http://www.liveinternet.ru/community/freegipsyshool/ LiveInternet / LiveInternet.ru hourly 1 ru freegipsyshool http://av.li.ru/565/1096565_1638948.gif http://www.liveinternet.ru/community/freegipsyshool/ Это цитата сообщения crazymama Оригинальное сообщениеТони Гатлиф - человек, до которого не существовало цыганского кинематографа. А он пришёл, и кинематограф появился. Он - один из двух режиссёров в мире, который не боится снимать фильмы не цыганском языке. Второй - это Эмир Кустурица. Кустурицу Гатлиф не любит: цыгане у него утрированные и с бессмысленными красивостями.

От рождения Тони звали не Тони, да и не Гатлиф, а Мишель Дахмани. Он родился 10 сентября 1948 года в семье африканских кале, которых испанские кале ("настоящие") с оттенком презрения называют "маврами", оседлой только в третьем поколении. В его жилах течёт немало арабской крови, а может быть, то кровь "арабских" цыган - "дом", никто не знает. В любом случае, у Гатлифа от этого небольшой комплекс перед европейскими цыганами.

Детство его прошло в маленьком бидонвилле под городом Алжиром, столицей страны Алжир. Вы знаете, что такое бидонвиль? Я нет, но что-то мне подсказывает, что это не самое комфортное местечко. Сам Гатлиф утверждает, что его детство было похоже на ад. Человеческую жизнь он знал только по фильмам.

Кинотеатра в бидонвиле не было, и телевизоров тоже, зато была школа. В школе был учитель. Он купил в Алжире кинопроектор и стал показывать детям французские фильмы. Особое впечатление на маленького Мишеля произвёл фильм «Будю, спасенный из воды»; его кумиром стал исполнитель главной роли, Мишель Симон.

Когда мальчику исполнилось 12, родители объявили ему, что пора остепениться и что они подобрали ему подходящую невесту. Мишель представил себе, каким он будет в 20: измученный трудами на прокорм четырёх-пяти детей, с усталой, рано старящейся женой, в нищете и без намёка на какое-то будущее... и сбежал во Францию. Там он вертелся в дурной компании, чистил ботинки, немного приворовывал и рос. Подростком сумел устроиться матросом по маршруту Марсель - Париж. Знакомится с европейскими цыганами-кале. Опять приворовывает и несколько раз сидит за мелкое воровство.

Семнадцатилетним подростком, он бродит по улицам и замечает афишу спектакля, в котором участвует Мишель Симон, его кумир! Мишель Дахмани покупает билет и после представления проникает в гримёрку актёра. Там они долго разговаривают. Этот разговор становится переломным для Дахмани: он решает, что обязательно станет кинорежиссёром.

Для начала, он заканчивает актёрские курсы в Сен-Жермен-ан-Ле. Играет в театрах и на телевидении - ничего выдающегося. Наконец, в 1974 году он впервые снимается в кино: в эпизодической роли в фильме "Агрессия". Тогда же пишет свой первый сценарий - по нему снимают фильм "La rage au poing", он в нём играет настоящую роль с именем. После этого он снимает два или три своих фильма, среди которых короткометражка "Беги, цыган!" (Corre, gitano), посвящённая судьбе южнофранцузских кале в Кали Траш. Но известность к нему приходит только в 1983 году.

В этом году он заканчивает работу над фильмом "Цыганские бароны" (Les princes). Этот фильм стал первым в его цикле картин, посвящённых цыганскому народу. Он показал цыган такими, какими тогда их ещё не видел, не воспринимал. Фильм был настоящей бомбой!

Второй фильм цыганского цикла, "Добрый путь" (Latcho drom) был снят только через несколько его картин и через 10 лет. Это узнаваемо Гатлифовская, медитативная картина, посвящённая распространению цыган по миру и разнообразию цыганских племён. Она открывается "цыганами" с цыганской прародины - Раджастана, артистами индийского племени банджара, и двигается далее, в Турцию, Египет, Румынию, Словакию, Венгрию, Францию, Испанию. Фильм ничему не пытается нас учить и даже ничего не пытается рассказать. Он показывает мир и цыган таким, каким видит его своими цыганскими глазами Гатлиф. Цыгане поют, танцуют, играют свадьбы, готовят еду, позвякивают украшениями, разговаривают - попросту живут. Главная в этой жизни - музыка. В ней, говорит Гатлиф, вся память и вся душа цыганского народа. Мальчик с ломающимся голосом "выплакивает" фламенко, под которое танцуют цыганки с весёлыми лицами. Маленькая девочка в вагоне поезда поёт о чём-то о своём - чём-то, отчего сжимается сердце. Лаутары начинают плясовую, и к ним сбегается плясать вся деревня. Смуглая старушка жалобно, с застарелой болью поёт о муже - чужом муже, но это неважно - поёт о муже, умирающем в концлагере. И вдруг замечаешь, как много общего у этих очень разных людей.

Ещё две картины цикла, "Странный чужак" (Gadjo dilo) и "Трансильвания" (Transylvania) происходят в одном и том же месте, но не пересекаясь. Наверное, "Странный чужак" - самая цыганская картина, которую вообще можно представить, хотя главный герой в ней француз. Это молодой парижанин по имени Стефан. Он оказывается в румынской глубинке, потому что ищет женщину, чьё пение было записано его отцом — румынскую цыганку Нору Люку.

Зимней ночью Стефан стучит вы двери домов в румынской деревушке, пытаясь попроситься на ночлег; его игнорируют. Стефана замечает и отводит к себе домой пьяный цыганский старик Изидор. Он решает, что юноша приехал для того, чтобы научиться цыганскому языку. Во всей деревне Изидора никто не знает французского, кроме молодой женщины по имени Сабина. Сабину все считают шлюхой за то, что она бросила своего мужа в Бельгии. Она не настроена помогать, и долгие месяцы Стефан живёт у Изидора, пытаясь объяснить ему, что ищет Нору Люку, голос с кассеты отца.

Цыгане для Стефана - интересный объект для изучения, и не более того. Он записывает народные песни и выучивает ругательства; посещает цыганские праздники и с интересом смотрит на похоронные обычаи. До тех пор, пока во время погрома не убивают сына Изидора. Только после этого спадает хрустальная пелена любопытствующего с глаз Стефана, и он понимает, что кругом - живые люди. Ему становится стыдно...

Ещё одна картина, посвящённая цыганам, как ни странно, не входит в цикл - это "Свинг" (Swing); картина наполнена цыганским джазом, особой французской, для нас непривычной, "цыганщиной".

Гатлиф поднимает и другие темы. Фильм "Изгнанники" (Exils), в котором снова снимается Ромен Дюрис (Стефан из "Чужака"), раскрывает тоску тех, кто оказался оторван от корней, стал чужим для своих и не стал своим для чужих. В нём тоже присутствует цыганская линия. Этот фильм получил приз за режиссуру на Каннском фестивале 2004 года, где соперничал с фильмами Кустурицы, Вонга Карвая, Парка Чанвука и братьев Коэнов. Ещё одну награду, на кинофестивале в Фессалониках (Греция), Гатлиф получил за "Чужака". Разнообразны по тематике и сюжетами фильмы "Мир" (Mondo), "Не плачь, май лав" (Pleures pas my love), "Меня принёс аист" с Роменом Дюрисом (Je suis né d'une cigogne) и другие.

Всего на данный момент Гатлиф - режиссёр 17 фильмов, для многих он сам писал сценарий и музыку; и человек, чей девиз: "В каждой душе живёт цыган".

