ibeaver (IndianDance) все записи автора Стиль Одисси имеет три подстиля или направления:
1) стиль Келучеран Мохапатра (Guru Kelucharan Mohapatra )
2) стиль Деба Прасад Дас (Guru Deba Prasad Das)
3) стиль Сурендранатх Джена (Guru Surendranath Jena)//Отец Пратибхи Джены Сингх

ibeaver (IndianDance) все записи автора http://www.orissaarts.org/Clips/odissi6.mpg

http://www.orissaarts.org/Clips/odissi7.mpg

http://www.orissaarts.org/Clips/odissi8.mpg

ibeaver (IndianDance) все записи автора ------------

ibeaver (IndianDance) все записи автора -------------

ibeaver (IndianDance) все записи автора -------

ibeaver (IndianDance) все записи автора стилизовано под прошлый век

ibeaver (IndianDance) все записи автора из школы Илеаны Цитаристи на фестивале Муктешвара денс фестиваль.

ibeaver (IndianDance) все записи автора
Фестиваль классического индийского танца одисси \"Муктешвара Денс фестиваль\" в Бхубанешвере. Шел три дня, бесплатный и невероятно красивый.

ibeaver (IndianDance) все записи автора ПРОГРАММА КОНЦЕРТА - 11 ДЕКАБРЯ 2005 ГОДА (прошло уже, но зато красиво)

Индийский танец изначально был исключительно женским искусством(?????), то есть его изучали и исполняли только представительницы прекрасного пола. В старые времена маленьких девочек в возрасте 5-6 лет отдавали в храмы или в настоящее время - учителям частных школ, где они на протяжении долгих лет овладевали сложным и прекрасным искусством классического танца. Вместе с падением танцевального искусства во Времена Великих Моголов – танец приобрел дурную славу, так как воспитанные в лучших духовных традициях девадаси после разрушения индуистских храмов вынуждены были зарабатывать на жизнь, танцуя на площадях, во дворцах махараджей и т.п.(!!!комментарий - это не относится к стилю Оддисси. ) И только после завоевания Индией независимости в 1947 году – танец постепенно стал возрождаться в его древней божественной форме, обогащаясь многими современными темами. В настоящее время танцовщицы все чаще прибегают к темам отношений между людьми, описаниям красоты природы и даже изображению взлета ракет и операции врачей.

В данной программе танцовщица воплотит образ женщины в разных ее ипостасях и проявлениях. Вы увидите женщину – Богиню, которая в соответствии с индийской мифологией имеет не только разрушительное начало – борьба с демонами, со злом и несчастьями, но и созидательное – женщина- хранительница очага, женщина-дарительница знаний и умений, женщина – приносящая благополучие и счастье в дом.

Один из танцев составлен по мотивам одной из историй из Махабхараты и расскажет о том, как прекрасная принцесса Драупади была проиграна в кости злому демону Дурьодхане и, которая была спасена от бесчестия благородным богом Кришной.

В одном из танцев вы узнаете женщину, которая во всю расхваливает своего мужа, обладающего самыми прекрасными в мире чертами характера.

Большое значение в индийском танце уделяется и образу женщины, ожидающей своего возлюбленного.

В романтическом танце вы увидите слияние женщины с прекрасной природой, окружающей ее.

Уже традицией стал танец под украинскую мелодию, помогающий лучше понять природу языка индийского танца и в полной мере проникнуть чувствами и переживаниями героини.

Нежность и красота, отвага и гнев, страдания и ожидания, любовь и счастье – все это вечные и неизменные темы, ярко воплощенные в искусстве индийского классического танцевального стиля Бхаратанатьям.

