-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Alternative4U

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 04.01.2005
Записей:
Комментариев:
Написано: 1044

Администратор сообщества - THE_ENEMY Модераторы - unoMUSE, Rx_QueeN, KoRittie
a4u_logo.gif (400x100, 39Kb)

ПСИХЕЯ!!!!!!! 11 марта - Питер - Туннель - dnb

Среда, 02 Марта 2005 г. 11:00 + в цитатник
4уки (Alternative4U) все записи автора ПСИХЕЯ!!!!!!!


11 марта - Питер - Туннель - dnb сет
19 марта - Питер - ПОРТ - СМЕРТЬФЕСТЬ/(ДР ФЕО)+ 7000$ + ПТВП + ОРИГАМИ + 2HCompany
31 марта - Москва - Точка - СМЕРТЬФЕСТЬ
+ 7000$ + ПТВП + САКУРА + 2HCompany


4уки

Заффтра, 20-02

Суббота, 19 Февраля 2005 г. 23:53 + в цитатник
Негодяев (Alternative4U) все записи автора
На радио "Магеллан-Нон-Стоп", 87,5FM в 20-00 пройдёт двухчасовая программа с гр. БИОПСИХОЗ, посвящённая выходу альбома "Период С", а также в поддержку концерта 26 февраля в Р-клубе, по тому же поводу.
Кроме всего - премьера новой песни гр. ШВАХ - ранее нигде не звучавшей.
Слушать и отзыватся - обязательно...

Негодяев

Вложение: baner-period-s.jpeg


Днюха Курта

Суббота, 19 Февраля 2005 г. 14:56 + в цитатник
KoRittie (Alternative4U) все записи автора 20.02.05.(т.е. завтра=)
клуб Табула раса
вход 300р.
выступают:
Смальта
Сакура
Crisis Dance

УРЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯЯ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
KoRittie

26 февраля в московском клубе "Точка" состоится

Вторник, 15 Февраля 2005 г. 19:39 + в цитатник
AnyA-maxya (Alternative4U) все записи автора
26 февраля в московском клубе "Точка" состоится выступление беларуской альтернативной команды ##### . Это будет одно из последних выступлений группы с ее нынешним басистом Егром.
Приходите все!

AnyA-maxya

henry rollins приезжает в Россию

Среда, 09 Февраля 2005 г. 20:36 + в цитатник
nothingximportant (Alternative4U) все записи автора Известный исполнитель, актёр и писатель Генри Роллинз планирует приехать в Россию, чтобы исколесить её по Транссибирской магистрали. Вот, что он написал:


I have wanted to do that one for a long time and the other night in Stockholm, I decided it was going to be in February. I e-mailed Gena (my travel agent, a good woman I have tortured over the years with trips like this) and asked her to book it. I figured if I went any later than February, I would have to say I did the trip in the spring. I have to think a week on a train going though Siberia will be a learning experience. I hear it’s the cold and flu season there.

nothingximportant

я все o KoЯn

Понедельник, 17 Января 2005 г. 19:03 + в цитатник
Darky_Gothika (Alternative4U) все записи автора В колонках играет - Bad Religion - The Defense
Настроение сейчас - не ахти...@#$%

Они будут выпускать альбомы и продавать их по всему миру или Korn все-таки решили продавать свои творения через инет?!


Darky_Gothika

Трэк-лист нового альбома APOCALYPTICA

Понедельник, 17 Января 2005 г. 16:24 + в цитатник
М_а_Н_и_Я (Alternative4U) все записи автора Новый альбом финских виолончелистов APOCALYPTICA выйдет 24 января в Европе на Universal. У альбома под оригинальным названием "Apocalyptica" следующий трэклист:

01. Life Burns
02. Quutamo
03. Distraction
04. Bittersweet
05. Misconstruction
06. Fisheye
07. Farewell
08. Fatal Error
09. Betrayal/Forgiveness
10. Ruska
11. Deathzone

В лимитированное издание CD войдут 3 бонус-трэка, видео на песню "Bittersweet" и съёмки записи альбома.

Второе видео с альбома APOCALYPTICA снимала на песню "Life Burns" в ноябрьском Таллинне. В клипе появится и вокалист THE RASMUS Lauri Ylonen, написавший к песне слова и их же спевший. Барабанщик SLAYER Дэйв Ломбардо участвовал в записи песни "Betrayal/Forgiveness". Напомню, на прошлом альбома APOCALYPTICA "Reflections" Ломбардо сыграл на ударных в большинстве песен.

В феврале APOCALYPTICA поедет в европейский тур с RAMMSTEIN. А первый в истории группы американский тур финнов начнётся 15 марта в Нью-Йорке.

М_а_Н_и_Я

KoЯn Kovers

Суббота, 15 Января 2005 г. 17:28 + в цитатник
=(rehevoli)= (Alternative4U) все записи автора треки с альбома Korn Kovers:

Prince - "Erotic City"
Motley Crue - "Shout At The Devil"
Psychedelic Furs - "Love My Way"
Public Enemy - "Fight The Power" (Feat. Lil' Jon)
Faith No More - "We Care A Lot"
Nine Inch Nails - "Head Like A Hole" (Feat. Chester Bennington)
Black Sabbath - "Paranoid"
Ozzy Osbourne - "Diary Of A Madman"
Cameo - "Word Up"
Pink Floyd - "Another Brick In The Wall: Parts 1,2,3"

чета я три песни только знаю...
=(rehevoli)=

Все, что вам надо знать (Falkenbach)

Четверг, 13 Января 2005 г. 15:24 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора
Эпоха викингов началась с малого - в 793 году они разграбили небольшой островной английский монастырь Линдисфарне, а затем всё более входили во вкус...

Примерно через 30 лет они сколотили солидное войско, и впервые опустошили Лондон (и делали потом это регулярно), чуть позже захватили Гамбург. Парижем занимались в 845, 857 и 861 годах. В 867 году они так обнаглели, что создали на территории Англии (хоть и не надолго) своё государство. Скандинавские бойцы в середине IX века дошли до Португалии, Испании, стали плавать по Средиземному морю - во владениях Византии. А князь Рюрик (говорят, он из викингов был!) основал государство восточных славян. Саги рассказывают о пребывании на Руси норвежских королей - Олава Трюггвасона, Олава Святого, Харальда Сигурдарсона, который вовсю корешился с князем Ярославом Мудрым. В 911 году варяги подмяли всю северо-западную часть Франции, где под руководством Роллона возникла Нормандия...

Одним из отголосков той эпохи вполне можно считать немецкий проект Falkenbach с жизнью и деятельностью которого нас знакомит его единственный участник - Вратиас Вакиас. Он беседует о своём детище отстранённо, в третьем лице, будто он тут и ни при чём, а Falkenbach живёт и развивается отдельно, по своим законам…

- Итак, эпоха викингов нашла своё продолжение в событиях 1989 года?

"Да, ты прав. Я начал записывать что-то ещё в 1989 году. Тогда было сделано девять копий плёнки 'Havamal', и больше их достать невозможно. Что касается состава, то он всё тот же - в том смысле, что кроме меня в группе никогда никого не было. Кроме нескольких демо, вышло 2 альбома в форматах CD и LP - в 1996 и 1998 годах соответственно. Вот их ещё можно заказать через www.skaldicart.de"

Точно! Теперь старые демо-записи не найти! Единственная композиция того периода, "Winternight", встречается на компиляции No Colours Records 'NCR-II'. Ещё одна потеря для человечества - материалы альбома 'Fireblade'. Именно он должен был стать дебютом группы и был записан в 1995 году, но Вратиас был разочарован его качеством и прервал процесс. Хотя были записаны уже все гитары, клавишные и немного вокала... никто его не услышал!

- И последние 6 лет от тебя не было ни звука! Почему?

"Главная причина шестилетнего молчания - я был очень занят организацией деятельности собственного лейбла Skaldic Art Prod. здесь, в Дюссельдорфе. Это дело непростое и заняло кучу времени, но теперь все работает как надо. Другая причина - за последние годы вышло столько всякого барахла, появилась куча групп и лейблы, кажется, не глядя подписывают и выпускают их, невзирая на качество. Я решил, что если даже многие и забудут Falkenbach после молчания, это лучше чем спешить и предлагать людям нечто среднее и скучное".

- Стало быть, ты вплотную занят лейблом?

"Я работаю на моём лейбле Skaldic Art Prod. и посвящаю этому всё время и все силы, несмотря на то, что никаких денег на этом не заработать. Это не коммерческий проект, это некая идея".

- А как семью кормить?

"Я не женат и детей не имею. По крайней мере, мне никто об этом не говорил..."


Уточню, что "за идею" на этом лейбле работают молодые и малоизвестные группы, творящие примерно в одном ключе - Rivendell, Menhir, Furthest Shore, Vindsval, Ordo Draconis, Obsidian Gate...

- Но зачем столько таинственности, почему нет никакой информации о твоей деятельности как музыканта?

"Многие спрашивают об этом. Но, по-моему, Falkenbach не окутан никакой таинственностью. В сети есть сайт по адресу www.falkenbach.de, там можно найти биографию и всё прочее. Может, люди принимают за таинственность мои попытки не использовать свою персону в качестве символа Falkenbach? По-моему, главное - музыка и слова, а не личность их создателя. Всё, что вам надо знать о Falkenbach вы найдёте в буклете диска, если этого мало - милости просим на сайт в интернете".

- Но ведь это не твое настоящее имя - Вратиас Вакиас?

"К счастью, нет. Это прозвище, оно означает что-то типа "вечный странник".

- Ну, а название Falkenbach?

"Имя Falkenbach имеет очень особое значение, но очень личное. Это не какое-то место, или какая-то известная личность, так что я советую вам не ломать над этим голову".

- А как перевести название последнего альбома - "Ok Nefna Tysvar Ty"?

"Это цитата из Эдды: 'и дважды пометь именем Тюра'. Предыдущие диски тоже носят названия, в качестве которых использованы цитаты из этой книги".

"Руны победы, коль ты к ней стремишься, - вырежи их на меча рукояти и дважды пометь именем Тюра!" - это, как будто, из Речи Сигривы "Старшая Эдда". Тюр - важный персонаж скандинавского эпоса, один из асов, предшественник Одина на посту Небесного Отца; к сожалению, калека. Чтобы помочь асам обуздать чудовищного Фенрира Волка он опрометчиво сунул ему в пасть руку... Вообще с собаками ему не везло - в Рагнарёк (это скандинавский апокалипсис) Тюр сражался с адским псом Гармом и они убили друг друга. Всю эту красоту можно подробно изучить по многим источникам, в частности, рекомендую "Эдды". Считающаяся исландской "Эдда" имеет отношение не только к скандинавам, но и ко всем народы, говорящим на германских языках. Не все песни возникли в Исландии: среди них имеются моменты, восходящие к южногерманским прототипам; встречаются мотивы и персонажи англосаксонского эпоса. Время действия охватывает нескольких столетий, но ни одна из песен не выходит из пределов времени викингов. Песни о богах и героях, "Старшая Эдда" сохранились в рукописи, которая датируется второй половиной XIII века. Эддические песни анонимны, но первым исследователем её стал исландский поэт и историк XIII века Снорри Стурлусона, прозаический трактат Снорри принято называть "Младшей Эддой", а само собрание песен - "Старшей Эддой". Само название - Эдда - как будто означает "бабка", но точный смысл и значение до сих пор вызывают споры. В XVII веке в Исландии Епископ Бриниольф нашёл пергаменте Стурулсона и довёл его содержание до сведения широкой общественности.

- Таким образом, твое творчество можно охарактеризовать как викинг - металл?