Буду благодарна всем, кто поддержит акцию и перепостит.]]> 0 Красная шапочка
Семеро козлят]]> 0

Хоаки́н Корте́с (исп. Joaquín Cortés, настоящее имя Хоакин Педраха Рейес, род. 22 февраля 1969 года) — танцор фламенко и балета, хореограф, актёр, с февраля 2007 года посол цыган в Европейском Союзе. Известен также тем, что выступает против запрета слова Gypsy для обозначения цыган; вместо этой меры он предлагает работать над улучшением имиджа самого термина. Создатель Цыганского фонда в Испании.

Хоакин Кортес родился в цыганской семье в Кордове (Испания). Его дядя был байлаором (танцором фламенко), и в 12 лет под его влиянием Хоакин начал заниматься танцами. Как раз в это время его мать нашла работу в Мадриде, куда и переехали Рейесы. В 15 лет он был принят в труппу Национального балета Испании (в то время его возглавляла Майя Плисецкая); уже в 18 лет он становится солистом.
В 1992 году Кортес создаёт свою собственную компанию «Балет фламенко Хоакина Кортеса».
В 2000 году организовал кампанию «Stop Antigypsyism» («Стоп антицыганизму!»).
В 2007 году Кортес стал вторым в истории послом цыган в Европейском союзе.
Посещал Россию с своими шоу в 2001, 2004 и 2007 году.

Список шоу, поставленных Кортесом

Cibayí
Pasión Gitana / Gipsy Passion
Soul
Live
De Amor y Odia
Mi Soledad

Фильмография

Цветок моей тайны (1995, мелодрама) — танцор Антонио
Фламенко (1995, документальный) — играет себя в эпизоде «Фаррука»
Цыган (2000) — артист Андрес Эредия (главная роль)
Ваниль и шоколад (2004, комедия, мелодрама) — артист Карлос

Интересные факты

Любимый кутюрье Кортеса — Джорджо Армани.
Любимые виды спорта — автомобильные гонки, плавание и футбол.
Любит женщин, танцы и интернет.
Журнал Elle включил танцора в десятку самых сексуальных мужчин мира.
В отношениях с женщинами Хоакин считает себя робким и скромным.
Начинает свой день с улыбки.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Хоакин_Кортес]]> 1
http://ru.wikipedia.org/wiki/Цыгане]]> 0
Чяй ромэн…
Кон джинэла катыр джява мэ?
Чяй ромэн…
Бияндлы мэ дромэнца барэ
Чяй ромэн…
Чяй ромэн…
Кон пхэнэла карик джява мэ?
Чяй ромэн…
Чяй ромэн…
Адава чиндо про васт мирэ

L'oiseaux q'on met en cage, первый куплет

О чирикло бэшто дрэ клетка
На джинэла тэ урнял…
Чяворо кон сы чюрдэно
На джинэла тэ патял…

Beau comme le soleil, первый и третий куплет (второй поёт Флёр-де-Ли)

Ёв сы гожо сыр о кхам
Мэ джином со лэс камам
Ёв чяво ли кралестэ?
О камлыбэн -
Ёв лэя ман!
Ёв сы гожо сыр о кхам
Мэ джином со лэс камам
Камам... о кхам...

Ёв сы гожо сыр о кхам,
Мэ камам лэс тэ дыкхав,
Ёв облэла ман, мро мурш,
И навсегда камэла ман!
Ёв сы гожо сыр о кхам,
И кхам исы лэскро лав
Мэ камам лэс тэ дыкхав,
Лэс тэ дыкхав...]]> 0 http://romanoblog.livejournal.com/5441.html]]> 0
1. Театр Ромэн
Москва. Название "театр ромэн" буквально с цыганского переводится как "театр цыган". Это самый старый из ныне действующих театров и подозреваю, что самый знаменитый. Его создание инициировано евреями, но, как водится с цыганским искусством, инициативу очень быстро перехватили цыгане и всё сделали по-своему. Такой народ: ты покажи куда, и он пойдёт. Причём исключительно по-своему.
Театр Ромэн является ключевым объектом цыганской культуры в России, поскольку является центром притяжения цыганской интеллигенции всех сортов. Когда они задумываются, куда приложить свою интеллигентность и талант, в голове сам собой всплывает раскрученный брэнд, и они радостно устремляются по известному адресу (и не надо тут пошлить). Для культуры это, на самом деле, хорошо. Всегда точно знаешь, что есть место для реализации.
В рамках работы театра создавались литературные произведения, появлялись замечательные цыганские ансамбли, театр зажигал звёзды не только актёрские (Николай Сличенко, Екатерина Жемчужная, и т.п.), но и певческие (Ирина Пономарёва, Диана Савельева, и другие), и музыкальные (Александр и Вадим Колпаковы, к примеру).
У театра две проблемы: спектакли, бичующие социальные пороки в цыганской среде, что нецыганами воспринимается лишь как подтверждение не самых лучших мифов, и некоторая мания величия, оставшаяся в наследство от советских времён, когда считалось, что культура у цыган есть только в зоне действия советской власти.



2. Романс.
Романс - молодой театр, он основан в Киеве в девяностых годах, когда страна от России отгородилась, и цыганской интеллигенции Украины стало некуда устремляться. Цыганская интеллигенция вздохнула и устроила собственный центр притяжения.
Художественный руководитель - Игорь Крикунов.
Что интересно, в театре ставили спектакль о жизни цыганской классической поэтессы Папуши. Но - по гаджинскому варианту, в котором указано, что её изгнали якобы за занятия поэзией (на самом деле, её заподозрили в причастности к появлению польского Закона об оседлости, который в Польше при внедрении в жизнь дал куда как более печальные результаты, чем в России).
Именно театр Романс устраивает международный фестиваль цыганской культуры Амала, куда съезжаются творческие команды из самых разных стран.
Кроме спектаклей, в театре отличные вечера цыганского романса проводятся.
Театр оценён министерством культуры и награждён почему-то орденом Николая Чудотворца.
А новый сайт у них голимый :(



3. Роматхан (Romathan).
"Роматхан" - это то же, что "Романистан". Поэтичное такое название театра: территория цыганства...
Создан театр всё в тех же 90хх в Словакии (Кошицы). Руководитель театра - выпускник консерватории, скрипач, дирижёр, режиссёр и просто приятный человек Кароль Адам. Театр нехило засветился в Европе: гастролировал в Англии, Чехии, Венгрии, Германии, Польше и Франции, получил множество призов и премий. В спектаклях активно используется цыганский язык и пьесы цыганских авторов.



4. Пралипэ (Pralipe).
Название переводится как "Братство". Театр основан в Македонии в 80х годах его нынешним руководителем, профессиональным театральным режиссёром и кстати цыганом (что приятно не выделяет его из прочих руководителей) Рахимом Бурханом. В Югославии театр был одновременно популярен у народа и очень нелюбим чиновниками разных мастей, поэтому в 1991 он взял и откочевал в Германию и ныне делит помещение с Театром-на-Руре (Мюльхайм).
Пьесы идут на цыганском языке. Нецыганских зрителей это совершенно не смущает: происходящее понятно и из игры актёров, сюжет можно уточнить в програмке, а язык придаёт зрелищу пикантность и экзотичность.

Господа туристы, велкам: Россия, Украина, Словакия и Германия готовы порадовать вас отличными цыганскими постановками.

В заключение не могу не сказать, что пока я ковырялась со всеми своими материалами, первую статью о цыганских театрах успел тиснуть Николай Бессонов :) но Лиля всё равно молодец.]]> 0 "РомаНет" является сетью, основанной на так называемых "слабых социальных связях", что обеспечивает быстрое курсирование срочной информации по системе "романи пошта" ("цыганская почта").
Ресурмы РомаНета обычно размещают на главной или на странице с информацией цыганский флаг, в знак солидарности с цыганами мира.