Сайт "Чайного клуба"(Киев) http://cha.com.ua/main.php?section=2
иногда здесь выступает Марина Курнилович и Анна смирнова.

ibeaver (IndianDance) все записи автора ИНФОРМАЦИЯ ОБ ЮЖНО-ИНДИЙСКОМ КЛАССИЧЕСКОМ ТАНЦЕВАЛЬНОМ СТИЛЕ БХАРАТАНАТЬЯМ:



Культура является многоплановым синтезом аспектов, которые обуславливают и сами обусловлены человеческой жизнью и цивилизацией. Культура - это фактор, отличающий людей всего мира. Она включает религию, язык, костюм , обычаи, живопись, музыку, танец, другие исполнительские искусства и направления. В такой огромной и многоязычной стране, как Индия, культура не может быть представлена единым и однородным набором факторов и идей, а, естественно, она будет многоплановой, в зависимости от слияния и взаимодействия признаков и систем, существующих в различных частях страны. Как дополнительный аспект составной части, танец помогает отождествлению культуры, взглядов и отношений людей.

В Индии танец исполняется в особых случаях, таких, как рождение ребенка, свадьба, сбор урожая, праздники и т.д. Племенные танцы являются спонтанным выражением радости, в котором участвует вся община. Таким образом, танцевальные формы являются неотъемлимой частью жизни, не зависимо от того, народные они или классические. Различные аспекты, такие, как : музыка, танец, скульптура и т.д. независимы. Скульптура помогает отражению исполнительских искусств, к примеру, танца. Храмовые комплексы являются тому ярким тому подтверждением. Изобразив на стенах храма танцовщиц в различных танцевальных позах, скульпторы предоставили возможность изучения различных танцевальных форм и стилей. Такое визуальное отражение способствовало лучшему пониманию рукописных текстов.



«Классический танец, как классическое искусство, рожден из внутренней потребности создавать, находить, выражать и чувствовать прекрасное. Его генезис является прямым результатом возросшей потребности выражения эстетического опыта». Функции любого искусства зависят от используемых физических особенностей и средств. Техника и структура искусства должны соответствовать контексту родной культуры.



Индийский классический танец использует тело как средство или инструмент, в котором ум имеет огромное поле действия для творчества. Техника и символы были очень хорошо упорядочены, закодированы и помещены в древних трактатах «Натья Шастра» Бхараты и «Абхинайа Дарпана» Нандикешвары.



«Натья Шастра» - монументальный трактат по искусству и драматургии как одно целое, где музыка и танец являются неотъемлимой частью. В то время, как «Абхинайа Дарпана» описывает непосредственно танцевальную форму и является как бы грамматикой, закладывающей основы техники танца.



В древности все классические танцы вдохновлялись бхактами и религией. Они исполнялись в основном в храмах или мандапа специально подготовленными танцовщицами-девадаси (служительницы бога). В танцах, главным образом, изображались истории из эпосов , пуран и других мифологических источников и, таким образом, танец являлся посредником, позволяющим людям лучше понять содержание сложных литературных произведений и религиозных текстов.

Среди многих форм классического танца, превалирующих в Индии, Бхаратанатьям занимает самое высокое положение. Это - изысканная, утонченная и яркая танцевальная форма южной части Индии, штата Тамилнад.

Если считать точность основой науки, Бхаратанатьям можно с уверенностью назвать наукой исполнительских искусств. Он точен в том смысле, что здесь равномерно расставлены акценты на различных аспектах, составляющих танец : бхава - экспрессия , рага - мелодия, и тала - ритм. Натьям в переводе с тамильского - танец, а приставка Бхарата чаще всего объясняется по принципу акронима, состоящего из первых букв трех основных слов : бхава, рага, тала . Во время исполнения танца вовлечены все части тела, в экспрессивном выражении участвуют в основном глаза. Для Бхаратанатьяма не существует никаких языковых барьеров. Стихи любого из языков Индии могут быть использованы для постановки танцев данного стиля. Бхаратанатьям исполнялся тысячи лет тому назад (как садир или кутху), о чем свидетельствуют несколько тамильских литературных источников, среди которых : Кутханул Саттанара (наука танца), считающийся предшественником Натья Шастры Бхараты и Силаппадикарам Иланго Адигала, в которых приведены основные положения о данном танцевальном стиле, арангетраме – восхождении на сцену, правила, особенности и другие аспекты, такие как, например, оформление сцены, костюм и украшения.