"Трудно сказать. Falkenbach не следует каким-то определенным стереотипам, так что слушатели должны определить всё сами. По моему, это то, что называют языческим металлом, фолк металлом или типа того. Викинг-металл - это неправильно, музыка Falkenbach повествует не только о викингах, но и о германской, галльской и других старых культурах. Вообще, Falkenbach это что-то вроде религии, если тебе угодно, основанной на поклонении Вотану, философии основанной на Асатру и знаниях, переданных Тацитом".

Тут явно не обойтись без комментариев. Публий Корнелий Тацит (Tacitus, примерно 0058-0117) - римский историк, посвятивший себя изучению не только истории Римской империи, но и религии, общественному устройству и быту древних германцев. Он придерживался ценного мнения о том, что "населяющие Германию племена, никогда не подвергавшиеся смешению через браки с какими-либо иноплеменниками, искони составляют особый, сохранивший изначальную чистоту… народ… Да и кто, не говоря уже об опасности плавания по грозному и неизвестному морю, покинув Азию, или Африку, или Италию, стал бы устремляться в Германию с ее неприютной землей и суровым небом, безрадостную для обитания и для взора, кроме тех, кому она родина?". Не станем спорить с Тацитом, может, 1000 лет назад так оно и было, только теперь всё наоборот! В свете этого происхождение самого Вратиас Вакиас туманно, он не называет настоящего имени, отказывается отвечать на вопросы о детстве и родителях, которое вроде бы выглядело так - родился в Германии, приёмными родителями был увёзён в Исландию, затем вернулся... Однако, оставим национальный вопрос. Далее наш собеседник упоминал Асатру и Вотана. Имя это происходит от индоевропейского Wodenaz, превратившись в древнегерманском в Вотан, в древнесаксонском - Водан, в древнеанглийском - Воден, а в древненорвежском - сначала в Воден, а затем в Один. А Один - глава богов и отец асов. Он как и Тюр, тоже инвалид - жертвует один глаз великану Мимиру в обмен на глоток мудрости из его источника и проводит девять ночей, подвешенным к ясеню Иггдрасиль, проткнутый копьём, дабы обрести руны мудрости. Зато потом он обогатил человечество своей религией и философией - Асатру! Религия Асатру зародилась в Северной Европе, и снискала бешеную популярность на территориях современной Англии, Германии, Швеции и Норвегии как одна из разновидностей язычества. Наиболее известная часть Асатру - это рунная магия. Руны служили и буквами алфавита, и мощной магической системой. Слово Тациту: "Срубленную с плодового дерева ветку они нарезают плашками и, нанеся на них особые знаки, высыпают затем, как придется, на белоснежную ткань. После этого... жрец племени... вознеся молитвы богам и устремив взор в небо, трижды вынимает по одной плашке и толкует предрекаемое в соответствии с выскобленными на них заранее знаками".

- Кто нарисовал тебе обложку?

"Обложка была создана ещё в XVIII столетии художником по фамилии Моргенштерн, на ней запечатлён берег моей родины. У нас была возможность выбрать из двух или трёх картин. По-моему, была выбрана лучшая. Но чтобы осознать увиденное, надо прочитать и понять тексты".

- Но можно ли говорить о влиянии на твоё творчество таких групп, как Bathory или Summoning?

"Мне нравятся работы упомянутых групп, это факт. Но не думаю, что они вдохновляют творчество Falkenbach. Я вдохновляю себя сам. Невозможно описать это. Это не какое-то место, где можно побывать, ни какая-то группа, которую можно услышать и не какое-то настроение, которое можно испытать... Просто вдохновение приходит ко мне откуда-то само собой".

- Теперь ты уже не совсем один - ведь в составе появились сессионные музыканты?

"Действительно, в первый раз сессионные музыканты записывали альбом Falkenbach. Это Болттторн (барабаны), Хагалаз (акустическая гитара) и Тиранн (дополнительный вокал). Они участники группы Vindsval, подписанной на Skaldic Art Prod. Я знаю их много лет, мы, можно сказать, друзья, так что я пригласил этих ребят, не сомневаясь в них - и как в музыкантах, и как в людях".

- А как насчёт драм-машины?

"Драм-машину мы использовали на демо-записях и прежних альбомах, теперь все ударные только живые".

- В этот раз процесс записи, должно быть, выглядел не так как обычно?

"В этот раз делалась предварительная запись, чтобы показать звукоинженеру и сессионным музыкантам, чего я жду от окончательного результата. Не могу сказать, как я выдумываю песни, просто приходит вдохновение - и всё. Я не сижу и не планирую - вот, надо написать песен для нового альбома. Новый альбом был записан в студии Tidalwave (Karlsruhe), прошлые альбомы писались не здесь. Я решил поменять студию с одной стороны потому, что хотел улучшить звук в целом, а с другой стороны потому, что знаю лично звукоинженера Патрика Дамиани уже много лет и знаю, как хорошо он работает. Так что решение насчёт Tidalwave Studio было совершенно верным. Как обычно, начали мы с барабанов, затем записали гитары и клавишные, потом вокал и хоровые партии, завершили процесс микширование и мастеринг - естественно".

- Хотя бы пару слов о прошлом музыкальном опыте, твоём образовании?

"Никакого образования, никаких уроков игры на инструментах. Честно говоря, никаких выдающихся музыкальных навыков для записи песен Falkenbach и не требуется. Единственная группа, в которой я принимал участия помимо Falkenbach, была Crimson Gates. Мы записали два демо в течение 1991 - 1993 года, дали два концерта и разошлись в 1994 году. Дело было в составе - один из нас решил уйти, а мы были друзьями и хотели быть заодно... Понятно, что при таком подходе к делу мы работали весело, но непрофессионально".

- А сессионная работа?

"Я не играю в других группах ни сейчас, ни раньше. Может, я буду работать над некоторыми композициями с Хагалазом из Vindsval, посмотрим. Может статься, я поучаствую в записи как сессионщик, но инкогнито - я не собираюсь публиковать информацию об этом. Упоминание моего имени ничего не значит, значим только мой вклад".

- Расскажи о перспективах своей концертной деятельности…

"Falkenbach никогда не выступали с концертами. Ну, может один или два совсем маленьких концерта мы и отыграем рано или поздно, но это ещё не решено. Точно не будет ни фестивалей, ни туров в ближайшем будущем, к таким вещам всегда надо тщательно готовится, а начинать лучше с малого".

- А согласился бы ты на жизнь викинга - круглый год плавать на лодке с пьяными мужиками и грабить прибрежные поселения?

"Если бы я родился и вырос в том мире, тогда, конечно, да. Только не викингом, а германским скальдом".

Поясню: cкальды (сказители) были первыми профессиональными певцами и поэтами в эпоху викингов. Сами аккомпанируя себе, но пели о легендарных подвигах и древних битвах. Создателем жанра считается норвежец Браги Боддасон по кличке 'Старый'. Среди известных скальдов был Тьодалв - но не из Dimmu Borgir, а из Хвина. А самым знаменитым был Эгиль Скаллагримссон! Сам собой возникает вопрос...

- ...скажи мне честно - как скальд скальду - была бы твоя музыка популярна среди викингов 1000 лет назад?

"Я никогда об этом не думал. Falkenbach существует сейчас, а не 1000 лет назад. Возможно, людям из того времени будет сложно постичь наш мир, и как его явление - Falkenbach. Чтобы сделать что-то понятное им, я должен был бы послушать вначале их песни, другого способа нет".

- 12 октября 1492 года Христофор Колумб занес в судовой журнал слова: "В два часа по полуночи показалась земля в двух лигах от кораблей... Край это поистине желанный, и, раз увидев его, покинуть его невозможно уже никогда". По другим историческим источникам викинг из Гренландии, Лейф Счастливчик Эриксон опередил Колумба! 35 человек, проплыв тысячи километров к западу от Гренландии, высадились в районе будущего Бостона в октябре 1000 года. Какой точки зрения придерживаешься ты?

"Думаю, это очевидно и доказано, что первым был Эриксон".

- Вы, викинги, Америку открыли, ну и как? Не пора ли её снова "закрывать"?

"Я ненавижу этот образ жизни и надеюсь, что рано или поздно Европа вернётся к своим культурным корням и истоками, сможет противостоять любой инвазии, коммерческой и культурной. Но пока она слаба и не имеет своего голоса. А США всегда находят маленьких предателей и трусов, типа Испании, которые поддерживают их и разделяют Европу всё больше и больше. Стыд и позор европейцам, которые терпят у себя политиков, всё теснее и теснее сотрудничающих с США".

- Не питаешь ли ты подобных сильных чувств по отношении к России?

"Не уверен, в России я не был. Постоянных контактов с вашей страной у меня тоже нет. Вообще трудно сказать, что типично для той или иной страны. Может быть, люди из других стран считают, что немцы только и делают, что пьют пиво. А может каждый считает по-своему, и стереотипов уже нет".

Эпоха викингов завершилась 25 сентября 1066 года, когда английский король Гарольд II Годвинсон одолел, наконец, отряды рогатых морских пехотинцев под командованием Харальда Сигурдарсона Сурового. Харальд и вошёл в историю как последний викинг. Викинги первыми создали парламент, научили англичан плавать по морю, подняли экономику Франции, сыграли важную роль в истории России, открыли Америку… Даже странно, что спокойные флегматичные скандинавы, могли сделать такое... А теперь что? Шведы сделали из своей страны какой-то Новый Вавилон, финны тихо спиваются, а Норвегия - у США на побегушках... Теперь нам, видно, только на Falkenbach и осталось надеяться!

Юра "Хирург"

maka-metal

КУЛЬТпоход

Четверг, 13 Января 2005 г. 15:22 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора
Угольно-чёрные афиши с красными надписями ещё задолго до первого числа третьего месяца осени кричали о первом пришествии в первопрестольную Армагеддона в лице толстосумов от блэк-металла DIMMU BORGIR. Оно и понятно, дизайнер решил поразить всех глубиной замысла - ведь концерты групп такого масштаба в массированном рекламном ударе практически не нуждаются. Да и такой фотографии, которую можно было бы без опасений за последствия поместить на афишу, у норвежцев, скорее всего, нет.

В процессе любования рекламой грядущего бедствия в голове будущих свидетелей действа с кроличьим размахом плодились вопросы, ответы на которые получить было довольно проблематично. Устроят ли Dimmu на сцене Горбушки своё сногсшибательное шоу? Будут ли у них всё-таки на разогреве Hypocrisy, а если и "нет", то кто возьмёт на себя обязанности по исполнению столь ответственной миссии? Начнём отвечать по порядку…

Рассчитывать на полномасштабное шоу изначально было занятием бесполезным - вероятность того, что дирекция Горбушки захочет воспользоваться услугами норвежцев, чтобы проверить, огнеупорная ли древесина использовалась при постройке и внутренней отделке здания, стремилась к "нулю", порой зашкаливая в "минус". А Hypocrisy в Москве побывали только в разделе "Концерты" на своём официальном сайте - вскоре и эту информацию оттуда убрали, после чего стало совершенно очевидно, что если разогрев и будет, то, по-видимому, отечественного производства. Окончательно всё прояснилось только первого ноября, но новой волны вопросов избежать не удалось.

В плане шоу оставалось рассчитывать только на хороший звук, свет и профессионализм музыкантов. С первым пунктом проблемы сразу же возникли у местного звукача - тот никак не мог обеспечить на 100% полноценный саундчек. В профессионализме музыкантов сомневаться, конечно, не хотелось, а все первые опасения сгинули после того, как перед глазами предстала картина подготовки группы к выступлению. Максимум собранности и равнодушное (чуть ли не наплевательское) отношение к обилию отвлекающих факторов в виде стеклянной и алюминиевой тары, заполнившей собой свободное пространство гримёрки. Чего уж тут стыдиться и кривить душой - всё-таки в Россию приехали Dimmu Borgir. Хоть и в Москву.