Самые заметные русскоязычные ресурсы РомаНет:

LJ-romanykultury
LJ-gypsy_music
RomanyKultury.Info
GypsyMusic.Ru
RomanoChat
RussianRoma

Отличительной чертой некоторых форумов и чатов является закрытость по национальному признаку. Появилась она недавно, после мощной волны хулиганов, приходящих для оскорбления посетителей. Однако, при моём личном тесте, оказалось, что закрытость по национальному признаку скорее декларируемая, чем реальная: пропускают также людей, указывающих себя как "интересующихся цыганской культурой и заинтересованных в дружбе" и заинтересованных достаточно, чтобы связать пару слов на цыганском при помощи, например, словаря и справочника.]]> 7
В подростковом возрасте Сеферино женился по сговору родителей на Тересе Хименес Кастро. Брак был удачным, супруги отлично ладили, но, к сожалению, у них не было детей.

В возрасте около сорока лет Сеферино и Тереса наконец венчались в церкви, прежде всего в надежде, что узаконивание брака перед лицом Господа поможет им зачать ребёнка. Тогда же супруги купили себе домик в городке Барбастро, где прожили всю оставшуюся жизнь. Среди жителей Барбастро Сеферино вскоре заработал репутацию честного торговца и мудрого человека.

Ребёнка Тереса так и не родила, хотя церковь теперь Малья посещали каждое воскресенье, но вскоре узнала, что её маленькая племянница Пепита, о семье которой она давно не слышала, осиротела. Супруги немедленно забрали ребёнка себе и удочерили. Потомки Пепиты до сих пор живут в Испании.

Несмотря на свою неграмотность, Сеферино учил цыганских и испанских детей основам христианства, в первую очередь Библии и молитвам. Сеферино разрешал раздоры в среде цыган и их споры с окружающими.

В 1926 году Сеферино стал членом Третьего Францисканского Ордена. В 1931 году начал участвовать в «Ночных поклонениях».

Во время гражданской войны в Испании, сопровождавшейся религиозными гонениями со стороны республиканцев, Сеферино Малья попытался защитить священника от ареста. При задержании полицейские спросили цыгана, есть ли у него оружие. «Есть, и вот оно,» ответил цыган, доставая из кармана чётки. Сеферино был убит вместе с другими священниками, миссионерами и сочувствующими им мирянами, обнажив своё единственное оружие и восславляя Христа. Его тело было брошено в общую могилу.

В 1997 году Сеферино Хименес Малья был причислен Папой Римским, Иоанном Павлом II, к лику блаженных и объявлен официальным святым покровителем цыган. День его почитания приходится на 4 мая.

Кроме того, в 2004 году в Италии была открыта и освящена Церковь Сеферино Мальи. Её особенность в том, что она не имеет крыши, а вместо стен в ней — двенадцать расставленных по кругу камней. Эта церковь так же открыта небу, как душа цыгана.]]> 0
дживэса дрэ амарэ илэ, Ратмир
живи в наших сердцах, Ратмир]]> 6 Одним из следствий этих событий стал низкий образовательный уровень цыган и плохая успеваемость детей-цыган в школе (вследствие чего у них часто снижена мотивация к обучению, и они покидают школу часто после окончания 1-3 классов).
Схожие проблемы в школе у многих афроамериканцев. И психологи выяснили, как с ними можно справиться!

http://elementy.ru/news/430324

Психологи выявили прямую связь между давлением стереотипа, самооценкой ученика и успеваемостью в школе.
Цитируя статью:
"По мнению психологов, плохая успеваемость афроамериканских школьников в большой степени обусловлена их низкой самооценкой, навязанной им стереотипным отношением окружающих. Как показал эксперимент, даже небольшое вмешательство, направленное на увеличение самооценки, может улучшить успеваемость детей черной расы, сократив разрыв успеваемости между черными и белыми учениками на 40%.

Показательное для современной Америки исследование проведено группой ученых из Йельского и Стэнфордского университетов (США). Оно посвящено весьма болезненной проблеме современной образовательной системы Америки — низкой успеваемости афроамериканских школьников. Во всей Америке успеваемость негров в среднем существенно ниже, чем у их белых сверстников.

В связи с этим сформировался стереотип расовых умственных различий между белыми и черными американцами. Этот стереотип негативно влияет на самооценку учеников. Помимо этого, заведомо низкие ожидания порождают страх перед возможным фиаско, что, безусловно, увеличивает вероятность провала. В результате число двоечников среди афроамериканцев растет как снежный ком: это самоподдерживающаяся система. Аналогично, от толстых детей мы не ожидаем серьезных спортивных успехов, и, следуя стереотипному отношению, толстый ребенок и сам от себя многого не ожидает и не старается добиться успеха."

Не тот же ли самый непроизносимый вслух стереотип, накладываемый обществом, часто давит и на цыганских детей? Проявление подобных комплексов очень характерно: человек, который не уверен, что сможет быть в чём-то успешен, говорит, что ему это дело просто не нужно. Не эти ли слова мы слышим, когда цыганские ученики покидают школу? "Я цыган, мне просто не надо учиться" - легко расшифровываемое послаие подсознания "Я боюсь, что буду неуспешен, потому, что цыган".

Каким же образом можно помочь справиться детям с низкой самооценкой?
Рассказывать им о цыганах, не вписывающихся в давящий стереотип и много добившихся в жизни.
Если ребёнок по болезни пропустил часть материала, проследить, чтобы он был знаком с новыми русскими словами. Часто дети признаются, что перестают слушать учителя, потому что не понимают, что он говорит, и стесняются попросить объяснений, при классе или отдельно.
Занимать детей внеклассной деятельностью, в области, где они достаточно хороши, причём вместе с нецыганскими ребятами, что помогает, кроме повышения самооценки, укреплению связей в коллективе и самоутверждению ребёнка.
Проводить специальные психологические тренинги, направленные на повышение самооценки. Есть специальные книжки с описаниями таких тренингов, они сейчас доступны практически в любом крупном магазине.

Конечно, помимо низкой оценки, есть и другие проблемы, мешающие ребёнку преуспевать в учёбе. Но о них - отдельная речь.]]> 3
Джем Мэйс, «Цыган» по прозвищу и цыган по национальности, родился 8 апреля 1831 года в британском городе Бристоне и умер в 1910 году в Дареме. Известен тем, что был первым цыганом, ставшим британским чемпионом по боксу в тяжёлом весе.

Мэйс был известен своей особой манерой вести бой, изяществом напоминавшей танец, сопровождающийся молниеносными выпадами и легко переходящим в непробиваемую защиту. Мэйс — последний боксёр, выигравший английский чемпионат по боксу в тяжёлом весе по Лондонским Правилам.

Титул Чемпиона «Цыган» впервые получил в 1861 году, победив Харста, и успешно защитил его в 1862 в бое с Томом Кингом. В следующем году, при повторном бое Мэйса с Кингом, титул не достался никому и вновь был получен Мэйсом только в 1866 году. «Цыган» удерживал свой титул до 1871 года.

В 1869 Мэйс, правда, устраняется от участий в британских чемпионатах и вместе с американским боксёром Джоном Хинаном отправляется в США. В 1870 году «Цыган» побеждает Чемпиона Америки в тяжёлом весе Тома Аллена. В 1871 Мэйс дважды встречается на ринге с американцем Джо Коберном, чемпионом мира в тяжёлом весе. Первый бой был прекращён из-за чересчур агрессивной «игры» Коберна, а во втором Джо повредил Мэйсу руку в пятом раунде, и состязание вновь было объявлено незаконченным.