Натья Шастра (наука о театре), заложенная основателями танца сохранена до сих пор. Однако, Бхаратанатьям ни в коей мере не считается устаревшим. Он и сейчас остается новым и чарующим, каким был в старые времена. Не являясь ни новым, ни старым, Бхаратанатьям сохранился как вечное искусство благодаря напряженной работе дальновидных мастеров по его возрождению, а также нескончаемой и немеркнущей красоте самого стиля.

Не смотря на то, что стиль был предназначен, главным образом для сольного исполнения, в последнее время наметилась тенденция группового исполнения Бхаратанатьям. Танцевальные драмы, основанные на правилах исполнения данного танцевального стиля, также приобрели особенную популярность в наши дни. В больших залах один исполнитель как-бы теряется, в то время, как многочисленные группы смотрятся лучше, хотя нельзя не согласиться с фактом, что и один танцор может показать идеальную хореографию и доставить эстетическое удовольствие зрителю.

Наука и техника, упростившие многие процессы практически во всех сферах жизни, проникли и в исполнительское искусство. Романтичные масляные лампы уступили место электрическим. Певцу уже не нужно напрягать свои голосовые связки, как это было в старые времена. Микрофоны и усилители доносят его голос в самые дальние уголки зала. Танцору сейчас не обязательно танцевать на каменном полу, так как современные сцены, как правило, имеют мягкое деревянное покрытие. Аудио техника стала настолько развитой, что на ленту можно записать целый оркестр и использовать эту запись вместо живой музыки. Аудио и видео записи лекций, семинаров, фестивалей и выступлений стали вечными документами для исследователей и ученых. С возникновением и развитием таких возможностей танцору не зачем выходить за рамки правил Бхаратанатьяма во время новых постановок. Бхаратанатьям получил и международное признание и его считают одним из самых ценных бриллиантов в сокровищнице индийского культурного наследия.

ibeaver (IndianDance) все записи автора Натараджа («Царь танца») – Бог как Космический Танцор. Пожалуй, самый богатый и красноречивый символ индуизма, Натараджа представляет Шиву, Первичную Душу, Парамешвару, как силу, энергию и жизнь всего сущего. Это сложное состояние Шивы как Бытия в Проявлении. Танец Шивы в ипостаси Натеши, Господа танцоров, - это танец всего космоса, ритмического движения во всем. Все, что существует, одушевленное и неодушевленное, пульсирует в Его теле. Символ Натараджи был выбран для изображения Божественного потому, что в танце творение неотделимо от Творца, подобно тому, как вселенная и душа неотделимы от Бога. Кроме того, Натараджа – это движение и неподвижность вместе. Неподвижность говорит о покое и равновесии внутри нас всех, в нашем центре. Стремительное движение, отображаемое Его волосами, разлетевшимися во всех направлениях, - указание на яростную, свирепую, жестокую силу, которая наполняет эту вселенную, в которой мы пребываем. Наличие этих противоположностей подразумевает то, что Бог содержит в Себе и разрешает их обе, что в нашей жизни работает божественный замысел, независимо от того, увлечены ли мы его красотой или его «безумием». Танец и Танцор – одно целое; ни один атом не движется ни на каком плане бытия без Его воли. Таким образом, этот изящный символ олицетворяет фундаментальное единство всего.

Танец Шивы, или все, что случается в мире, состоит из вечно текущих комбинаций Его пяти мощных действий, панчакритья. Эти действия и их соответствия в символике Натараджи таковы:
1)сришти: творение или эманация, символизируется Его верхней правой рукой, извлекающей из барабанчика-дамару Паранаду, Первичный Звук, от которого происходят ритмы и циклы творения;
2) стхити: сохранение, символизируется Его нижней правой рукой в жесте благословения, абхайя-мудре, которая означает «не бойся»;
3) самхара: разрушение, растворение или поглощение, символизируется огнем в Его верхней левой руке, делающей жест ардхачандра-мудра («полумесяц»);
4) тиробхава: милость сокрытия, энергия, которая прячет истину и дает тем самым возможность опыта, роста и конечного осуществления судьбы и которая представлена Его правой ногой, попирающей простертую фигуру (Апасмарапурушу или Муялаку), символизирующую неведение или анаву;
5) ануграха: милость откровения, которая дарует знание и разрывает путы души, представленная поднятой левой ногой Шивы и Его нижней левой рукой в гаджахаста-мудре (приглашающем «жесте слоновьего хобота»). Эти пять космических действий иногда символически персонифицируются соответственно как Брахма, Вишну, Рудра, Махешвара и Садашива (в шиваизме) или же как Садйоджата (творение), Вамадэва (сохранение), Агхора (поглощение), Татпуруша (сокрытие) и Ишана (дарование милости).