А посмотреть на них собралось приличное количество народу. И если в партере особой толчеи не наблюдалось, то балкон пользовался небывалом успехом и был забит под завязку - оно и не удивительно, билеты в партер и на балкон стоили одинаково. Удивляло другое - вниз так никто и не рухнул - очевидно, это само провидение и заслуга организаторов. Такое количество пришедших - несомненный "плюс" для любого разогревающего состава, который всё же имел место быть. Но и тут незаполненными остались пробелы - публике в очередной раз посчастливилось созерцать на сцене "Летучего Голландца". Что за группа? Откуда? Отыграв инкогнито с полчаса (хотя некоторые вроде как расслышали название, но вспомнить его отчего-то никак не могли), своим выступлением группа породила больше вопросов, чем впечатлений, будь они положительными или отрицательными. Смысл такого хитро задуманного промоушна постичь крайне сложно, так что будем считать это пока незапатентованным "ноу-хау". В результате, никакого ярко выраженного впечатления разогрев не оставил, запомнившись, пожалуй, странными телодвижениями вокалистки и отсутствием ударника (хотя, не исключено, что он очень хорошо прятался, "мимикрируя" под драм-машину). Номинально будем считать, что играла группа блэк-металл.

Самих боргиров долго ждать не пришлось - зазвучало вступление, и вот, они предстали публике. Всё как полагается - музыканты похожи на свои фотографии, Шаграт щеголяет в юбке, а атмосфера сражает своей мрачностью и безысходностью. А как оказалось позже, по первым двум сыгранным песням можно было составить впечатление чуть ли не обо всём концерте! Шоу группа не устроила (что, в принципе, практически никого не удивило), сделав упор на качественное исполнение песен, а также шарм и неповторимость каждого из музыкантов. Все они по отдельности обращали на себя внимание, но вместе совсем не смотрелись - может быть, отчасти потому, что весь концерт провели себя абсолютно статично, и если бы не немного замысловатая постановка света, смотреть на сцену было бы совсем скучно. Но и к свету предъявлялись претензии. Конечно, поддерживать убийственно мрачную атмосферу - занятие просто необходимое, но вкупе с обилием густого дыма, периодически расстилавшегося по сцене, свет порой не давал возможности понять, меняется что на сцене или нет.

В первой части концерта Dimmu Borgir сделали упор на песни с последних двух альбомов - вне всяких сомнений, одних из самых успешных в своей дискографии - а потом, миновав кульминацию, переключили внимание на старые "хиты". Само исполнение действительно было на высоте. Порой даже возникало ощущение, что смертный человек не может так играть на ударных, как это делал Никлас, или петь живьём, как это в тот вечер делал Вортекс. У некоторых зарождались подозрения: "А что ещё нам представили в виде фонограммы помимо оркестра?". Оставим без комментариев. Звук оставил смешанные впечатления - вроде бы всё нормально, но могло быть и лучше. Например, не мешало бы сделать вокал Шаграта чуть громче. Но для большинства пришедших, казалось, ни звук, ни свет особых препятствий для восприятия творящегося на сцене не чинили. Люди, настроившиеся на хороший концерт своей любимой группы, остались довольны, а те, кто посетил тот вечер "Горбушку" для "галочки", были либо приятно удивлены, либо никакого открытия для себя не совершили. Мы же констатируем следующее - вопреки всем слухам, очередная "звезда" в лице Dimmu Borgir все-таки добралась до России и отыграла весьма неплохой концерт, который смог породить потом немало споров среди пришедших - какой ещё показатель талантливости и неординарности ещё нужен?

Алексей "KIDd" КУЗОВЛЕВ.


maka-metal

Cannibal Corpse

Четверг, 13 Января 2005 г. 15:13 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора
Cannibal Corpse - 1999
"Bloodthirst" (Metal Blade Records)

Как всё таки удачно Cannibal Corpse подбирают названия и оформления к своим альбомам! Прямо таки всю сущность отражают в одном-двух словах и картинке. Альбом "Bloodthirst" является наиболее кровожадным и брутальным из всех, выпущенных группой. Причём брутальней он не только других альбомов Cannibal Corpse, но и почти всех альбомов других групп. Если ранние альбомы Cannibal Corpse характеризуются как классический американский дэт, то начиная с "Vile" музыка становится брутальней и достигает пика на "Bloodthirst". Это настоящий брутал техно дэт, что обозначает то, что музыканты играют не просто очень тяжело, но и очень технично и разнообразно. В плане музыкального профессионализма и умения воплотить в музыку настроение и чувства Cannibal Corpse в своём жанре на первом месте, что почти никем давно не оспаривается. А воплотили они в этот альбом много ужасного и несомненно абсолютно кровожадного. При прослушивании в сознании оживают невесть откуда взявшиеся монстры невозможно уродливой наружности, вырываются на улицы, проламывают людям черепа, пожирая мозги, отрывают конечности, вспарывают когтями животы, вырывают кишки, которые теперь повсюду, и кровь, кровь, кровь... И ненависть! Надо бы запретить продавать этот альбом лицам младше 18 лет, т.к. по себе знаю – после его прослушивания ассоциируешь себя с описанным выше монстром и идёшь на необычайно агрессивные шаги (воспоминания: 17 лет, пьяный, в голове звучит песня "Dead Human Collection", впереди тот, кто сейчас неплохо словит по башке без особых на то причин). Вывод один: группа Cannibal Corpse гениальна!

Если сравнивать между собой альбомы, то по звучанию "Bloodthirst" ближе всего к "Gallery Of Suicide", а по исполнению к "Gore Obsessed", причем на столько, что некоторые говорят, мол они одинаковые. Совершенно неправильно: "Gore Obsessed" не столь кровожадный, сколь трупно-зомбический, и он немного полегче, на миллиграмм, на миллиметр, но полегче. Кроме того, многие называют "The Bleeding" лучшим альбомом группы, а по мне это "Bloodthirst", т.к. он обладает более современным звучанием, большей энергией и не меньшим мастерством музыкантов.

Doctor


Cannibal Corpse - 1998
"Gallery Of Suicide" (Metal Blade Records)

Галерея самоубийства. Название альбома прекрасно отражает ощущения от его прослушивания. Помню, в начале 1999 года, когда я впервые услышал Cannibal Corpse, купив кассету с этим альбомом, и будучи ещё человеком непривычным к такой музыке (до этого из дэта слышал только Morbid Angel, Death и Obituary), я удивлялся, как меняется видение мира при прослушивании этого альбома. Какая бы на улице не была погода, в окно я видел, как темнеет небо и готов посыпать снег, стены зданий становятся кроваво-красными или безумно-жёлтыми, люди – страшными и уродливыми. А вон, вдалеке, какой-то замок. Откуда он в нашем городе? Подходишь к нему и... в пропасть, бесконечную и мучительную... Галерея самоубийства, внутреннего мучения... Архаичные корпусы, показанное вырождение... В этих стенах живёт смерть... Бесчисленные кровоточащие головы, трупы брызжут кровью от саморазрезания шей... Причудливое переплетение органов, постепенно перегнивают хрящи и кости, души, хотевшие умереть, кромсаются в паутине смерти... Отвратительные формы человеческой смерти, насыпи плоти медленно распадаются, демонстративная резня... Боль никогда не прекращалась внутри этой массивной могилы, погребение в адской скотобойне... Внутренности, кишки и кровь – обстановка музея... Да, примерно про это и поётся в песне "Gallery Of Suicide", причём понять это можно и не зная английского, т.к. всё прекрасно передано музыкой. Переходы от мучительно-медленных к средним и сверхбыстрым фрагментам, то брутальный, то психопатически-надрывный вокал, сумасшедшее звучание гитар... наверно музыка сочинялась в этой самой галерее. Другие песни хоть и повествуют о другом ("Я тебя убью", "Приговорённый к сожжению", "Удар ножом в горло" и т.п.), но они не выпускают из галереи самоубийства на протяжении всего альбома. Большинство из них убойно-быстрые. Есть и инструментальный медляк "From Skin To Liquid", который даёт на время отдохнуть от скорости, но не от тяжести и маниакального настроения. В общем, угарнейший альбом для любителей кровавого дэта и людей с очень мрачным мироощущением. Впечатлительным не рекомендуется.

Doctor


Cannibal Corpse - 2002
"Gore Obsessed" (Metal Blade Records / ФОНО)

Мя-я-я-я-я-я-я-ясо!!!!!!! Своим новым альбомом нас порадовали американские любители мясомолочной промышленности, при чем порадовали на пять с плюсом. Есть, есть в Америке еще достойные коллективы, гордо несущие флаг с надписью МЕТАЛ по всему миру. Есть еще герои в земле американской, в этой "land of the free", в этом "home of the brave". Не все продались за бумажки, сообщающие о вере в какого-то непонятного бога, не все ударились в полурэповое-полуметаллическое дерьмо.
Что же мы получаем от прослушивания кругляшки с надписью "Gore Obsessed"? А получаем мы чистейшей воды brutal-death, в его лучших традициях, не загаженный и не опошленный никакими современными течениями. Никаких тебе интро, никаких вступлений, с первой секунды обрушивается на голову мощнейшая молотиловка с диким ревом вокалиста, бешенной скоростью и запредельной тяжестью. И так до конца альбома, короткие, быстрые, ультра тяжелые композиции держат в постоянном напряжении до последней песни, после сего ждет кавер Металлики "No Remorse", позволяющий немного отдохнуть голове и телу и насладиться трэшем с дэтовым звучанием и рычащим вокалом. Супер!

Качество звучания на самом высоком уровне. Cannibal Corpse на данный момент лучшая по звучанию группа в стиле. Альбом записан и спродюсирован идеально. Великолепное качество звучания вокала, который не перемешивается с музыкой. Инструменты тоже прописаны как надо, ничто не доминирует, ничто не забивает другое. Слышно все. И вокал, и ритм секцию, и гитару.

Но сказать только это, значит не сказать ничего. Чистый brutal-death, быстрый, тяжелый, хорошо записанный, это не новый Cannibal Corpse. Таких альбомов сейчас пруд пруди. Новый Cannibal Corpse это нечто намного большее. Все-таки чувствуется, что эти янки профессионалы своего дела и инструменты в руках держат не первый год. Это доказал во многом и концертник группы, "Live Cannibalism". Новый альбом лишь подтверждает это.

Но и это еще не все. Сам музыкальный материал на "Gore Obsessed" просто великолепен. Наверное некорректно будет говорить о запоминающихся "мелодиях" в рамках данного стиля и данной музыки. Лучше сказать, что в каждой песне применены очень интересные, красивые и слушабельные музыкальные "ходы". Смены ритма, сама ритмика, проигрыши, проходы - все очень интересно и разнообразно. Нет ни одного проходного трэка по принципу "стучу-рычу". Весь материал разнообразен, насколько позволяют рамки стиля. Звучит все очень свежо и живенько, как явный противовес названию. Очень достойная работа.

Во время прослушивания все время ловил свою голову на непроизвольных движениях вверх-вниз в такт музыке. Пробрало до мозга и костей. Так что, каннибальский труп, как дедушка Ленин, и нынче живее всех живых!