Следуя извечной цыганской тяге к путешествиям и приключениям, в 1877 году «Цыган» совершил поездку по Австралии, где участвовал в нелегальных боях, а в 1882 году побывал в Новой Зеландии. В 1883, вернувшись в США, он продемонстрировал свои новые навыки. В 1890 Мэйс дрался в одном из своём последних боёв за титул Чемпиона Англии в тяжёлом весе с Чарли Митчеллом. Хотя по отношению к Митчеллу Мэйс был настроен критически, «Цыган» потерпел поражение. После этого он участвовал только в нелегальных боях в США. В последний раз он вышел на ринг в 73 (!) года. За всю жизнь он участвовал в 37 соревнованиях, из которых выиграл 25 и пришёл к ничьей в 3. Мэйс ни разу не был отправлен в нокаут.

Хотя «Цыган» следовал большинству Лондонских Правил, но он начал использовать боксёрские перчатки и помог боксу стать популярным видом спорта в США и Австралии.

Джем Мэйс был внесён в спортивные хроники как пионер практики международных состязаний по боксу и часто упоминался как Чемпион Мира в связи с его победой над Чемпионом Америки. Кроме того, его называют «Отцом современного бокса» и считают самым видным боксёром своего времени.

Похоронен «Цыган» Мэйс в Ливерпуле.

Большое спасибо за помощь в составлении статьи Ратри (Россия).]]> 0
2. У цыган есть национальные гимн, флаг и художественная культура, в т.ч. литература.

3. Цыгане условно делятся на восточных и западных.

4. Цыгане как нация сформировались в Персии (восточная ветвь) и Римской Империи (она же Ромея, она же Византия; западная ветвь). Вообще, обычно, говоря о цыганах, имеют в виду именно западных цыган (группы рома и кале).

5. Поскольку цыгане группы рома — европеоиды и возникли как нация в европейской стране, они являются европейцами, а не «загадочным восточным народом», как любят писать журналисты. Конечно, как и у русских и испанцев, у них осталось некоторое наследие восточного менталитета.

6. «Восточных» цыган стали называть цыганами лишь в 19-20 веках, когда европейцы, посещавшие Азию, обратили внимание на их внешнее сходство с цыганами, а также некоторые общие ремёсла и традиции. «Восточные» цыгане имеют культуру, резко отличающуюся от «общецыганской» (т.е. культуры заметно более многочисленных и культурно развитых «западных» цыган), хотя у тех и тех есть общее культурное наследие индийских предков. «Восточные» и «западные» цыгане практически не общаются.

7. Цыганские языки в подавляющем большинстве являются потомками санскрита. Этнически, цыгане являются потомками ариев, с некоторой дравидийской примесью (дравиды — коренное население Индии, завоёванное ариями, одна из древнейших владевших письменностью культур, на момент завоевания была более развита, чем культура кочевников-ариев).

8. Вопреки утверждениям некоторых людей, далёких от этнографии и истории, никакого «изгнания цыган» из Индии и Римской Империи никогда не было как события.
В Индии цыган не было вообще, были индусы. По последним генетическим, лингвистическим и историческим исследованиям, предки цыган, группа индусов касты дом в 1000 примерно человек, была подарена одним индийским правителем одному персидскому правителю, в качестве придворных музыкантов и ремесленников (обычай дарить искусных ремесленников, артистов, поэтов был довольно распространён на Востоке) около 1000 лет назад. Уже в Персии численность группы сильно разрослась, появилось социальное деление внутри её (в основном, по профессиям); часть працыган постепенно передвигалась на запад и наконец, дошла до Византии. Часть осталась в Персии и оттуда расползалась на восток. Часть цыган, в конце концов, дошли до родины своих далёких предков - Индии.

9. Византию цыгане покинули в период завоевания её мусульманами, в надежде получить помощь от единоверцев-христиан (наивные были люди и времена). Исход из Римской Империи длился десятилетиями. Часть цыган, всё же, по различным причинам осталась на родине. Их потомки со временем приняли ислам.

10. Есть гипотеза, что прозвище "египтяне" цыгане получили ещё в Византии, за свою смуглость и за то, что наиболее заметная часть цыган занималась, как и приезжие египтяне, цирковым искусством. С цирковым же искусством и с гаданием связано было и другое прозвище, от которого произошло и слово "цыгане": "атсингане". Изначально, так называли неких сектантов, ищущих тайных знаний. Но со временем, видимо, слово стало нарицательным, ироническим для любого, кто занимается эзотерикой, фокусами, гаданиями и прорицаниями. Сами себя цыгане уже тогда называли "рома" и сами себе дали прозвище "кале", т.е. чернявые, смуглые

11. Считается, что именно цыгане широко распространили в мусульманских странах танец живота. Однако, тому нет ни доказательств, ни опровержений.

12. Традиционными для цыган областями деятельности являются искусства, торговля, коневодство и ремёсла (от прозаических изготовления кирпичей и плетения корзин до романтических ювелирного искусства и вышивки).

13. Вскоре после прихода в Европу цыгане стали одними из жертв больших социально-экономических кризисов и подверглись жесточайшим гонениям. Это привело к сильной маргинализации и криминализации цыган. От полного уничтожения цыган спасло в общем и целом нейтральное или дружелюбное отношение большей части простого народа, не желавшего исполнять в отношении цыган кровавых законов.

14. Говорят, что знаменитый Папюс учился гадать у цыган.

15. Инквизиция никогда не интересовалась цыганами.

16. Медицине неизвестны случаи заболевания проказой в среде цыган. Говорят также, самые распространённые группы крови у цыган - III и IV*.

17. В Средние Века цыган, как и евреев, обвиняли в канибализме.

18. В 18-19 веках, с повышением терпимости к ним в европейском обществе, криминальность цыган резко и сильно снизилась. В 19 веке в Европе пошёл очень быстрый процесс интеграции цыган в общество.

19. В Россию цыгане пришли более 300 лет назад. Как и другие укоренившиеся ныне народы (например, калмыки) они получили императорское разрешение проживать в России и заниматься традиционными ремёслами (торговля, коневодство, гадание, пения и танцы). Через некоторое время эти цыгане стали называть себя русска рома, до сих пор это самая многочисленная из цыганских национальностей в России. К 1917 году русска рома были самыми интегрированными и образованными цыганами России.

20. В разное время в Россию иммигрировали также кэлдэрары (котляры), ловари, сэрвы, урсари, влахи и другие цыгане.

21. Почти все названия цыганских национальностей либо являются названиями ключевых профессий, либо отображают название страны, считающейся ими родной. Это многое говорит о цыганских приоритетах.

22. Знаменитый цыганский национальный костюм был придуман в 19 веке. Первыми его стали носить кэлдэрары. Национальный костюм русска рома был придуман артистами для создания более экзотического сценического образа. Исторически цыгане всегда были склонны носить одежду, характерную для страны проживания.

23. Цыгане — известные пацифисты. Однако в разное время они служили при армиях и в армиях Германии, Пруссии, Швеции и России.
В 1812 году русска рома добровольно передавали на содержание российской армии большие суммы. Молодые цыганские парни воевали в составе российских войск.
При этом, что забавно, в войске Наполеона сражалось немало французских цыган. Есть даже описание встречи во время битвы между испанцами и французами двух цыган с разных сторон.
Во время Второй Мировой Войны цыгане участвовали в военных действиях в составе как регулярных армий (СССР, Франция; рядовые, танкисты, военные инженеры, лётчики, санитары, артиллеристы и т.п.), так и партизанских групп, смешанных и чисто цыганских (СССР, Франция, Восточная Европа). Партизанские действия цыган против фашистов иногда называют «Арии против арийцев».

24. В результате систематического направленного истребления цыган фашистами в Европе умерло около 150,000 (для сравнения, в СССР проживало от 60 000, по переписи, до 120 000, по предположениям) цыган. «Цыганский Холокост» называется Кали Траш (есть также варианты Самударипэн и Параимос).