Кольцо огня, в котором Шива танцует, - это дворец сознания (читсабха); иными словами, наполненное светом сердце человека, центральное помещение проявленного космоса. Шива, танцуя, дает вселенной существование и отнимает его, сокрывает Предельную Реальность для большинства, раскрывает ее для преданных, которые подходят близко и распознают Парашиву, Предельную реальность, во дворце своего внутреннего бытия.

http://artslibrary.tripod.com/indiangods.htm

ibeaver (IndianDance) все записи автора
Первая книга серии "Энциклопедия танца", написанная доктором философских наук, известной учительницей индийского танца Роксаной Камаяни Гапта.

Эта книга описывает взаимоотношения между двумя отличающимися индийскими духовными дисциплинами: танцем и йогой. Зеркало йогини это точное определение того, что книга пытается выразить, так как это типичный пример сильной женщины, духовной начинательницы в индийской тантрической мифологии и мыслях.
Ее выдающееся качество очаровательный танец, который участвует в творении и одновременно с этим превосходит все границы. В ее танце переплетаются природное и культурное начало. Танец йогини в высшей степени сексуальный и, одновременно с этим, возвышенно духовный. Это проявляется спонтанно, в рамках древней и тщательно продуманной структуры. Хотя йогини является женским началом, оно существует и в женщинах, и в мужчинах. В то время как женщины ищут воплощения этой энергии, для мужчин это неотразимый объект желания.
В основном, если мужчина овладевает этим танцем, он приходит к пониманию, что он всегда был его танцем, существовал в его собственных представлениях.

Эта книга отличается от стандартных академических исследований, хотя и основана на годах изучения, путешествий и опыта. Она является глубоко личной и субъективной. Приняв другую культуру и религию, автор погрузилась в разные миры: мифологический восточный, где она нашла свой духовный дом, и в западный, где родилась. Ее желание посвятить себя индуизму произросло из практики, из факта, что йога и классический индийский танец это духовные дисциплины-близнецы, которые сформировали историю путешествия автора и позволили создать книгу-описание ее жизни. Она рассказывает, как пришла к изучению дисциплин, которые практикует, какие озарения приобрела на этом пути, какие проблемы и препятствия преодолела, чтобы получить возможность учиться.

«Я начну со своей собственной истории. В двух первых главах, «Дисциплина и желание» и «Танец гуру», я расскажу, как начала заниматься танцем и йогой, и каким образом они окончательно сошлись в одной точке моей жизни.
В главе 3, «Спокойствие в центре», я рассуждаю о взаимоотношениях между индийским классическим танцем и йогой в рамках индийской культуры на трех уровнях бытия: физическом, психологическом и духовном, а также о моем субъективном опыте.
Глава 4, «Танец йоги», представляет асаны хатха-йоги, которые я разрабатывала на протяжении более чем двадцати пяти лет на основе моих занятий танцем и йогой.
Глава 5, «Йога эмоций», рассказывает о духовных параметрах индийской драматической теории, приводя в пример техники, которые можно применять в ежедневных занятиях йогой.
В главе 6, «Танец йогини», я дальше углубляюсь в тантрические параметры индийского классического танца, сосредотачиваясь на взаимоотношениях между храмовой танцовщицей и йогини в историческом и религиозном смысле.
В последней главе, «Йога элементов», я предлагаю вам поразмышлять над взаимоотношениями между культурой и природой, между телом, психологией и духом в мире природы, что, я надеюсь, приведет вас к пониманию йоги и танца».