Antichrist3000


Cannibal Corpse - 2000
"Live Cannibalism" (Metal Blade Records / ФОНО)

Сейчас я расскажу вам историю. Душераздирающую историю путешествия пяти каннибалов по Северной Америке. Вы узнаете леденящие кровь подробности пребывания безумцев на американской земле - о массовых бойнях при помощи паяльной лампы, о последствиях потакания кровожадности, о маньяках, кончающих кровью, о гомосексуальных сношениях при помощи ножа для разделки мяса, о людях, съеденных хищниками, о тайных захоронениях мертвых тел. Воображение нарисует вам страшные картины - коллекции мертвецов в галереях самоубийства, черепа, наполненные опарышами, перебитые позвоночники, привязанные, изнасилованные ножом и задушенные жертвы, залитые кровью раздробленные молотами лица... Хе-хе. Что, испугались? Да не бойтесь, это всего лишь знаменитая в определенных кругах группа Cannibal Corpse совершила в феврале 2000 года турне под названием "Death Metal Massacre 2000", посвященное раскрутке их последнего студийного альбома "Bloodthirst". Записанный в ходе этого турне концертный материал и вошел в обозреваемый релиз "Live Cannibalism". 18 треков, 65 минут беспощадного "живого" дэт-метала (оцените каламбур!), исполненные на одном смертельном дыхании - вот что несет в себе этот блестящий альбом. "Никаких студийных спецэффектов!" - бескомпромиссно заявляется во вкладыше. Что ж, верим, охотно верим... Эти ребята - пионеры американского brutal death metal - за десять лет "трупного каннибализма" стали профессионалами высочайшего класса: ни единой помарки, всё сыграно на "отлично", звук - студийного калибра с сохранением непередаваемой атмосферы метал-угара. Я не трясу головой под "Живой каннибализм", нет, я слушаю, наслаждаюсь и преклоняюсь... Вы наверняка знаете этих жизнерадостных парней, а если по каким-то неведомым причинам еще не знакомы с пятью главными каннибалами нашей планеты - что ж, вот они: Джордж "Корпсграйндер" Фишер - вокал, Джек Оуэн - гитара, Пэт О'Брайен - гитара, Алекс Вебстер - бас, Пол Мазуркевич - ударные. Эти люди делают историю дэт-метала, он живут и дышат им, и это нельзя не заметить, слушая "Live Cannibalism". Благодаря Cannibal Corpse death metal останется в моем сердце навсегда... И еще: если кто посмеет вам сказать, что дэт-метал умер - просто поставьте этому чудаку "Live Cannibalism".
Met


Cannibal Corpse - 2004
"The Wretched Spawn" (Metal Blade / ФОНО)

Это только в дешевых голливудских ужастиках гниющие трупы бродят по улицам, а главные герои смачно рубят зомбиков направо и налево, абсолютно не задумываясь о диком количестве разнообразных аминов, сульфуранов и прочих меркаптанов, которые непременно попадают в воздух, если где-то неподалеку разлагается мертвая плоть. От весьма большого количества этих дурно пахнущих газов можно вполне отодвинуть лыжи и самому превратиться в очередной источник трупного аромата. В реальной жизни каждого металлера только одна группа на протяжении доброго десятка лет могла воспроизводить почти реально ощущаемый дух разложения, тления и гниения. Достаточно было глянуть на обложку любого альбома американских королей мясного брутал-дэта Cannibal Corpse, как уже некоторых гастрономически неуравновешенных личностей начинало подташнивать. Иным срывало башню после прочтения лирики, где каждая строчка соревнуется друг с дружкой в паталогической извращенности и зверской кровавости. Но самый цимус наступал после того, как серебристый кругляшок диска помещался в проигрыватель компакт-дисков, и тогда на слушателей обрушивался шквал яростных скрежеталок, бухалок, молотилок и тарахтелок под запредельно брутальные рык, рев, бульканье и бухтенье. Каждый альбом Cannibal Corpse - событие в жизни любого бруталлера, даже если он на дух не переносит творчество флоридских мясорубов. Ведь подавляющее большинство брутальных коллективов планеты - фактически клоны "каннибалов" во всех ипостасях, будь то кроваво-изголенческая обложка или тяжелейшие скоростные бласты.

Новый релиз Cannibal Corpse - это настоящий подарок как фэнам группы, так и всем тем, кто хотел бы получить унцию окровавленного месива аккурат поперек чистеньких нарезок из пауэра, спида или прогрессива. Альбом невероятно жесток, быстр и тяжел. А что еще можно было ожидать от признанных мастеров жанра? По сравнению с предыдущими работами возросло качество записи и сведения, теперь гитары Джека Оуэна и Пэта О'Брайна звучат еще жирнее и плотнее, а барабаны Пола Мазуркевича перестали сливаться в одну непонятную кашу, создавая вполне ясную картину мощнейшей партии с интересными рисунками, которые отлично подкрепляются виртуозной игрой на басу Алекса Уэбстера. Голос Джорджа Фишера, быть может, и не так хорош, как бухтящий глас Криса Барнса, но Фишер выдает очень широкий диапазон в гроулинге от заутробного рыка до почти блэкового скриминга. И в этом нагромождении звуков довольно легко можно расслышать то, о чем поется в композиции - у того же Барнса понятно было лишь одно слово из десяти, и чтобы уловить смысл всей этой каннибалистической катавасии, приходилось бороздить буклет вдоль и поперек, пытаясь сопоставить хриплое бульканье конкретным словам. Что касается самой музыки, то она стала заметно сложнее, и местами медленнее и вдумчивее. Теперь это не просто ультраскоростное нарезалово на полчаса, а добротное полотно со сменами ритма, размера и настроения: будет вам и почти раздолбайская веселуха, и очень мрачная атмосфера, и невероятно жестокая интоксикация антимелодичными ходами и решениями. Но в целом, альбом можно охарактеризовать следующими эпитетами: мрачно, тяжело, сочно, жестко и очень-очень-очень брутально!

Как всегда хороша обложка в исполнении Винсента Локе. На сей раз он превзошел даже самого себя. Если дохлые каннибалы, всячески насилующие и препарирующие женщин, корчащихся в муках, были уже в разных ипостасях, то те же самые персонажи теперь норовят принять странные роды у бедной девушки. Оная персона никак не может разродиться посредством сразу трех точек выхода: помимо традиционного способа используется также живот и ротовое отверстие. Позади роженицы стоит некий субъект, смахивающий на помесь вампира и вороны благодаря черным крыльям за спиной и на руках. Рождаемые эмбрионы по морде лица смахивают на этого типа, так что можно догадаться, что именно этот лысый индивидуум является биологическим отцом троицы мерзких гаденышей, так стремящихся вырваться за пределы бедной чувихи. Море кровищи, довольно злобные рожи и невероятная омерзительность в сюжете - все это способно оказать довольно удручающее воздействие на неподготовленного зрителя, поэтому без содрогания компакт могут рассматривать лишь истинные поклонники творчества "каннибалов".

Я не стану никому рекомендовать данный релиз. Те, кому он реально нужен, и без того разыщут его, во что бы то ни стало. А тем, кто готов бежать подальше от брутального дэта, лучше вообще забыть о группе с милым названием Cannibal Corpse.

Диск предоставлен фирмой ФОНО.
AuX

maka-metal

some news...

Четверг, 13 Января 2005 г. 09:07 + в цитатник
=(rehevoli)= (Alternative4U) все записи автора http://mp4.centurymedia.com/audio/dt_losttoapathy.mp3
новый трек Dark Tranquility – “Lost To Apathy” с выходящего уже 25 января нового альбома группы, “Character”.
Видео на новую композицию будет снято в феврале…

***

Песня Killswitch Engage – Soilborn с грядущего переиздания дебютника группы доступна по этой ссылке:
http://www.roadrunnerrecords.co.uk/shared/downloads/KillswitchEngage/kse_soilborn.mp3
Новый старый альбом уже должен появиться в магазинах – дата выхода 11 января…

***

17 января Chimaira засядут в студию для записи нового альбома. Продюсером назначен Ben Schigel, ранее уже работавший с группой. Релиз нового альбома ожидается летом…

***

За новой инфой о сразу двух выходящих альбомах System Of A Down сюда:
http://www.rollingstone.com/news/story/_/id/6815814/systemofadown
Статейка, ясное дело, не на великом и могучем…

***

Дата выхода нового альбома The Mars Volta – “Francis The Mute” назначена на 1 марта…

***
Новый трек Trivium "Pull Harder On The Strings Of Your Martyr" наконец-то стал доступен для скачивания: http://www.roadrunnerrecords.com/shared/downloads/...erOnTheStringsOfYourMartyr.mp3. Видео на сию композицию уже готовится к выходу.
В то же время релиз на Roadrunner Records дебютного альбома группы - "Ascendancy" отложен на 15 марта…

***

Выход нового альбом Cold "The Calm That Killed A Storm" намечен уже на май!!!
УРА товарищи!!!...

***

DevilDriver опубликовали названия некоторых треков с грядущего альбома “The Fury Of Our Maker's Hand", которые уже записаны и сейчас сводятся. Вот они:
"Grinfucked"
"Pale Horse"
"End Of The Line"
Новый альбом выходит 7 июня на Roadrunner.

***

Новый альбом Queens Of The Stone Age "Lullabies To Paralyze" поступит в магазины в обычном и бонусном варианте 22 марта. Что дополнительного будет в себе содержать бонусный вариант, пока не сообщается. Пока в сеть выложен только треклист альбома, и вот он:
01 - "Medication"
02 - "Everybody Knows That You're Insane"
03 - "Tangled Up In Plaid"
04 - "Burn The Witch"
05 - "In My Head"
06 - "Little Sister"
07 - "I Never Came"
08 - "Someone's In The Wolf"
09 - "The Blood Is Love"
10 - "You've Got A Killer Scene There, Man"
11 - "Skin On Skin"
12 - "Broken Box"
13 - "Lullaby"
14 - "Long Slow Goodbye"

Кроме того переработан дизайн сайта группы: http://www.qotsa.com.
Если кому интересно – заходите, сайт очень красив и грузится недолго. Правда кроме картинок смотреть там пока особенно не на что…
***

Бывший фронтмен Flaw Chris Volz занялся новым проектом под кодовым названием Vent.

***

Дебют многообещающей группы The Agony Scene на Roadrunner под названием "The Darkest Red" выйдет 10 мая…

***

The Used сняли видео на песню "All I've Got", правда пока она доступна лишь в потоковом формате…

***

Lostprophets опубликовали свои гастрольные и студийные планы:
http://www.nme.com/news/111013.htm

***

Выбрано название для грядущего альбома Every Time I Die – "Gutter Phenomenon".