25. Среди выдающихся цыган есть учёные, писатели, поэты, композиторы, музыканты, певцы, танцоры, актёры, режиссёры, боксёры (в т.ч. чемпионы), футболисты, историки, политики, священники, миссионеры, художники и скульпторы.
Одни известны более, например, как Маришка Вереш, Ион Войку, Янош Бихари, Джем Мэйс, Матео Максимов, Юл Бриннер, Тони Гатлиф, Боб Хоскинс, Николай Сличенко, Джанго Рейнхардт, Бирели Лагрен, другие менее, но тоже могут похвастаться значительными вкладами в цыганскую культуру.

26. Увидев в статье о российских цыганах фразу «кочевой народ» без кавычек, можете её не читать. Автор не напишет ничего на самом деле достоверного, если не знает даже такого факта, что лишь 1% российских цыган кочует.

27. По данными МВД Украины, при том, что в СМИ по упоминанию в криминальных статьях цыганские мошенничества на первом месте, в статистике они на последнем. Этнографы считают, что аналогична ситуация с цыганскими мошенничествами и наркоторговлей и в России.

28. Во времена Сталина цыгане подверглись целенаправленным репрессиям.

29. Термин «цыганский барон» используется цыганами лишь последние пару десятков лет, и далеко не всеми. Это заимствование из СМИ и романтической литературы. Термин используется специально для общения с нецыганами.

30. В мире существует несколько заметных цыганских театров: в России, на Украине, в Финляндии, в Испании, а также театры и студии помельче в этих и других странах.]]> 1
Наверное, Рэйби Хоуэлл был первым профессиональным цыганским футболистом, а также первым цыганом, игравшим за Англию.

Родился Рэйби 12 октября 1869 года в цыганском таборе в графстве Шеффилд. Он вырос только до 165 сантиметров, что для цыган не редкость, но, несмотря на свои размеры, был высококлассным игроком.

Свою карьеру он начал в шеффилдском клубе, продолжил подписанием контракта с «Шеффилд Юнайтед» в 1890 году. В 1897 году стал Чемпионом. За 5 лет игры за «Шеффилд Юнайтед» он выходил на поле 155 раз. Однако, не будучи нападающим, забил только 6 голов.

В апреле 1898 Хоуэлл перешёл в ливерпульский клуб, где отыграл 68 матчей. Тремя годами позже он перешёл в «Престон Норт Энд», где его карьера закончилась из-за перелома ноги.

Умер Рэйби Хоуэлл в 1937 году.]]> 0
Так уж получилось, что благодаря «цыганскому Рафаэлю», Венгрия и Будапешт стали для цыган тем же, чем для европейцев времён расцвета классической живописи была Флоренция. Урождённый Кароли Понгор Бери, Давид Беери является одним из многочисленных цыганских художников этой «цыганской Флоренции».

Его стиль объединяет в себе сюрреализм, кубизм, экспрессионизм и некоторые другие модные тенденции 20 и 21 веков. Его работы были представлены в Венгрии, Германии, Нидерландах, США, Японии и Бельгии; как и все цыганские художники, он не знаком России, игнорирующей всё цыганское в современном и всё современное в цыганском.

Давид был рождён 9 июля 1951 года в венгерской деревне Ныльбельтелек. В возрасте трёх лет его семья переехала в Нырмихалыди (только не спрашивайте, что это!!!), где Беери прожил до 36 лет.

Жизнь маленького Давида проходила в крайней нужде и мало чем напоминала детство. В 8-10 лет, рано утром, когда другие ребята ещё спали, Давид отправлялся с матерью в поля, где они работали на «чужого дядю». Потом, уже уставший, он шёл в школу, а после школы, когда его одноклассники делали домашние задания или играли, мальчик вновь возвращался в поле, помогать матери.

После окончания школы, Давид пошёл в ПТУ, где ему пришлось работать с бетоном. Но физическая нагрузка была слишком велика для хрупкого, голодного подростка, и ПТУ пришлось оставить после года обучения. Мальчик решил изучить «цыганское ремесло»: пошёл учиться в музыкальную школу, где играл на скрипке. Однако уже через месяц бросил и это: его давил груз вины за то, что он сидит на шее у родителей. И, несмотря на их протесты, он отправился на заработки в столицу, в надежде хотя бы чуть-чуть поддерживать семью деньгами или хотя бы не обременять их. В 16 лет любой юноша имеет твёрдый план в жизни, который, при оглядке с высоты 30-40 летнего возраста вспоминается как «юношеские мечты»…

Юность Давид провёл, изучая ремёсла по ходу работу. Ему довелось и кроить одежду, и сваривать трубы.

Однако жизнь распорядилась по своему, и как всегда у цыган, неожиданно. В 24 года Беери потянуло к живописи, он начал рисовать. Он не сомневался в том, что станет художником, он чувствовал, что ЭТО, наконец, его.

Через два месяца после начала самостоятельных занятий живописью Беери посетил в Дебрецене известного художника, и уговорил взять к себе в студию. Это было нелегко, и даже взяв Давида, художник не верил, что из него получится толк. Сомнения мэтра развеялись, когда он увидел результаты работы Давида с ним в студии. Однако он не был единственным учителем Беери. Давид совершенствует мастерство в течение всей жизни и постоянно, общаясь с разными студиями, школами, художниками.

Первая настоящая, значимая выставка картин Беери была проведена в 1979 году в Будапеште.

В результате постоянной работы над собой Беери быстро нашёл свой стиль, своё индивидуальное орудие самовыражения. Его картины выражали дух эпохи, и был он далеко не социалистическим! В результате Давида то и дело подвергали нападениям, злобной критике, просто цензуре, клевете, привлечению в суд.

В 1987 году, когда упал железный занавес, истощённый преследованиями художник, вместе с беременной женой и годовалой дочуркой, покинули страну и вернулись обратно лишь через 3 года.

Давид Беери живёт и работает в Будапеште, столице Венгрии, и в наше время.]]> 3
Тамаш Пели был первым венгерским цыганом, ставшим профессиональным художником. Он закончил Национальную Художественную Академию Амстердама. Его работы имеют мировую известность и стоят в ряду шедевров изобразительного искусства.

Будучи горячим патриотом своего народа, он обучал живописи группы цыганских учеников и стал духовным отцом последующего поколения цыганских художников.


Тамаш был одарённым ребёнком. С самого нежного возраста, он пленял окружающих взрослых своей необыкновенно-зрелой манерой рисования.

«Я практически никогда не делал «детских» рисунков, в обычном смысле этого слова. Однажды — мне года два или три было, я едва умел ходить — мои родители оставили меня дома одного, и когда они вернулись и увидели мои картины, они испугались. Они подумали, что к нам домой заходил кто-то чужой, пока их не было. В шесть лет я рисовал как пятнадцатилетний подросток, мне было легко рисовать то, что я вижу,» вспоминает Тамаш.

В то время случилось нечто, что дало Пели шанс профессионально вырасти в искусстве. Его кузина, иногда позировавшая для студентов Будапештской Графической Школы, взяла мальчика с собой в класс, где один из студентов дал малышу уголь и бумагу, чтобы он мог порисовать.

«Он, наверное, думал, что я что-нибудь этакое головоногое нарисую, но вместо этого я стал рисовать мольберт, драпировку и мусорную корзину, перед которой стоял стул с накинутым пиджаком. Между тем, в класс вошёл профессор Бенце, заметил рисунок и спросил, кто его нарисовал. «Этот малыш,» все показали на меня. А я просто взял ещё листок и начал другой рисунок.»

Так маленький Тамаш получил разрешение посещать занятия по рисованию весь следующий год, что и делал более-менее регулярно.

Его необычный дар рисования обеспечил ему уважение и интерес в школе, как со стороны учителей, которые постоянно убеждали его участвовать в конкурсах, так и ребятни, которая была в восторге от его шаржей и которой он порой помогал выполнять домашние задания по рисованию.