Об авторе
Роксана Гапта
Преподаватель Истории Религий и Южноазитской Антропологии, Преподаватель и организатор представлений по Индийскому Классическому Танцу.

Техническая информация
ISBN 5-98687-002-6
Роксана Камаяни Гапта
Йога индийского классического танца: зеркало йогини
Перев. с англ. — "РА"; СПб.: ООО "РА", 2004.-214 с.
Copyright © Roxanne Poormon Gupta, 2000
Copyright © ООО "РА", 2004
Copyright © "ID Press", 2004

Формат: 199*213 мм.
Количество страниц: 214
Обложка: мягкая, ламинированная
Красочность: полноцвет
Бумага: мелованная глянцевая

заказать книгу можно здесь: http://idpress.ru/book_detail.php?num=5

ibeaver (IndianDance) все записи автора 1. ПУШПАНДЖАЛИ – ПРИПОДНЕСЕНИЕ ЦВЕТОВ

Танец, который обычно открывает программу классического танцевального стиля Бхаратанатьям и посвящен поклонению одному или нескольким индийским богам. В данном танце танцовщица просит для себя и всех присутствующих в зале благословения бога Ганеши, который согласно индийской мифологии наделяет людей умом, знаниями и устраняет все преграды с их пути в достижении благородных целей. Бог Муруган – считается богом всех армий и дарует людям мир и спокойствие. Сарасвати – богиня наук и искусств помогает творческим занятиям, Лакшми – богиня счастья, любви и материального благополучия, дарящая радость и богатство и, наконец бог Шива, хранящий все Человечество от зла и несправедливости.

2. БРАХМА КАВУТУВУМ

Танец посвящен богу-создателю Брахме. Согласно мифологии он считается создателем Вселенной, Земли, животных, растений, людей, богов, всего живого. Он также создал Веды, индийские священные писания и 64 вида искусства, среди которых наиболее важными являются архитектура, живопись, музыка и танец. Брахма восседает на лотосном троне, стоящем на белых лебедях. Его окружают 3 божественные супруги: Савитри, Гаятри и Сарасвати. 4 его головы смотрят по 4-ем сторонам Света.

3. МАХАБХАРАТ ШАБДАМ

Танец посвящен одной из автар бога Вишну – Кришне. Танец - драма, сюжет которой взят из известного древнеиндийскогог эпоса „Махабхарата”. Это история о прекрасной принцессе Драупади, которая была проиграна в кости одним из ее мужей коварному демону Дурьодхане, решившем сорвать с нее одежду на виду у всех. Драупади в отчаянии обращается к Кришне, который одаривает ее своим благословением и бесконечным сари.

4. ШАНКАРА ШРИ ГИРИ

Танец посвящен Господу Шиве, традиционно считающимся создателем йоги и танца. "О милостивый Господь, медитирующий на сияющей вершине Кайласы, Ты один танцуешь в "золотом храме" моего сердца".

5. АЙГИРИ НАНДИНИ

Танец посвящен богине Парвати – дочери гор и супруге бога Шивы, которая могущественно борется со злыми демонами и спасает людей от всего плохого.

6. ТИЛЛАНА

Технический танец, которым обычно заканчивают выступление стиля Бхаратанатьям. Тиллана - "чистый" танец, сочетающий в себе сложные технические рисунки и скульптурные позы.