***

Deftones опубликовали некоторые подробности о ходе работы над новым альбомом, продюсером которого станет Bob Ezrin (Pink Floyd, Kiss):
http://www.rollingstone.com/news/story/_/id/6821924/deftones
Короче смысл таков:
- Новый альбом больше будет похоже на White Pony, чем на последний
- Ждать его стоит где-то в районе лета...

translated & posted by =(rehevoli)=

рецензии

Среда, 12 Января 2005 г. 14:39 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора
Kreator - 2001
"Violent Revolution" (SPV / Steamhammer / СОЮЗ)
Скрестите пальцы ибо "Endorama" уже не повторится, хотя если по-честному диск был очень клёвый. Итак новое тысячелетие, и наша добрая немецкая бор- машина Kreator снова потрошит неосторожному слушателю его нежные розовые мозги. Первое это о составе. Весь трёп по поводу ухода Вентора и Гизлера из Kreator полностью провалился. Эти сытые довольные рожи вы снова можете видеть в буклете к диску, а кто же там возле Петроццы, вроде не Том. Нет это не Том, который честно отхалявил, по-другому его работу в группе я назвать не могу, и благополучно отчалил куда-то в неизвестном направлении. Новый помощник Милле в его гитарных потугах Sami заставил меня говорить только хорошие слова о нём. Что бросается в глаза сразу же - это агрессия. О которой Kreator стали немного забывать в последнее время. Второе - это потрясающая гитарная работа музыкантов. Милле нашёл себе очень удачного партнёра, и гитарные дуэты в духе "Coma Of Souls" буквально прут из песни в песню. А от треков типа "Violent Revolution" можно просто заработать себе сотрясение мозга. Да, последнее творение Kreator вставляет так, что хочется послушать его ещё и ещё. А разнообразие материала диска таково, что на протяжении всего времени, занятого прослушиванием CD, вы не разу не заскучаете, да плюс ко всему найдёте на альбоме отголоски всех ранних творений банды, которые ненавязчиво заставят вспомнить вас весь творческий путь группы от "Endless Pain" до "Endorama". А для самых рьяных выпущено лимитированное издание диска в форме digi-pack, сдобренное бонус-треком.
Nigger


Lux Occulta - 2001
"The Mother And The Enemy" (Maquiavel Music / Irond Records)
И был когда-то блэк... И в Польше никто не умел исполнять его лучше, чем группа Lux Occulta. Ее симфо-блэковые творения времен "The Forgotten Paths" и "Major Arcana" вызывают приятные воспоминания. Однако это лишь воспоминания, не более того. Ибо на диске "My Guardian Anger" мы получили уже образец брутальнейшего death/grind'ового звучания, разбавленного элементами техно-дэта. Стало ясно, что группа готова к экспериментам, не ограничивающимся одним стилем, будь то блэк или дэт. И вот до чего, однако, довело подобное экспериментаторство! То, что ожидает слушателя на "The Mother And The Enemy", просто и описать-то адекватно представляется с большим трудом. Я бы назвал безрассудные и болезненные плоды таланта польских музыкантов приджазованным техно-индустриальным дэтом.

И это еще не все элементы, которые слеплены в удивительно целостное произведение. Прогрессивные проигрыши, приблэкованный вокал, синтетические "ковры", сэмплированная индустриальная рам-зетовщина, джазовая ритм-секция, фрагментарно уводимая умелыми руками басиста и барабанщика в блэк, филигранные техно-дэтовые гитары. Все это можно услышать уже в первых четырех треках. Но, что называется, чем дальше в лес, тем... Ну, сами знаете. Пятая дорожка настолько контрастирует с экстремальным началом, что просто сбивает с толку. Джазовая песенка с приглашенной певицей Индией Чайковской (фамилия-то какова, фамилия!) про еще один Армагеддон сначала кажется атавизмом. И лишь на десятое прослушивание диска (а меньше, если хочешь его принять, и не стоит слушать) понимаешь, что такой отдых офигевающему разуму просто необходим. Тем более, если вчитаться в незамысловатый текст, становится жутковато: "Это наш первый из последних дней". Шестой идет самая электронно-индустриальная композиция "Gambit", а после - снова индустриально-джазовая готика с женским вокалом со странным названием "Midnight Crisis". Кажется, начинаешь потихоньку "съезжать с катушек", совершенно не успевая читать музыкальные мысли поляков. К концу седьмой минуты этой спокойнейшей композиции наступает умиротворение. Вот, наконец-то Lux Occulta становится предсказуемой.

Но лишь стихают аккорды "Midnight Crisis", и начинается самый настоящий "полуночный кризис". Скоростной атеистообразный технологический дэт под мощнейшие ударные. Это невыносимо! О чем же думали поляки, когда записывали альбом? Явно не о целостности мозгов слушателей. Самый тяжелый момент наступает в начале шестой минуты "Pied Piper", когда дэт стремительно и абсолютно непредсказуемо заканчивается, и холодящий мужской голос говорит о том, что "ты никогда не узнаешь, кто же охотник, а кому следовало бы помолиться в этой игре". Последние две вещи я описывать не буду, дабы не вводить вас в мозговой ступор еще до ознакомления с "The Mother And The Enemy". Скажу лишь, что именно там в музыку вкрадываются элементы блэка, а сознание теряет ориентацию окончательно...

Душераздирающая, сводящая с ума музыка, доложу я вам. Только для open minded, серьезно подготовленных к музыкальным экспериментам людей, прекрасно ориентирующихся в экстремальных формах джаза, прогрессива, дэта, блэка и индастриэла... Все, обзор закончил, пошел собирать себя по кусочкам и лечить разболевшуюся (кроме шуток) голову.

Met



Marduk - 2003
"World Funeral" (Regain Records / CD-Maximum)
Одна из легенд, столпов, образцов блэк-металла жива и продолжает активную деятельность. Как приятно констатировать этот простой факт, когда большинство команд еще Того Времени или (не)благополучно давно/только что распались/развалились/поубивали(сь), либо влачат настолько жалкое существование, что палец, протянутый в их сторону, мгновенно кривится в судороге...

Моё уважение к этой группе началось еще с приобретения "Those Of The Unlight" ещё в те далёкие времена, когда я с самим понятием слова "блэк" не был знаком. Преклонение перед группой начиналось с момента прослушивания моего до сих пор любимого "Heavens Shall Burn...". Начиная с этого альбома мне очень нравится всё, что создавалось группой. Что-что вы сказали? Мардуки пересели на танки и изменили традициям? Ах, "military black" это плохо? Они смешали блэк с дэтом и это нехорошо? Они делают кашеобразный грязный звук и вам это не нравится? Ах, они даже пишут глупости в текстах? Кто ответил "да" хотя бы на один вопрос? Свободны.

Сегодня речь о мировых похоронах. Исполнитель - Мардук. Очень агрессивно/жестокие получились похороны, и очень мрачные. Агрессивно/жестокие. Да. И мрачные. Тоже Да. И эти качества так сочетаются, как это бывает крайне редко. Говорят, Мардук перестал быть блэковой группой. Конечно, и давно. Но неужели любителям экстремально-экстремальной музыки может не понравиться такой вот по-военному прямой симбиоз неудержимого давящего дэтового давления и хриплого, рвущего все границы вокала? Заржавленный звук завершает разгром ваших нервов, а слушать альбом второй раз подряд просто опасно.

Яростные атаки сменяются медленными разведывательными треками, но - компромиссами и не пахнет, куда там, если самая убойная вещь на альбоме - вторая, "Bleached Bones" - как раз медленная. Но эта медлительность лишь слегка прикрывает спокойствие ти-рекса, всемогущего и абсолютно безжалостного, только-только приступившего к своей кровавой трапезе и знающего, что побеспокоить его не посмеет никто...

Говорить о минусах я просто не могу, хоть они (очень маленькие, имхо) и есть. Уж извините.

Альбом от грандов, альбом от давно признанных лидеров. Вы считаете себя экстремалом? Тогда Вам не пройти мимо.

Ssphinx



Theatre Of Tragedy - 1998
"Aegis" (Massacre Records / Art Music Group)
Третий звонок - третья постановка. По периметру портера неторопливо движется человек. Вновь и вновь останавливается у очередного подсвечника, неторопливо задувает уже почти прогоревшие свечи, и восходит на скрипучий пол сцены. Он уже не в первый раз открывает представление этой труппы бродячих артистов у себя в изысканном здании театра. "Театра Трагедии", где судьбы актеров и зрителей сплетены в единое целое, где смерть оставляет в душе пустоту, а удача наполняет сердца новыми силами.

Наконец последние слова слетели с губ, и два пожилых карлика тихо раздвинули занавес... Публика замерла... Ведь сегодня третья постановка, та которую ждали всем сердцем уже многие месяцы. Постановка тех, чьи имена знает последний пьяница городка... Имена...

Откуда-то издалека донеслись первые аккорды, и зал затих, словно погрузившись в блаженство. Такого великолепия не слыхали даже старожилы. Нежная и в то же время грустная мелодия сковала сердца всех сидящих сегодня в этом зале.

"Aegis" - в переводи с латыни "Эгида" - название мифического щита Зевса. "Aegis" - пьеса в восьми откровениях о судьбах великих женщин античности. "Aegis" - самая величественная и самая прекрасная постановка этой труппы, пожалуй ни они, ни кто бы то после них не сможет написать ничего более возвышенного и необычайно притягательного.

"Cassandra", "Siren", "Venis"... звучат со сцены дано забытые имена. Голоса солистов рассказывают о великих деяниях своих героев. Мягкий и ласковый женский дополняет внимательный мужской. Ни одного изъяна, ни малейшей огрехи - все выверено до мелочей... Мелодичные акустические гитары, великолепные клавиши, оригинальные переходы... Все лучшее, что могло дать слияние doom и gothic...

Завороженные мы так и сидели, прикованные внимание к сцене до тех пор, пока мелодия не стихла и старички в потертых костюмах не закрыли плотными шторами от публики ликующих музыкантов... А публика рыдала... Браво!!! Браво!!! Аплодисменты волной охватили всех стоящих... И вот тихонько из-за занавеса прошмыгнула Лив и буквально утонула в алых розах...

Об этом еще долго судачили на улицах маленького городка... И все вспоминали действо, как божественную постановку сотворенную руками великих смертных...

Fostor



Lake Of Tears - 1999
"Forever Autumn" (Black Mark Productions)
Если вы странствовали по осеннему лесу, в конце сентября - начале октября, когда дожди становятся краской леса, именно лиственного пожелтевшего и туманного леса, то, возможно, слушая Lake Of Tears альбом "Forever Autumn" вы вспомните эту музыку природы. Порывы жестокого пронизывающего ветра и капли, падающие с листьев в бесконечность. Осень навсегда - вечная осень, мечта многих. Мечта лёгкости, спокойствия, отдыха, но не вечного покоя. Металл, рок и классика сочетается в невесомости, сонливости и движении вверх. Это мираж - невозможность.

Тут мне вспоминается одно из произведений Толкиена - "Лист Ниггла". Ниггл живёт в жестоком мире без начала и конца. Время идёт, но история остановилась. Ниггл пропадает в своём творчестве, в своём мире, не оставляя ближних, принося в жертву себя. Его холсты с листьями - личные мечтания, безразличные коммерции, практике и точности. А в конце, главный его труд сгорает... как и осень. Не знаю почему, но именно это настроение передаёт мне музыка Lake Of Tears.

Музыканты используют довольно контрастные мелодии, сочетают классический стиль с металлом, некий блюз, романтичный рок. Что-то из народных мотивов, скрипка, возможно аккордеон или духовые инструменты... Здесь не нужны точные данные, сухая информация. Личные переживания, чувства - вот осеннее настроение. Полёт души - это и есть вечная осень.

Pan Wladimir II enk Franz



Dimmu Borgir - 2001
"Puritanical Euphoric Misanthropia" (Nuclear Blast / Irond Records)
Альбом этот был приобретён ещё прошлым летом, видимо, сразу после того, как он вышел в свет. Но тогда новое творение норвежских симфо-блэкеров не произвело на меня должное впечатление. Нет, не то чтобы диск не понравился, просто музыка породила в моей душе совершенно противоречивые чувства - от невольного восхищения мелодикой некоторых моментов до неприятия тупой долбёжки композиций ближе к середине альбома. Наверно, это и есть то, что Кант назвал присловутым "хаосом ощущений", который возникает при восприятии мира посредством чувств. По Канту, этот хаос предолевается познанием априорными формами пространства и времени, а также рассудка. Что это такое, даже сам философ, скорее всего, до конца не осознал, но он оказался совершенно прав.

Для того, чтобы полностью понять и оценить любое музыкальное произведение, необходимо, чтобы прошло время. Другими словами, чтобы почувствовать вкус напитка, необходимо, чтобы он настоялся. Тоже и с музыкой. Оценивая данный альбом в русле всего творчества, Dimmu Borgir надо отметить парадокс, который для меня совершенно очевиден. "Они изменили музыку, ничего не изменив в ней" - так бы я наиболее точно охарактеризовал ощущение от данного диска.