На 11 день рождения родители, непоколебимые почитатели его таланта, подарили ему набор масляных красок, и с этого момента начинается его опыт живописца. В конце восьмого класса Пели подал документы в Высшую Школу Изобразительных и Прикладных Искусств. Мать Тамаша, Хильду, вызвали в школу для консультации.

Когда она вошла, учителя поглядели на неё и спросили, не итальянка ли она? «Я цыганка,» ответила женщина. Учителя были потрясены — венгры считали цыган умственно отсталыми. «Да ну!,» воскликнул один из преподавателей удивлённо. «Подумать только, а Ваш сын так рисует!..»

Пели был принят.

Воспоминания детства, отношения в семье и фамильные традиции сформировали видение мира Тамаша. Его отец, ассимилянт, был благополучным ювелиром в Будапеште. Мать познакомилась с ним в возрасте 14 лет, и вскоре они поженились. Тамаш родился только через 9 лет брака, был долгожданным и горячо любимым ребёнком. Родственники матери, не утратившие цыганских корней, стали его большой и любящей семьёй. В то время братья Хильды были известными музыкантами. Один из них, Кальман, аккомпанировал знаменитой Гитте Альпар в Лондоне. Отец Пели легко вошёл в дружную семью своей жены, дружил со всеми её родственниками. Его семейным прозвищем было «белый вайда» (белый — потому что у него была кожа белая, как у синти).

На момент рождения Тамаша в квартире жило двадцать семь человек. Все дружно работали, и нужды он не знал.

В Высшей школе, куда он поступил очень рано, Тамашу пришлось трудно. Почти все ученики были старше его двумя годами. Многие из них происходили из «богемных» семей и потому были в курсе современных тенденций искусства, а термины и понятия впитали с молоком матери. Кроме того, все они были венграми. Тамаш постоянно подвергался насмешкам и оскорблениям. Но зато у него было то, чего не было ни у кого из студентов: уникальная, естественная, лёгкая манера рисования. Но, несмотря на благосклонность преподавателей и обычно оптимистический взгляд на жизнь, через три месяца учёбы он поклялся, что никогда больше не вступит в здание этой школы.

Два месяца он провёл, пополняя знания: бродил по музеям, смотрел фильмы об искусстве, часами просиживал в библиотеке. Семья не знала, что он бросил занятия, пока к ним на дом не пришёл один из преподавателей, чтобы узнать, почему пропал одарённый ученик. Вся семья попрекала юношу за легкомыслие, но Тамаш настаивал, что не будет продолжать обучение в этой школе. Ситуацию пришлось разрешать самому ректору.

На третьем курсе сформировался кружок будущих художников, призывавших отходить от классических моделей и формировать собственные манеры рисования. Пели наконец-то смог дать свободу руке, не опасаясь порицания соучеников: наоборот, в кружке его манера вызывала восхищение. Стиль оттачивался, становился всё более зрелым. Картины Раннего Возрождения, изобилующие религиозными темами, вдохновили Пели на создание икон. В этот период он нарисовал некоторые из своих известных картин: «Лавренцы Мария» (1963), «Кати» (1963), «Атилла» (1964), потрясающая по экспрессивности картина «Слепая» (1964) и самая лучшая из ранних работ, «Христос и Магдалина» (1964), чьё создание принесло ему определённую известность и стало дорогой к дальнейшей популярности.

По окончании Высшей Школы, Тамаш познакомился с одной голландкой, женой отставного венгерского офицера. Женщина была очарована его творчеством и пригласила юношу в Голландию, где познакомила со своей дочерью Маргарет. Однако через некоторое время Пели пришлось вернуться в Будапешт: мать Маргарет была неприятно удивлена, заметив, что девушка стала встречаться с юным художником. Несмотря на разлуку, через несколько лет Маргарет стала женой Тамаша.

Пели хотел непременно учиться в Академии Амстердама, но по законам Венгрии того времени, прежде, чем учиться за границей, ему было сначала необходимо благополучно сдать вступительные экзамены в один из университетов Венгрии. Пели был нежеланной персоной и потому проваливал экзамен за экзаменом. В этой неразрешимой ситуации мать Тамаша решилась ещё раз вмешаться, хотя это и претило её принципам воспитания. Она обратилась за помощью к журналисту, писавшему о цыганах — и на следующее утро Тамаш проснулся известным. Его фотографировали, снимали, брали интервью. Творчество его вдруг стало популярным и, самое важное, ему позволили поступать в Академию.

С 1967 по 1974 год Пели посещал Академию Амстердама. Пять лет, проведённые им в Голландии, дали ему долгожданные познания изобразительного искусства, а также возможность новых экспериментов и огромное количество нового и такого полезного опыта. Во время учёбы он продолжал создавать монументальные полотна, всё так же часто обращаясь к библейской теме. Талант Тамаша оказался многогранным, ему легко давались скульптура и самые необычные материалы и техники, однако он всё же считал своим уделом живопись. Среди работ того времени можно выделить композицию «Ветхий и Новый Заветы» (1972), «Помни о смерти» (1969), «Еврейская невеста» (1970), «Дама с обезьянкой» (1972) и «Цыганский Христос» (1970).

После столь блистательного представления в Голландии, возвращение Тамаша на родину, в Венгрию, было неожиданным. Беззаботные и полные творчества дни своей молодости Пели вспоминал с неизменным удовольствием.

Проведя в Венгрии год, он наконец-то женился на Маргарет Ди Лага, с которой всё это время поддерживал переписку. Медовый месяц счастливые новобрачные провели, колеся по крупнейшим городам Европы. После Европы они посетили Турцию и Пакистан. Посещение последних стран перевернуло взгляд Пели на жизнь. Из беззаботного, оптимистичного юнца он стал мужчиной, потрясённым и недовольным настоящим положением дел в мире, так успешно маскируемым техническим прогрессом. Он вдруг мучительно осознал, что живёт бесцельно, не имея в душе ничего, кроме творческих амбиций. Эти переживания стали переломными.

Депрессия, роман на стороне, смерть возлюблённой в катастрофе, снова депрессия, неудачная попытка самоубийства, развод, творческий застой — всё это случилось за короткий промежуток времени.

В 1973 года Пели вернулся в Венрию. Теперь у него была чёткая жизненная цель6 рассказать людям о цыганах, о цыганской культуре и цыгансом взгляде на жизнь своим творчеством. Тамаш познакомился с Йожефом Дароцы по прозвищу Чоли. Вместе они организовали лагеря и кружки изобразительного искусства для молодых одарённых цыган. Чоли познакомил Пели с цыганами, живущими в простых компактных поселениях. Их жизньпотрясла художника и оказала влияние на его творчество.

Вокруг «одержимого», но одарённого художника собрался широкий круг художников и творческой интеллигенции. Тамаш становился всё популярней.

Тамаш Пели началл работать над эпосом в красках, который запечатлел бы цыганскую историю и все скитания цыган в Европе. Долгое время он обдумывал работу, а потом махом, за три месяца, создал композицию площадью 42 кв. м., в 1983 г. Ценители искусства пришли в экстаз, было ясно, что Пели достиг вершины своего мастерства.

Жизнь Тамаша была плодотворной, но, увы, недолгой. Он умер в 54 года, всё ещё известный и почитаемый.]]> 7


Легенды чуть ли не с рождения окружали этого цыгана, выросшего в таборе, не окончившего и начальной школы, не знавшего нот и игравшего искалеченной рукой, но обладавшего манерами принца и музыкальным даром гения.