ibeaver (IndianDance) все записи автора
Марина увлеклась индийскими танцами еще в школьном возрасте, когда экраны советских кинотеатров изобиловали произведениями Болливуда. Но со временем ее увлечение переросло в серьезный интерес к индийской культуре. Марина закончила Днепропетровский Государственный Университет по специальности Английский язык и литература. По окончании Университета вернулась в свой родной город Кривой Рог, где работала преподавателем английского языка и переводчиком.
Параллельно с этим, Марина создала Студию Индийского Танца «Лакшми», с которой принимала активное участие в районных, городских, областных и республиканских фестивалях, конкурсах и концертах.
В 1997 году Марина вместе со своей студией заняли первое место на III Всеукраинском Фестивале Индийского Танца «Ритмы Радости» в г. Киеве, после чего Посольство Индии в Украине предложило ей подать заявление на соискание стипендии Индийского Консульства по Культурным Отношениям (ICCR), г. Дели. Стипендия была выделена и с 1997 по 2004 год Марина обучалась в Институте Индийской музыки и танца – Ганеша Натьялая, гуру/ преподаватель - Падмашри Сароджа Вайдьянатхан.
В феврале 2000 защитила Арангетрам (дипломный концерт – соло, включающий 9 основных танцев стиля Бхаратанатьям), принимала участие в многочисленных выступлениях в составе студентов Института не только в Дели, но и по всей Индии.
Март 2002 года ознаменовался для Марины сольным концертом, посвященным 10-летию установления дипломатических отношений между Украиной и Индией.
В 2004 году закончила углубленный курс и получила степень Магистра Искусств по специальности Индийский классический танцевальный стиль Бхаратанатьям. В настоящее время Марина работает переводчиком/преподавателем английского языка, выступает с сольными концертами и преподает Бхаратанатьям.

ibeaver (IndianDance) все записи автора взято с http://cha.com.ua/main.php?section=...49885e23f99281a

ibeaver (IndianDance) все записи автора
В Киеве отметили День независимости Индии (2004 год)


Торжества по поводу Дня независимости дружественной страны, которые в этом году проводились на Подоле, представили нашей публике прекрасную возможность приобщиться к индийской культуре, к которой мы, учитывая любовь нашего народа к индийскому кино, давно не равнодушны.

Пожалуй, среди всего разнообразия культурных феноменов Индии одним из самых таинственных и красивых является традиционный индийский танец. Не тот суррогатный «танец живота», который мы знаем по киношным мелодрамам, а исчисляющийся тысячелетиями танец, каждый жест которого исполнен глубокого смысла. Научиться такому можно только у подлинных мастеров танца, к одному из которых киевлянка Анна Смирнова в свое время поехала в Индию.

– Аня, как человек совершенно другой культуры приходит вдруг к сложнейшим в своей символике индийским танцам, которые сегодня далеко не все индусы понимают?

– Учась на юридическом факультете университета, я увлеклась восточной философией, не только ведической, но и китайской. Читала много книг по философии, занималась йогой, которой интересовался и мой отец. И когда я увидела классический индийский танец, он мне очень понравился. Сначала училась ему в Киеве, потом Посольство Индии дало мне специальную стипендию, благодаря которой я смогла поехать учиться классическому танцу в Индию.

Проучилась в Дели около шести лет. Первых три месяца присматривалась к различным школам танца, общалась со студентами, ходила на концерты. В выборе того стиля, который мне ближе всего, для меня определяющим был учитель, гуру. Тот южноиндийский стиль, который я выбрала, произошел от храмовых ритуальных танцев.

– Чтобы освоить искусство индийского танца, человек западной ментальности должен что-то поменять в своей повседневной жизни?

– Конечно, нужно было войти в их образ жизни, в котором самое главное – это отношение к гуру. Гуру может и не требовать от вас проявления уважения, но многовековая ведическая традиция предписывает именно почтительное и очень душевное отношение ученика к своему учителю. Иначе ты не сможешь получить от гуру знание.

Я с гуру, которая относилась ко мне не как к иностранке, много ходила в храмы, наблюдала ритуалы, без знания которых невозможно искренне выразить содержание танца. Что касается диеты, то для меня это не было чем-то новым, я еще раньше отказалась от мяса.

– В чем еще различие восточной и западной культур, которое вас поразило?

– В Индии я вышла замуж. Мой муж – брахман, и это накладывает определенный отпечаток на образ жизни. Эти люди, например, встают в четыре утра, идут в храм, делают пуджу (служение божествам. – Авт.), занимаются йогой. Этот образ жизни нужно воспринять и по возможности впитывать, потому что, изучая их философию, хотя бы на время надо забыть, что ты – человек другой культуры, ты должен трансформироваться в их культуру. Это как с чужим языком – чтобы им овладеть, нужно в него погрузиться. Точно так же, через погружение, ты постигаешь и другую культуру.