Действительно, коренного перелома в звуковом ряде не случилось. При этом Dimmu Borgir звучит совершенно по-иному. Группа перед записью Puritanical Euphoric Misanthropia сменила полсостава, и это, разумеется, не могло не отразиться на звучании инструментов. Группа сохранила костяк, представленный вокалистом Shagrath'ом и гитаристом (а по совместительству главным сочинителем) Silenoz'ом. Также в коллективе остался Mustis - клавишник. Пришедший народ разнолик, единственная общая черта - злобный вид. Это Galder (lead guitars), Vortex (bass guitar & clean voice) и Nicholas (drums & percussion). Стилистика лирики не изменилась, чего, вообщем-то, и не требовалось. Но по своему смыслу стихи/тексты в довольной мере эволюционировали по сравнению с первыми дисками. Ранее Shagrath орал в микрофон о том, как он не любит бога и обожает дьявола, теперь же он пытается доказать, почему у него такая точка зрения. Мы же всё-таки культурные люди!

Музыка Dimmu Borgir осталась симфо-блэком (а кто-нибудь думал иначе?), делая упор на оркестровые мелодии, что по сути и является отличительным знаком коллектива. Для записи данного материала Дима Боря привлёк членов Gothenburg Opera Orchestra! в количестве аж 13 человек (кстати, число 13 здесь не кажется странным). Любимые композиции альбома для меня как раз построены не использовнии невероятно красивых готических оркестровых мелодий - intro "Fear And wonder" (автор - Mustis), которая, имхо, лучшая мелодия альбома, и outro "Perfection Or Vanity" (написана Shagrath'ом), после прослушивания которой как-то нелепо звучит бонус-трек "Burn In Hell". Из заслуживающих внимания элементов данного диска выделяется композиция "Puritania" (музыка - Shagrath), являющая собой эксперимент в стиле Industrial.

Явно в лучшую сторону изменилось оформление диска, ведь предыдущего дизайнера заменили на нового. Особенно интереснымы показались фотографии членов группы, обработанные добрым оформителем (самая классная та, где Shagrath держит в руках свою только-что отрезанную голову!!!). Хочется пожелать успехов викингам от блека и дальнейшей эволюции музыкального ряда, ведь, как писал Герберт Спенсер, "эволюцию может остановить либо величайшее совершенство, либо наиполнейшее счастье". И то, и другое музыке не грозит. Как известно ничего совершенного в мире и искусстве нет, но стремление к совершенству необходимо, хотя и бесконечно. Dimmu Borgir - это далеко не совершенство в симфо-блэке. Но, ежели всё сравнивать с бесконечностью, то любая величина окажется бесконечно малой. Давайте оценивать вещи реально : на сегодняшний момент Dimmu Borgir - короли своего стиля.

Hatebreeder




maka-metal

Чернобог (Москва)"VLIDOXFATO"Название сей банды

Вторник, 11 Января 2005 г. 12:28 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора Чернобог (Москва)
"VLIDOXFATO"
Название сей банды явно славянское, хотя играют они отнюдь не фолк музыку (а жаль). Название альбома странное и труднопроизносимое, ребята по ходу дела - сатанисты и (трепещите!) некоторые тексты на латинском... хотя есть и на русском (кстати, очень неплохие). Музыка разнообразна и неплохо сыграна. Жаль только не очень ярко выражены клавиши и вокал такой, что непонятно даже с текстами. P.S. Кстати, ребята из "Чернобог" дружат с Ashenlight и Rossomahaar.



Темнозорь (Москва)
"Ведовством Крепка Черная Слава Руси"
Один из лучших представителей русской языческой сцены, Темнозорь выпустил отличный альбом под идейным названием. Музыка здесь полна фольклора, органично сочетаемого с электрогитарами, периодически идут вставки, где нанятый вокалист с прекрасным голосом поёт о былых временах на Руси и о лживости хтианства...естественно, не обошлось без забойных блэковых рычаний, которые придают всему творению необычную окраску. Тексты не подвели, полны эмоций и злобы к инородной вере. Рекомендуется всем, кто считает язычество способом поднять Русь с колена - такое вам запомнится надолго.



Северные Врата
"ОТЧИЗНА" 1996
Первый альбом Северных Врат, и уже, как говорят, не единственный. В двух словах о нём можно сказать как русский Storm, и действительно, стоит услышать строчку из любой песни, как на ум приходит этот проект Сатира из Satyricon. Музыка у них немного похожа на Storm, но оригинальна в том плане, что со славянским уклоном. Кто не слушал - послушайте обязательно, аналогов я пока не встретил. Плюсом в "Отчизне" является переложение "Песни Варяжского Гостя" из оперы "Садко" на фолк-блэковую основу. Даже то, что общая продолжительность этого альбома составляет всего 20 минут, не портит общего впечатления вообще. Лично я решил эту проблему, переписав "Отчизну" четыре раза на девяностоминутовую кассету.


Dimmu Borgir - 2003
"Death Cult Armageddon" (Nuclear Blast / Irond)
Несомненно, это должно было случиться. Ожидание очередного творческого поворота подкреплялась недюжинной логикой, которая за столько лет "хождения по мукам" определённо научилась не потворствовать принципам, заложенным в себе самой, и, мягко говоря, удивляя своими завихрениями, суть коих заключается в первозданном инстинкте восприятия мира не умом, а сердцем, и поражая иррациональностью умозаключений, трансформировалась незаметно для меня в извращённую. Что такое извращённая логика? - может раздаться резонный вопрос. Всё просто. В нашем случае причинно-следственные связи теряют обыденную остроту и, вне всяких сомнений, из двух отнюдь не философских посылок типа "большинство людей любят пиво" и "немцы любят пиво" в миг становится возможно состряпать лихой в своей простоте вывод, что большинство людей – немцы. Как вышесказанное соотносится с предметом обсуждения, трудно сказать, но, строго говоря, вашему покорному слуге абсолютно ясно, что в данном конкретном случае логика тоже немало простаивает в поисках совершенного обоснования – все необходимые компоненты налицо, форма задана ещё в таком-то лохматом и нечёсаном году, содержание потворствует идее, но в конце концов ловишь себя на мысли, что вроде бы одни и те же составляющие не формируют один и тот же объект. Это не блэк, друзья мои, кто бы мне что, хоть и аргументировано, не доказывал.

Ах да, это должно было произойти. Я ждал, предполагал и даже в некоторой степени, верите или нет, надеялся на это. В сущности то, что произошло и выстроилось в гармонический доказательный ряд новой пластинки, нельзя назвать чем-то из ряда вон выходящим; всё-таки извращённая логика – хорошая штука. Минуя ненужный пафос и избегая почти старческого налёта иронии попытаюсь расставить все акценты на места одной единственной фразой: фактически самые великие позеры в истории блэк-металла и норвежцы по совместительству никогда (если оставить в покое раннюю молодость и свойственную новым коллективам безызвестность) этот самый – в полном смысле слова - блэк не играли. "Enthrone Darkness Triumphant" и "Spiritual Black Dimensions" представляли собой нечто, что тру-блэкеры - фу какая гадость :)) – презрительно именуют melodic (sympho) black’ом, состоявшим в нашем случае, как водится, из приблэкованного металла с думовыми отрезками, густой клавишной симфоникой и попытками – вялыми, надо сказать – гипертрофировать агрессию. И это, как не странно, мне нравилось более всего – ну не люблю я блэк и всё тут.

"Puritanical Euphoric Misanthropia", добившись большей злости, сложности за счёт проработанной симфо-составляющей, выстроенной струнной секцией оркестра, и ни на йоту не меньшей показушности (по-нашенски называемой эпатажем), на поверку оказался чуть ли не более дэтовым, чем блэковым – во всяком случае и материал, и звук подобрали точь в точь. "Death Cult Armageddon", чьи корни и - даже больше – основание стоит искать в предыдущей записи, производит впечатление разорвавшегося в голове снаряда как раз за счёт привлечения дополнительных средств, возможных в силу неплохого финансирования. Великолепные и местами даже грандиозные атмосферные пассажи, извлекаемые на свет Пражским Филармоническим Оркестром, завораживают и в некоторой степени даже дарят душе какую-то неведомую эйфорию, но причины этому положению имеются вполне объективные: во-первых, в отличие от "Puritanical Euphoric Misanthropia" на новинке оркестр присутствует в полном составе, а не только в виде струнной секции, во-вторых, аранжировки созданы профессионалом, а не самими музыкантами; в-третьих, звук Фредерика Нордстрёма прописан настолько грамотно, что к нему не возникает ни малейших претензий, ну и наконец, в-последних, и это не заметить трудно – музыканты Dimmu Borgir строго дозировали присутствие классического коллектива – всё хорошо в меру.

Материал, не сказать что совсем "стандартный" в сравнении с предыдущим диском, всё же являет собой в силу специфического звука индустриализованный местами симфонический блэк, другими местами приблэкованный (и не более того несмотря на потворствование законам жанра) просто-металл (без уточнений), но с большими дозами дэта. Прекрасно сгенерированная и глубокая атмосфера редко открывает место для тупого угара, свойственного всем блэкарям (ассобина - трушным), и агрессия воспринимается как-то вяло. Довольно интересные и местами надуманно заумные стихи и просто фантастическое оформление (буклет из креплений пластмассовой коробочки вылезает лишь однажды – такой он толстый), стилизованное под апокалипсное времяпрепровождение, подтверждают высокий класс музыкантов и их заработков. Массовость спецэффектов, разномастных сэмплов и иных атмосферных достижений, а также приятный профессионализм (особенно радуют ударные) сих норвежских псевдо-блэкарей позволяют наслаждаться пластинкой в полной мере.

В итоге хочется освободиться от назойливого желания не перехвалить норвежцев и назвать пластинку фантастической, но не будем торопиться – для вынесения окончательного вердикта нужно время. В любом случае оценка, вне всяких сомнений, оправдана, а яркий и стройный материал делает чести Шаграту и компании – деньги портят человека, когда человек сам готов к тому. Бьюсь об заклад, следующий альбом Dimmu Borgir будет симфо-металлом с женским вокалом. Шутка.

Hatebreeder



Lacrimosa - 2003
"Echos" (Hall Of Sermon / Irond)
Чтобы там ни говорили недоброжелатели данной стилистики и те металоведы, чьи музыкальные пристрастия распространяются лишь на темповую музыку и которых медленное её течение заставляет спать мёртвым сном и видеть приторно сладкие сны, – так вот, несмотря на всю критику извне я и после выхода "Echos" продолжаю любить эту формацию. Именно любить - видимо, лишь данное чувство способно описать моё хоть и сложное, но вместе с тем такое простое отношение к Lacrimosa - и именно формацию. Другим словом назвать то образование, которое составляют Тило Вольф и Анна Нурми, просто язык не поворачивается.

Возможно, в творчестве Лакримозы, с моей личной точки зрения, были недочёты и промахи; возможно, весь диск "Echos" – одна большая ошибка, но, знаете, честно говоря, возвращаясь к теме недоброжелателей, хочется от души и непременно отметить следующее: пускай этот коллектив занимается, если рассуждать о форме, но не о содержании, примерным клишированием себя, пускай музыкальные приёмы Тило Вольфа известны поклонникам достаточно прилично, пускай происходят в пространстве Лакримозы практически повсеместно лишь изведанные доселе происшествия, но сохранять свой неповторимый стиль, не терять путеводной нити в путешествии сквозь времена, в тоже время, будучи флагманом музыкальной готики, не плыть по течению, что означает неготовность музыкантов создавать творческие изыски на потребу зрителя... - в общем, всё это вместе взятое, согласитесь, чего-то да стоит.