Он до смерти боялся привидений. Он не мог бороться со своей неодолимой тягой к картам и рулетке, и при этом одинаково хорошо играл во все игры начиная от пинбола до пула. Он обожал кино, особенно голливудские гангстерские фильмы, позаимствовав из них моду на широкополые шляпы, которые лихо водружал набекрень, так что поля закрывали один глаз. У него была ручная обезьянка.

Но конечно, главным была и остается музыка. Джанго Рейнхардт -- признанный основатель цыганского джаза.


Жан-Батист «Джанго» Рейнхардт родился 23 января 1910 г. в местечке Ливерши, недалеко от г.Шарлеруа, в бельгийской провинции Брабант, и вырос в цыганском таборе под Парижем.

С рождения Джанго была уготована судьба бродяги. Вместе с матерью Джанго и его брат Жозеф по прозвищу «Нэ-нэ» кочевали в таборе по всей Франции, к югу до Ниццы, а затем через Италию, Корсику, Алжир обратно к Парижу, в предместьях которого вместе с другими цыганами их семья расположилась на долгие годы.

Джанго начинал играть на скрипке, а затем банджо. До пришествия гитарной эры банджо было аккомпанирующим инструментом №1 — в основном в паре с аккордеоном. Подростком Джанго играл на банджо, а затем и на гитаре с известным тогда итальянским цыганским аккордеонистом Ветезе Герино и другими исполнителями в кафе, ресторанах, на танцах, в заведениях, которые сегодня назвали бы ночными клубами, а также на bals des Auvergnats — «овернских балах», моду на которые завезли в Париж выходцы из французской провинции Овернь (их музыка впоследствии стала одним из источников типично французского музыкального жанра — вальсов-musette).

Аккордеонист Фредо Гардони оставил воспоминания об этих безвозвратно ушедших временах: «Джанго начинал как исполнитель на банджо в «Rose Blanche» в порту Клинянкур у старой таможни, совсем рядом с обычным местом расположения таборов. Это был настоящий кабачок-guinguette, где вы могли отведать устриц и жареного картофеля, выпить белого вина и потанцевать. Первый раз я встретил Джанго, когда он занимался вырезанием из дерева игрушечных дрожек с миниатюрными лошадками. Это было классно — настоящий маленький табор. Джанго было девять лет и уже тогда он великолепно играл на шестиструнном банджо. Настолько хорошо, что выиграл приз на танцах в Рю дю Лап».

Слухи о чудесном даре маленького мануша очень рано пошли гулять по таборам. Говорили, что однажды он на спор с первого раза воспроизвел на банджо семнадцать мелодий, наигранных ему на аккордеоне, которые прежде никогда не слышал. Так зарождалась легенда о Джанго, в которой вымыслы и слухи тесно переплетены с обаянием и харизмой его личности и густо приправлены цыганщиной.

Молодой Джанго также отлично играл на скрипке, которая стала еще одним его проводником в мире музыки, приобщив к фольклорным традициям венгерских цыган (известно, в частности, что Рейнхардт блестяще исполнял «Чардош» Монти в «Coq Hardi» в Тулоне, куда его и брата устроил Савитри). Не исключено, что во время странствований по югу Франции Рейнхард познакомился и с искусством фламенко, в изобилии представленном в цыганских таборах тех мест.

В 1928 г. на пожаре в таборе он получил серьезные ожоги. Как гласит легенда, 2 ноября 1928 г. Джанго вернулся в табор из клуба под утро. Его первая жена — в истории осталось лишь ее имя, Белла, — занималась тем, что продавала на рынке искусственные цветы из целлулоида. Заготовленные на продажу цветы мгновенно вспыхнули, когда Джанго неловко повернул подсвечник. Буквально через несколько минут пылал уже весь табор. Рейнхарду и его жене удалось выбраться из огня, но ценой сильных ожогов. Особенно пострадала левая рука будущего великого гитариста — фактически двигались лишь два пальца, указательный и безымянный.

На полтора года Джанго был прикован к постели, а его музыкальная карьера оказалась под большим вопросом. Видя его страдания, младший брат Джанго принес ему гитару, и покалеченный Рейнхард начал заново учиться играть, заставив персонал госпиталя Св.Луи открыть рот от удивления. Длительными болезненными упражнениями молодой гитарист смог, вопреки всем ожиданиям, преодолеть увечье, попутно разработав собственную самостоятельную технику игры.

К началу 30х Рейнхард вернулся в строй и его дела резко пошли вверх. Возвращение совпало с открытием во Франции мира джаза и было ознаменовано знакомством со скрипачом и пианистом Стефаном Грапелли, работавшим в парижских кабаре и тапером в кинотеатрах.

Джаз и Джанго как будто были созданы друг для друга. Как говорил сам Джанго: «Джаз привлекал меня, поскольку я находил в нем совершенство формы и инструментальную точность, которыми я восхищался в классической музыке, но не мог найти в фольклоре».

Ослепительный талант Джанго и магнетизм его личности быстро сделали его объектом всеобщего внимания в богемных кругах — в мире артистов, художников, музыкантов, писателей и поэтов, в среде которых он вскоре стал своим. Он удивительно легко вошел в круг интеллектуалов-авангардистов. Недостатки образования — а по сути, его полное отсутствие — Джанго компенсировал живым умом и природной сообразительностью.

Играть джаз в те годы было непросто. Первое появление Стефана Грапелли, друга Джанго, на сцене с группой «The Gregorians» в 1930 г. было встречено демонстративным неодобрением со стороны публики, а одна из присутствовавших дам, как рассказывали, вовсю свистела в судейский свисток. «Соло Грапелли было практически неслышно из-за недовольных криков» — вспоминал Хьюг Панасси, один из самых первых ценителей подобной музыки во Франции. По словам аккордеониста Джо Прайвита, «в танцевальных залах тогда висели таблички — «No swing dancing». Свинг мог спровоцировать перебранку или драку. Парням, любившим крепко прижимать к себе девчонок во время танцев, это не нравилось».

Если Грапелли довольствовался сперва скромной ролью пианиста, то Джанго вовсю проявлял свой талант аккомпаниатора, который придал ему известность и спрос со стороны музыкантов и певцов.

Заезжие американские джазмены все как один стремились познакомится с Рейнхардом. Только в 1935 г. клубы, в которых работал Джанго, удостоились визитов солистов калибра Луи Армстронга, Кольмана Хокинса и Артура. Можно только сожалеть, что совместные джемы Рейнхардта с этими артистами не были записаны. Однако то, что сохранилось (практически чудом, учитывая методы записи тех лет) — это уже очень не мало. По счастью, как только гений импровизации Джанго был принят публикой и критиками, сохранение и сбор его записей стало главной заботой дискографов французского джаза.

Несмотря на то, что тиражи были довольно большими, сейчас их практически невозможно найти. После смерти Джанго Рейнхардта цыгане-мануши специально прочесывали «блошиные рынки» в поисках записей своего знаменитого соотечественника. Среди них была и его старшая сестра Сара. Не умея читать, она ходила от прилавка к прилавку, спрашивая пластинки брата «с белой собакой на этикетке».

В годы оккупации Франции Джанго играл даже больше, чем когда это делал ради денег. Дело в том, что нацисты не переносили джаза, этого «кривляния чёрных недочеловеков», любой джазмен подвергался унижениям, арестам, цензуре, а цыган мог быть просто пристрелен без суда и следствия, как случалось то и дело. Каждый концерт Джанго был вызовом оккупантам, дарующим надежду и смелость духа французам-слушателям.