Вопрос ведь не в том, чтобы просто нарядиться в сари – это будет маскарадом, – нужно почувствовать то, что чувствуют индийцы. На это иногда уходят годы.

– А где вам теперь комфортнее – в Индии или в Украине?

– Сейчас мне и здесь, дома, комфортно, но и там за шесть лет я привыкла, так что было трудно уезжать. Там свои обычаи, звучит совершенно другая музыка, мантры, настраивающие на медитацию. Здесь все совершенно по-другому. Отличие культур, мировоззрений разительное.

– А что труднее всего европейцу принять в восточной культуре?

– Если попытаться обобщить, то у нас очень развито эго, с которым нам трудно совладать. Для индусов эго – главное препятствие для получения просветления, там ценится смирение.

На Западе люди свое эго культивируют, и поэтому им трудно бывает принять восточную культуру. Случается, что наши девушки здесь выходят замуж за студентов, а потом, попав в традиционную индийскую семью, не хотят или не могут принять тот уклад жизни.

Существует много мелочей, которые, по сути, сущая ерунда: какая разница, какой костюм на тебе? Но начинаются конфликты, они настаивают на своих привычках. И все из-за того, что мы культивируем свое эго, не верим в просветление, не верим в реинкарнацию, о которой в Индии знает каждый.

Беседовал Вадим ДЫШКАНТ

http://www.vipnews.com.ua/all/2004/34/New/15.htm

ibeaver (IndianDance) все записи автора танцовщица стиля Одисси

ibeaver (IndianDance) все записи автора
Одисси , танцевальная форма Восточной Индии, территории Орисса, славится скульптурностью и изяществом движений. Множество храмовых барельефов в Ориссе изображают танцовщиц древности в характерном «Трибханга» – тройном изгибе тела.
В последнее время этот стиль приобретает все большую популярность из-за своей прелестной танцевальной формы.

Одисси, подобно Бхарат-Натьяму, многие века существовал как строго храмовый танец, исполняемый перед божеством Джаганнатха. Поэма «Гита-Говинда» средневекового поэта Джаядэвы стала основным источником стихов для танцевальных композиций Одисси.

Смотришь этот танец, и кажется, будто видишь ожившие изваяния. Его характерной особенностью является особая скульптурность поз и танцевальных движений. Одисси убеждает, что танец—это движущаяся скульптура, а скульптура застывший танец Основные позы одисси - чаука, или квадрат, и трибханга, или треугольник (любое положение тела, дающее три изгиба) то, что сообщает неизъяснимую грацию скульптурам древней Индии.

Чисто танцевальные элементы одисси - это мангалачаран, бату, паллави и мокхия.

В бату танцовщица делает резкие движения, будто ударяет по струнам вины, или изображает игру на флейте, барабане-мриданге и цимбалах, — наподобие из вестных скульптур из Конаракского храма.

Танцуя паллави, положенный на определенную рагу, танцовщица создает удивительной красоты образы, составленные из скульптурных поз. В мокхия, являющейся своеобразным финалом, абстрактные танцевальные движения танцовщицы завершаются плавными прыжками. В нритья неизменно исполняется аштапади стихи "Гитаговинды" Джаядевы — бессмертной по эмы о любви (XII в. н. э.). Танцовщица изображает героиню поэмы, томящуюся по своему возлюблен ному, отвергнутую и страдающую в разлуке с ним. Тема позволяет исполнительнице раскрыть все свои мимические способности и актерское дарование Кроме аштапади, исполняются также танцы на темы орисских песен. Одисси дает танцовщице возможность продемонстрировать свое мастерство как в искусстве нритта, так и в искусстве нритья.

Танцовщицу стиля Одисси можно узнать по характерному головному украшению – пирамидке, символизирующей вершину храма, в окружении белых цветов.

ibeaver (IndianDance) все записи автора
Древние индийские трактаты донесли до нас также эстетико-теоретические основы и принципы танцевального искусства, законы образования художественной формы. Все лексическое многообразие индийской хореографии отражено здесь предстает перед нами как стройная, оригинальная художественно-образная система.