Лакримоза и её гений нависают гроздьями над большинством готических команд как те громадные серые скалы над неспокойной водной стихией, что изображена на форзаце новой пластинки "Echos", которая была ожидаемой и даже в какой-то мере предсказуемой, но, лично в моём понимании – возможно, многие поклонники немцев не согласятся со мной и правильно сделают – громада и значимость формации Тило Вольфа заключается в том, что Лакримоза – это истинно готическая команда, которая не позволяет себе различного рода экспериментов, связанных с уходом из привычного творческого поля. Лакримоза отстаивает свою позицию – как это принято говорить, держит марку, сохраняет что-то, чем не сможет пользоваться не один другой коллектив, который не желает быть слишком похожим на своего именитого собрата по музыкальному готическому искусству. Лакримоза – это даже не формация. Это уж точно стиль, если не образ мыслей. Стиль быть всегда искренним, но в то же время отстранённым, чувственным, но одновременно и холодным, мечтательным и немного философичным, искать что-то и находить совсем не то, что искал, видеть то, что видеть не мыслил и слышать нечто, что слышать не должен. Погружаться в глубокую атмосферу, которую необходимо почувствовать лишь раз и на миг, чтобы полюбить раз и навсегда.

Естественно, всё вышесказанное будет в большей мере понятно для вас лишь при одном условии, а именно - если вы неплохо знакомы с творчеством Lacrimosa, и если эта команда не ассоциируется в вашей голове с готик-металом. Чёрт возьми, они давно уже не играют метал, что было не вооружённым глазом заметно уже на альбоме "Elodia", вероятно самом масштабном творении Тило Вольфа, подтвердилось на блестящем "Fassade" и окончательно и бесповоротно закрепилось на нынешнем "Echos". Это и не gothic metal, и не gothic rock – впрочем, не будем запутываться в стилистических определениях; право же, не стоит. Это Lacrimosa и точка.

Сказать, что Лакримоза не меняется – достаточно глупо по сути. Да, всё совершенно верно – рамки есть, и за их пределы Тило Вольф и Анна Нурми не выходят, но при этом "Echos" – явно парадоксальный альбом. Он одновременно такой знакомый и такой чужой! Час совершенно неспешной и даже, я бы сказал, флегматичной музыки, что всегда было отличительной особенностью немцев, но с другой стороны присутствовало не в таком количестве. Гитар и ударных на новинке содержится самый минимум, сравнивая даже с предыдущим "Fassade" – впрочем, тоже самое можно вполне сказать об оперном вокале. Его гораздо меньше, чем в 2001 году. Зато альбом просто переполнен симфоникой, позволяя заметить, что именно симфоническая музыка лежит в его основе.

Первая же композиция "Kyrie" (12:42) представляет собой длинную увертюру, которая производит должное впечатление и настраивает на соответствующий лад. Где-то уже в середине вступительного трека понимаешь, в какой манере будет выстроен диск, и не ошибаешься по ходу. Знакомые по стилистике оркестровые мелодии, написанные и аранжированные Тило Вольфом, наводят на слушателя печальное и изящное настроение многоголосьем инструментов и монументальностью хора. При моей огромной любви к классической музыке прекрасные номера таких команд как Therion и Lacrimosa (чьи судьбы мне кажутся похожими – и Йонсен, и Вольф идут по пути уменьшения и абсолютного нигилирования метал-состовляющих в своих произведениях), особенно радуют.

На "Durch und Flut" (6:03) появляются долгожданные нетяжёлые гитары, ударные и как всегда приятный низкий вокал самого хозяина данного праздника – Тило Вольфа, да к тому же потрясающий заводной припев, замечательные симфонические интерлюдия и аутро придают композиции особенное настроение.

Клавишно-симфоническая "Sacrifice" (9:28) своими магическими мелодиями и впрямь может вогнать неподготовленные души в сон - единственное, что не даёт заснуть, так это гитарный припев, разрывающий на части царство Морфея. Идеальное полотно для медитации.

Как это не глупо будет звучать, но композиция "Apart" (4:16) является в некотором роде дежурной для Lacrimosa. Лид-вокал Анны Нурми и знакомая по предыдущим альбомах мелодика на треках с участием оной не оставляет времени на размышление – сравните с "Senses" (альбом "Fassade"). И, разумеется, стихи на английском языке. Глубокая печаль и щемящая грусть... Гениальное сплетение тонкой мелодики и изящного вокала.

"Ein Hauch Von Menschlichkeit" (5:05) в достаточной степени разбавлена электроникой, но оркестровая аранжировка никуда не девалась. Фортепьянный почти ноктюрн в начале "Eine Nacht In Ewigkeit" (5:52) сменяется декадентскими ритмичными скрипичными партиями, а заканчивается трек тем же, чем начинался.

Седьмая композиция с интригующим для русского уха названием "Malina" является в высшей степени противоречивым детищем Тило Вольфа. Местами "ЭТО" напоминает выдержки из какого-то немецкого мюзикла начала 40-х или выступления шоу-группы с подпевками на заднем плане в подпольном кабаре времён нацистского правления. Странно, очень странно – зачем надо было огород городить?

Завершающая диск "Die Schreie Sind Verstummt" (12:42) вполне бы подошла на логичное аутро, если бы не вокал Тило и музыкальное полотно ближе к третей минуте, где оно резко перерастает в нечто думоподобное с приятным гитарным чёсом на бэкграунде и красивым басом там же.

Всю обозначенную выше картину дополняет потрясающе антуражное и стильное оформление диска, выдуманное тем же Вульфом в форме рукописи и составленное с использованием элегантных фотографий Тило и Анны. Подводить итог, саммари пластинки, достаточно проблематично. Возможно, что в скором времени творчество немцев, оставаясь в рамках стилистики Лакримозы, выплеснется за пределы готики и составит нечто обособленное. Во всяком случае, не последнюю роль в этом процессе сыграл выход "Echos", и ежели эта пластинка является творческой ошибкой формации, то, чёрт возьми, это очень красивая ошибка!

Hatebreeder



Summoning - 2001
"Let Mortal Heroes Sing Your Fame" (Napalm Records / Irond Records)
Когда речь заходит о группе Summoning, на ум всегда приходят слегка измененные строки из знаменитого советского шлягера: "Кто не знает Summoning, Summoning знают все". Ну, действительно, кто не знаком с творчеством двух простых австрийских парней Протектора и Силениуса, уже долгое время выпускающих фирменные альбомы в никем пока не повторенном ключе фэнтезийного эпического фолк-эмбиент-блэка? Изменили они себе лишь раз в столь далеком 1995 году, исполнив на "Lugburz" злющий тру-блэк. На остальных же (как и на новом) альбомах все тот же знакомый с металлического детства Summoning: маршевые барабанные дроби электронных драмсов, властно-гимноподобные мелодии, фирменные "вопли" Протектора и Силениуса (напомню, что партии вокала оба музыканта обычно делят по композициям, и у каждого из них узнаваемый "голосовой почерк"), обилие "холодящих" клавиш и мрачно-отстраненные гитары. Лишь качество звука "осовременивалось" с каждым годом, достигнув предела на предыдущем лонгплее "Stronghold", превысить который уже, по-моему, уже просто невозможно. Но и на "Let Mortal Heroes Sing Your Fame" запись великолепная, ничуть ни хуже или лучше, чем на "Stronghold". Музыка величественная, трансовая по своей сути, это далеко не тот долбильный black, наоборот, в гитарной злости музыкантов уж точно не упрекнешь.

Надеюсь, никому не надо напоминать, о чем поется в песнях Summoning. Не являясь поклонником фэнтезийного жанра и, в частности, творчества Толкиена, доверюсь словам специалистов, что австрийские сказочники всегда перепевали этого писателя. Наверняка, эта традиция продолжена и на новом альбоме, хотя, скажем, уже на "Stronghold" появились и композиции "собственного" производства.

В общем, диск на любителей творчества группы. Отсюда и моя оценка как любителя: мощное и серьезное творение уровня "Minas Morgul" и "Stronghold", заслуживающее достойного места в твоей, слушатель, музыкальной коллекции. И да прославят смертные герои тебя в песнях.

Met



Ария - 2003
"Крещение Огнём" (Ария Records)
Богатые тоже плачут. Омывают солёной водой грёзы, осыпают пеплом могучие плечи, становятся бледными аки воспетый ими зомби, скорбят и стонут под тяжестью лет, но не сдаются. Музыканты и актёры – работники одного амплуа; и те, и другие играют на сцене, принимают участие в спектаклях, сохраняют довольную мину при оставляющей желать лучшего игре, улыбаются или горюют независимо от того, что происходит в их душе. История многих музыкальных коллективов похожа на телесериал, плохой ли, хороший ли, это уже другой вопрос. Пятнадцатилетняя новелла Ария приползла к своей разделительной черте; некоторые с опаской считали, что это будет возможный deadline, другие же, всем своим нутром жаждавшие смерти самой популярной тяжёлой команды постсоветского пространства, тешили надежду, что группа может скончаться - но лишь для того, чтоб воскреснуть вновь.

Преодолев долгий путь, музыканты выросли из шкуры творчески одарённых клонов Iron Maiden и, спорить с этим смысла нет, выродились в нечто несомненно самодостаточное и вполне самостоятельное. Будучи истовым поклонником этого сериала, я с упоением наслаждался практически каждым сезоном показа. В конце концов, правы были те, кто утверждал о цикличности бытия, вот и в новом составе стареющей Арии появляется прямая ссылка на другой более тяжёлый и несомненно андеграундный сериал Мастер, идущий по другому, малобюджетному каналу с момента отпочкования от Арии в 1987 году.

Впрочем, как оказалось в итоге, ни безусловно талантливый гитарист Сергей Попов, олицетворяющий связь групп, о которой сказано выше, ни новый вокалист Артур Беркут (Автограф, Zoom), попытавшийся было заменить безвременно покинувшего Арию харизматического солиста Валерия Кипелова, не смогли разжечь топку теперь уж точно стоящего на запасном пути броневика Арии. Угли окончательно угасли, машинист проводит дни в праздности и дрёме, колёса заржавели, пути на основную магистраль убрали. Судьба коллектива теперь – ездить по депо, доживая свой век и пугая старых фанатов вроде меня вялыми попытками смыть налёт времени (и здесь Ария похожа на Iron Maiden – англичане также в завершении приплыли в тихую заводь и вот уже лет десять мирно копируют себя и не предпринимают никаких попыток двигаться вперёд). Всё вроде так, но есть одно весомое "но", к которому я приблизился после n-ного прослушивания свежего релиза: не может ли гнетущая кого-то антихитовость новой Арии быть той стезёй, которую ныне нащупала группа? В конце концов, не для кого ни секрет, что почти все альбомы Арии 90-х состояли исключительно их шлягеров за редким исключением. "Химера" тоже. На "Крещении Огнём" хитов нет (за исключением "Колизея", может быть) – альбом, не скажу, чтоб довольно ровный, но, по крайней мере, пытается слыть таковым и тем в достаточной степени походит на стиль Iron Maiden времени "Piece Of Mind" – разумеется, уже со своей фирменной мелодикой и лирикой. "Генератор Зла", к примеру, или та же "Химера" не вызывали у меня уже практически никаких ассоциаций с британцами...

Another point, нет ли у вас ощущения, что Дубинин и Холстинин, выпуская "Крещение Огнём", явно торопились, как будто всеми силами пытаясь откреститься от ещё свежего в памяти ухода Кипелова сотоварищи? Мол, они уже не с нами. Возможно, это лишь обман разгулявшейся фантазии, но мной альбом видится немного недоношенным, уж извините за подобную формулировку. Часть песен кажется помещённой на диск лишь для того, чтобы трек-лист достиг определённой длинны. В 9 композиций... Исписались Дубинин с Холстининым.