Когда Джанго и вся его группа были настойчиво приглашены на «гастроли по Германии», музыканты разделились и начали скрываться. Рейнхардт покинул Францию и попытался получить убежище в нейтральной Швейцарии, но не будучи, с их точки зрения, «ни евреем, ни цыганом» получил отказ. Затем начался период странствований по Франции, по таборам, меняя их как можно чаще: ведь если бы он был обнаружен в одном из них, убит был бы весь табор. Цыгане понимали, на какой риск идут, но сознательно укрывали своего опального соплеменника. В какой-то момент Джанго решил спрятаться там, где его уже не будут искать — в Париже. Там он открыл свой клуб «La Roulotte» («Фургончик бродячих артистов»).

Высшая точка популярности Джанго пришлась на 1945 год, когда джаз, символ сопротивления оккупантом, стал музыкой освобождения. Кульминацией был сольный концерт с оркестром транспортной авиации.

Конец войны был ознаменова пришествием нового модного жанра, бибопа, и означал, что настают новые времена. Джанго Рейнхардту оказалось непросто адаптироваться к ним. Начиная с 1946 г. он все чаще остается не у дел. Радость Освобождения прошла, эра свинга постепенно умирала. Клуб Джанго закрылся.

В октябре 1946 г. Джанго отправился в единственную в своей жизни гастрольную поездку по США. Большой славы снискать ему там не удалось, хотя его «двухпальцевый стиль» произвел сильное впечатление.

По возвращении в Париж предложения становятся все более редкими. Из-за недостатка предложений Джанго все больше и больше времени посвящает живописи. «Не говорите мне о музыке. Сейчас я занимаюсь живописью» — таков его обычный ответ на предложения по работе.

В начале 50х Рейнхардт перевез свою небольшую семью — Софи «Нагин» Циглер, свою вторую жену, и сына Бабика — из Парижа в небольшой городок Самуа-на-Сене к югу от столицы.

Скончался Великий Джанго 16 мая 1953 г. в возрасте 43 лет: его здоровье было необратимо подорвано голодными скитаниями в дни войны. В эти сорок три года уместилась длинная и насыщенная жизнь, могущая быть примером любого цыганского музыканта.]]> 0
Помимо своих книг, Максимов известен полным переводом Нового Завета на цыганский (котлярский диалект), которым цыгане-евангелисты пользуются до сих пор, и уникальной коллекцией этнографических фотографий, посвящённых родному народу.

Предки Матео были рабами, как все румынские цыгане до середины XIX века. После указа об освобождении цыган, его предки иммигрировали в Россию, но память о тех ужасных временах, когда каждый из их семьи мог стать добычей — или становился ею — ужасных развлечений румынской знати навеки осталась в семейных преданиях. Слушая их, как страшные сказки, Матео и подумать не мог, что станет жертвой такого обращения. Ему было суждено пережить Кали Траш. Двадцать семь родственников Матео в Польше были убиты нацистами в один день.

Матео рано потерял мать. Его, двух его братьев и двух его сестрёнок воспитывал отец. Именно он научил Матео читать, писать и считать, рассказывал ему о странах, которые успел повидать или о которых слышал от других цыган. Благодаря отцу, Матео на всю жизнь сохранил тягу к знаниям.

Когда мальчику было 14, Максимов-старший умер. Фактически, будущий писатель остался главой семьи, котлярским ремеслом он кормил себя и своих братьев и сестёр. Вечером он при свете костра обучал их чтению или пересказывал рассказы отца. Мальчику помогали дяди, поэтому особых проблем малолетняя семья не испытывала.

В 1936 году в Испании, где в то время проживали Максимовы, началась гражданская война. Одной из сторон были националисты. Максимовы решили искать убежища во Франции, где проживали родственники как матери Матео, так и его жены.

В 1938 году молодой котляр попал в тюрьму вследствие конфликта между двумя большими цыганскими семьями. Адвокат обратил внимание на него, как на самого грамотного и к тому же очень красноречивого цыгана, и попросил написать эссе о сути конфликта и о цыганских обычаях, имевших к нему отношение. Он собирался использовать эти сведения при защите. Матео легко исполнил эту просьбу. Результат ему так понравился, что он быстро расширил эссе до полноценной повести, впоследствии изданной под названием «Урситори». Именно обстоятельствами появления объясняется столь необычная для творчества Максимова насыщенность повести кровавыми событиями.

В 1939 году, вступив в войну, французское правительство обвинило беженцев из Испании (в основном это были цыгане и евреи) в шпионаже в пользу… нацистов и принялось арестовывать их и размещать в концентрационном лагере Гюр возле испанской границы. Максимовы были арестованы весной 1940.

После оккупации беженцев разделили по национальному признаку. В августе 1940 года цыган отправили в Тарб. В мае 1941 года Максимовы были интернированы в Ланнмазан.

Эти концентрационные лагеря отличались от немецких тем, что в них не ставилось целью мучительное уничтожение узников. Однако условия проживания были столь же ужасными и сами собой могли привести к смерти. Оказавшись в Гюре, Максимов весил 75 килограмм. После нахождения в лагере в течение 31 месяца (почти три года) в нём осталось только 44. Остальные цыгане выглядели не лучше. Дело в том, что заключённых не кормили. Им разрешалось выходить из лагеря (естественно, часть семьи оставалась в заложниках) чтобы найти или заработать себе пропитание. Легче всего жилось именно котлярам: в тяжкие военные годы работа лудильщикам и другим ремесленникам всегда находилась, хотя и платили за неё скудно. А вот артистам и торговцам доводилось туго. Не те были времена, чтобы люди были готовы платить за песни, а разорённым торговцам нашлось бы чем торговать…

Тюремщики говорили, что цыган держат в лагере за то, что они «бесполезные бродяги». Поэтому Матео был уверен, что если ему удастся опубликовать «Урситори», он и его семья будут освобождены. Он же тогда будет полноценным писателем!

Для этой цели Матео удаётся получить разрешение на пять дней покинуть лагерь. Он приезжает в Париж и разыскивает адвоката, когда-то подтолкнувшего его к писательской деятельности, Изорни. Максимов оформляет на него доверенность с тем, чтобы Изорни мог подписывать за него контракты, и они уговариваются, что адвокат постарается найти издателя рукописи. В 1942 году Изорни подписал за Максимова контракт с крупным французским издательским домом «Фламмарион». Однако «Урситори» были опубликованы уже после войны, в 1946 году.

Матео Максимов, первый из цыган в мире, подал в немецкий суд иск с требованием быть признанным как жертва гонений по расовому признаку. Его иск был удовлетворён только через 14 лет. Ему назначили ежемесячные выплаты. Они были незначительны, но важен сам факт. Этот прецендент помог тому, что в 1982 году цыгане были признаны жертвами гонений по признаку расы. Впрочем, ООН до сих пор не считает цыган жертвами геноцида.

После войны Максимов, вплоть до самой смерти, пишет книги, посвящённые не только довоенной жизни цыган, но и страшным событиям Кали Траш. Всего за свою жизнь он написал одинадцать по-настоящему ценных для цыганской культуры книг, которые были переведены на 14 языков мира. В этих книгах он не только описывал историю и культуру цыган, но и сумел глубоко достоверно и сильно показать цыганскую душу, за что его можно назвать «цыганским Достоевским».

В 1961 году Максимов стал пастором-евангеликом. Он проповедовал среди цыган, учил детей из кочевых таборов грамоте, перевёл на цыганский язык Новый Завет.

Писатель был непоколебимо уверен в талантливости цыганской натуры. «Я считаю, что если бы цыгане были грамотнее, мир был бы переполнен цыганскими писателями!», говорил он.
]]> 3
Художница и скульпторша, хорошо известная в Европе. По национальности Катарзина цыганка синти, она активно участвует в проектах защиты национальных меньшинств (в первую очередь, цыган) и делает всё, чтобы память о Холокосте не исчезла.

В настоящее время она проживает в Германии (основном месте обитания синти), но разъезжает с выставками по всему миру.

Адрес её личной странички http://www.katarzynapollok.de/
]]> 0