Алфавитом танца трактаты провозглашают 108 поз Шивы, названных каранами. Из каран индийский танцовщик складывает своеобразные комбинации, некую основу танцевальной композиции, - они называются ангахарами. Помимо этого танцовщику досконально следует знать мудра - разнообразные позиции пальцев, и хаста - жесты рук, а также многочисленные канонические движения глаз, шеи, головы и других частей тела.

При помощи мудра исполнитель способен изобразить не только различные предметы, но и любое действие, эмоции и абстрактные понятия. Этот своеобразный "язык жестов" имеет в своем "словаре" более 500 символов-понятий. В зависимости от чередований и комбинаций их, выполненных одной или двумя руками, и от положения самих рук по о тношению к телу танцовщик может передать любое содержание.

Вместо звучащих со сцены слов индийские зрители воспринимают в этом случае сменяющиеся пластические комбинации, высоким искусством танцовщика превращенные в целые фразы, реплики, монологи и диалоги. Иными словами, индийский танцовщик благодаря мудра обладает уникальной возможностью с большой точностью воспроизводить литературный текст драматургического произведения.

В Индии сама собой разумеется способность каждого индийца с детства понимать специфический язык танцовщиков. Индийцы в повседневной жизни часто пользуются ими и получают сведения о мудра в своей семье из поколения в поколение.

В сфере пластической художественной образности широкое распространение получила религиозная символика, аллегорические ассоциации, выражающие метафизические понятия и идеи, но за всем этим просматриваются также и реальные образы индийского быта, природы, человеческого чувства.

Художественно-выразительные средства индийского танца, при помощи которых создается пластический образ, не ограничиваются каранами и мудра. Пластический рисунок приобретает завершенность при помощи абхинайя - искусства драматического артиста, которое, как бы вытекая из двух первых компонентов и сливаясь с ними, призвано вдохнуть жизнь в сценический образ, наполнить его ярким эмоциональным содержанием. Искусство абхинайя позволяет передавать различные эмоциональные состояния движениями головы, глаз, бровей, шеи. Трактаты фиксируют 24 движения головы:

сама - голова неподвижна (гнев, безразличие);
адхомуака - голова наклонена вперед (удовольствие, радость);
алокита - движение головой по кругу (опьянение, колебания);
паравритта - голова наклонена в сторону (влюбленность);
тирлонната - движение головой вверх, затем вниз (чувство одиночества) и т.д.


26 движений глаз:

шрингара - брови подняты, зрачки передвигаются от одного угла глаза к другому (любовь);
вира - сияющий, устремленный вперед взгляд (героизм);
шанта - медленно двигающиеся зрачки (самоуглубление, покой) и т.д.

6 положений бровей:

патита - брови нахмурены (гнев, недоверие, отвращение);
ресита - брови кокетливо приподняты (любопытство);
кунсита - одна из бровей изогнута (удовольствие, счастье или тоска) и т.д.

движения шеи:

сундари - движение по горизонтали (экзальтация);
параваритта - движение справа налево (любовь, нажность, поцелуй);
пракамрита - шея отклоняется назад, затем наклоняется вперед (беседа, объяснение) и т.д.

Движения глаз, бровей, головы и шеи танцовщика, сливаясь воедино с другими компонентами танца, подчинены общей задаче - максимально выразительному и эмоционально насыщенному показу событий, совершающихся по ходу действия. Эмоции уложены в четкие жесты и движения, соразмерные мелодикоритмическому построению музыкального образа. Техническая сверхсложность танца предполагает безукоризненную филигранную отточенность каждого движения.

Благодаря двум художественным эквивалентам - музыкальному и пластическому, синхронно выражающим одни и те же эмоции, становится возможным их слияние, создающее впечатляющий художественный образ.

Добро пожаловать в новое сообщество. Почему-то в ли.ру осталась эта тема еще без внимания, хотя интерисующихся достаточно много.
Надеюсь мир индийского танца, глубинного по своей сути и проявлению заслужит достойного внимания не только у истинных ценителей этого искусства, но и других читателей ли.ру, привлечет и заинтерисует еще не познавших красоту танца ...

надеюсь вы поддержите это сообщество и поможете его развивать