адресу info@kinokino.com.ua.

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ



Есть такие люди, которые сами того не подозревая, заставляют других людей меняться, открывать в себе новые качества и не бояться их проявлять. Это своего рода ключики к нашим же собственным характерам, а иногда – и к душам.

Бену Маршаллу (Руперт Гринт) из фильма «Уроки вождения» повезло – он искал работу, а в итоге нашел такого вот человека-ключика. Воспитанному в семье священника Бену, казалось бы, положено быть спокойным и уверенным в себе человеком. Или наоборот – бунтарем, не признающим никаких устоев. На самом же деле более неуверенного и затюканного юношу во всем маленьком городке трудно найти. Причиной всему – любящая мама (Лаура Линни), которая к тому же обладает весьма властным характером и стремится контролировать сына как можно жестче.



Необходимость практики вождения и поиск работы на лето приводят Бена в дом пожилой актрисы Иви (Джули Уолтерс). Весьма своенравная старушенция, впрочем, сумеет подтолкнуть юношу к принятию совсем несвойственных для него решений.

По большому счету, «Уроки вождения» – это фильм о людях в футлярах. Практически все герои надежно спрятаны в своем собственном мирке и практически никто из них и носа не хочет высунуть за его пределы.

Футляр Бена, конечно же, заметнее всех. Рыжий, сутулый, некрасивый подросток, не умеющий вырваться из-под материнской опеки, боящийся возразить и на раз теряющий дар речи, если нужно заговорить с девушкой. Впрочем, в силу очевидности, такие проблемы и решать легче.



Гораздо труднее, когда человек не осознает своей закрытости. Лора Маршалл, мама Бена, ведет активный образ жизни. Она – незаменимый организатор праздников и вечеров в местной церковной школе, она ставит спектакли с детьми, она помогает бедным и нуждающимся, и даже поселяет в своем доме некоего мистера Финчема (Джим Нортон), полоумного убийцу своей жены. Она – сама добродетель, сладкая улыбка не сходит с ее лица. Но при этом она давным-давно разлюбила мужа, крутит роман с учителем церковной школы Питером и, если честно, всех, кто ее окружает, воспринимает как очередной показушно-добродетельный «проект».

В итоге страдают самые близкие – Бен растет абсолютно безвольным человеком, а его отец уходит в свой мир, мир книг о птицах.

Впрочем, все рано или поздно меняются. Оказавшись между двумя взрослыми и своенравными дамами, Бену ничего больше не оставалось, кроме как учиться принимать решения самостоятельно. И в награду за мужество (а что вы думали – переступить через себя и начать действовать вопреки привычным правилам не так-то просто!) Бен находит не только друга. Как бы это пафосно не звучало, парень находит себя («счастливчики», воспитанные авторитарными родителями, меня наверняка поймут).



Но не воспринимайте «Уроки вождения» как притчу или наставление. Этот фильм – в первую очередь история обыкновенных людей, таких же, как и мы с вами. А кроме героев и их взаимоотношений, в фильме много красивых пейзажей, шотландских мелодий и прочих приятных глазу и уху мелочей. Да и сам Руперт Гринт вне образа Рона Уизли весьма хорош.

«Уроки вождения»
реж. Джереми Брок,
в ролях: Руперт Гринт, Лаура Линни, Джулии Уолтерс, Николас Фаррел

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Кстати, Руперт Гринт всерьез решил расстаться с обраозм Рона Уизли. Теперь он будет вытворять такое, за что его точно выгнали бы из Хогвартса