Зачин "Патриота" повергает в шок – подобные шустрые вступления практикуются у европейских симфо-паверщиков, впрочем, слава богу таково только начало. Дальше вроде идёт неплохо, но сразу обращает на себя внимание мягкость или, лучше сказать, мягкотелость звука, вылизанного до кристального блеска; для поздней Арии – это, согласитесь, нонсенс. Едем дальше. Вокал Беркута смотрится великолепно, даже слишком – тем более теперь, когда кипеловский войс уже начал поднадоедать. Изящная работа нового вокалиста – несомненное преимущество пластинки. Трек "Крещение Огнём" дарит надежду, смотрится живо за исключением непонятно зачем инкрустированного в ткань композиции хора "а-а-о-о-о" а-ля Дикинсон и собратья.

Далее идут сливки; в смысле не то, что слили, а то, что украшает альбом. Без таких актов как пресловутый, разрекламированный всеми СМИ "Колизей" и с виду более скромный "Палач", на котором использовался даже струнный квартет, Ария не была бы сама собой. Лучшие композиции, выверенная как часы структура, прекрасный вокал, приятные стихи (хоть стилистика Пушкиной угадывается уже за версту, а Елин выручает не всегда, но за исключением некоторых откровенных ляпов на диске "Ночь Короче Дня" в лирической составляющей российская команда при всех "за" и "против" немного опережала бриттов по литературности и разнообразию стихов) и неплохая гитарная работа (Холстинин, конечно, не слишком техничный гитарист, но Попов - профессионал высочайшего уровня). В середине диска встречается очень приятная философская полубаллада "Там Высоко" (лучший текст альбома, Марго ещё способна на нетривиальности), несколько выбивающаяся из стилистического ряда баллад Арии.

Вот так. Я о чём-то забыл? Ах да, там есть ещё четыре трека. Ирония иронией, но в данном случае она полностью оправдана. Именно ещё и именно трека. Это даже не самоповторы, а просто халтура. Только при исключении этих песен из списка пайщиков я мог бы поставить "Крещению Огнём" пятёрку – а так приходится снизить баллы. Особенно шокирует трек "Битва" за авторством Попова – укуренная как по музыке, так и по тексту композиция, с дурацкими спецэффектами и куплетом в дисторшен в самом начале. Брр!

Итог подвести нелегко. Не мудрствуя лукаво, признаюсь, что ожидал продолжения общей линии "Генератора Зла" или "Химеры", а получил нечто, отдающее духом Iron Maiden образца 1983 года. Очень неплохое решение, своевременное. Оказывается, что ездить кругами по депо можно также с умом. Не ёрничайте, я сказал с умом, а не с фантазией. Наслаждаемся первой половиной пластинки и ждём откровений от Кипелова и Маврина. Даёшь второе "Смутное Время"!!!

Hatebreeder


maka-metal

Это интервью, взятое Стивеном О'Малли, редактором

Вторник, 11 Января 2005 г. 12:19 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора Это интервью, взятое Стивеном О'Малли, редактором американского Descent Mag, является почти нередактированным ,что позволит Тебе сформировать собственное мнение о Графе Гришнаке.

При пересмотре дела ты заявил, что происшедшее было самообороной, хотя Юронимус получил более чем 20 ножевых ранений. Не многовато ли для самообороны?
Я заявил, что это была «частичная самооборона», а не «самооборона». В любом случае, он собирался убить меня, так что мои действия можно считать своего рода самообороной, частичной. Да, на нем обнаружили более 20 ран, но не все они ножевые. Более половины — это раны от груды стекла, в которую он рухнул. Так что вся эта история, собственно, намеренно раздута прессой и полицией, пытавшейся представить меня злобным монстром. В целом, это все лживая пропаганда христиан. Стала ли его смерть потерей? Как можешь ты спрашивать такое? Конечно же нет! Никому не нужны слабаки и неудачники! Дайте им выродиться, они — позор нашей расы!
Ты получил 21 год строгого режима, после шумного и скандального следствия. Не слишком ли это высокая цена за известность? Почему, по-твоему поднялся весь этот шум в прессе? Это причинило тебе скорее вред, чем пользу, не так ли?
Я дал лишь одно интервью для местной газеты и послал всех остальных. Я даю интервью только для андерграундных журналов и для изданий, специализирующихся на язычестве. Конечно же пресса подняла большой шум вокруг моего имени, но это не значит, что они спросили у меня разрешения. Я лишь дал толчок всему случившемуся. Мой процесс был таким шумным потому, что мои взгляды уж очень «богомерзкие». Наша ублюдочная система не переносит людей, имеющих мысли, отличные от общепринятых. Я заплатил цену, необходимую для того, чтобы люди узнали эти мысли. То, что ты слышал обо мне — это то, что лживая христианская система позволила тебе узнать об этом. Так что подумай дважды, прежде чем верить всему тому, что слышишь. Все это — чудовищная пропаганда, извращающая правду.В конце концов, вся их ложь должна обратиться (и обратится!) на нашу пользу. На данный момент мы получили больше вреда, чем пользы. Но вскоре люди увидят все происходившее в реальном свете, и мы повернем их собственное оружие против них самих.
Сегодня норские (Norse) силы разрозненны... Старое братство утеряно. Тяжело ли тебе осознавать это? Или все к лучшему?
Какое, к черту, старое братство? Какие норские силы? Единственные норские сила и братство, существовавшие когда-либо — это те, которые начали формироваться сейчас, как результат того, что сделал Я. Черный круг существовал лишь в теории. На практике был лишь Я, подталкивавший кучку неудачников на атаки против христианских твердынь. Никто другой не смог бы ничего сделать без меня. Так какие, к черту, норские силы? Братство? Идите спать!
Теперь я спрошу тебя немного о предмете языческого братства, Cymophane. Судя по всему, твое увлечение язычеством — лишь недавно возникшее увлечение. Насколько серьезным его можно считать?
В последнее время мой интерес к «норвежскости» и язычеству лишь загорелся с новой силой. Еще до начала '92, когда моим главным интересом был сатанизм, я серьезно занимался норвежской историей. Даже будучи национал-социалистом и скинхэдом (бритоголовым), в свои 16 лет я изучал норвежскую мифологию, генеалогию, норвежско-германские традиции. Оккультизм и норвежские традиции были моими основными интересами с 12-13 лет. Так что называть мой интерес «возникшим в последнее время» будет несколько неверным, не так ли? «Загоревшимся с новой силой»— назовем так. Что касается второго вопроса... Я адски серьезен!
Говоря о своих богах, ты скорее атеист в своих взглядах, чем действительно верующий. Твои боги скорее символы, чем то, что понимают под словом «бог» обыкновенные люди. Что, или кто, для тебя Wotan (Один)? Часть тебя самого?
Вообще-то, мои взгляды на Бога и веру довольно разные. Я хочу чтобы общедоступное понимание было более символичным, но скрытый взгляд на них - это другой вопрос.До того как люди поймут общедоступные вещи, они скорее всего не смогут понять мои эзотерические взгляды. То есть я даю людям лишь то, что они смогут осознать на данном этапе своего развития, чтобы избежать недопонимания и растерянности. Для меня Wotan (Один, Wodan) — это ВСЕ. Конечно, для тебя сказанного недостаточно, но мне нечего добавить. Wotan — это Fimbul Thulr из Oskoreien! (Das Wutende Heer!) Пардон за мое высокомерие, но вы должны сначала научиться ползать перед тем, как я буду учить вас ходить и бегать! Уловили?О, Вотан! Ты — наш владыка и отец. Hill auk soel!
Что касается Cymophane, не все из вас скандинавского происхождения, но общие цели и похожие взгляды связывают союзников вместе. Какими ты видишь цели Cymophane?
По-моему, мы все имеем разные цели, но возрождение былой гордости и славы должно быть одной из основных задач у обоих сторон. Как вы заметили, не все из нас скандинавы, но подавляющее большинство — германцы. Кое-где кельтская или романская кровь, но наш Filosofem — строго скандинаво-германская организация. Кельты и романцы просто наши союзники. Они не являются нашими членами, тоже самое, как я не один из них, потому что я скандинав по происхождению, а не кельт или романец. Это называется «расовый паганизм» — язычество по крови. Поэтому, одна цель — это разъединить всех людей. Кельты должны поклоняться своим богам, ниггеры — своим, романцы — своим и т.д. со всеми расами и людьми. В Америке это будет трудновато, но я забочусь о своих людях и пусть об этом болит голова у американского отделения. Удачи вам... вам она нужна!
Судя по всему, такие мысли о чистоте расы и т.д. могли возникнуть только из земель с глубоким культурным фундаментом..., в противоположность тем же Штатам. Я нахожу США необычайно слабыми в этой области. Твои комментарии?
В отношении расового паганизма США находятся в катастрофе. Трудно найти там кого-нибудь, кто бы не был в родстве минимум с двумя совершенно разными культурами. А в Норвегии трудно найти тех, кто не является чистым скандинавом. Так что ситуации, в которых мы работаем, довольно разные. Когда дело доходит до Святых мест, то и там, и здесь их осталось немного. Например, в Европе большинство из них уничтожено строителями церквей или туристами, взять тот же Стоунхедж. Это-то и есть одна из причин, почему сгорело более 200 церквей в Норвегии. Все они были построены на местах поклонения язычников. Лишь 10% населения Норвегии ходят в церковь; только здесь христианская молодежь преследуется из-за того, что они христиане; только здесь в год сгорает в 20 раз больше церквей чем в любой другой стране. И в целом «норвежскость» — это то, чему сейчас почти поклоняются. Так что мне повезло с Родиной для возрождения духа викингов. Он не умер, он лишь отошел на время на второй план. Лишение своих корней — это смерть любой культуры, смерть расы.
Наш главный враг, конечно, Херстианство, уничтожившее наше прошлое и культуру. То, что окутало страны и народы покрывалом лжи... Почему люди не могут осознать это?
Потому что те, кто стоит за христианством — мастера психологии. Я процитирую то, что еврей Маркузели Раваж написал в Century Magazine в январе 1928 г. под заголовком «Настоящее дело против евреев»: «Мы свергли ваших богов, смели с дороги ваше расовое наследие и культуру, дав взамен своего бога и свои традиции». Средний человек деградировал под воздействием христианства. Он не способен осознать понятий высшего уровня. Если кто-либо плохо отзывается о евреях, наш закомплексованный гуманизмом мир автоматически обзывает его «нацистским ублюдком», «антисемитом», «расистом» и т.д. Средний человек просто не догадывается что творят евреи. Просто прочитайте библию (12 Моисей 19:5, 5 Моисей 6:10-19, 1-3, 16-24, 20:10-17) и увидите все для себя. Что может быть большим расизмом, чем называть себя «богоизбранной нацией»? Так кто же истинный расист?
Многие называют тебя национал-социалистом. В чем же дело, Варг?
Предубеждение. Евреи заставили мир поверить в обман о конце света, и когда светловолосый, высокий, гордый скандинав с голубыми глазами, типа меня, говорит что-то негативное о чуме, называемой жидо-христианством и о ее корнях, евреях, то он автоматически окрещивается «нацистом». Человек не может являться национал-социалистом просто потому, что он осознал лживость историй об Армагеддоне, потому, что он понял, что евреи — корень жидо-христианского сорняка. Попробуй вырвать крапиву за стебель — и ты обожжешься, атакуй корни — сорняк умрет. Это не расизм. Это основа расового выживания. Выживания уникальных чистых рас.Причина, по которой меня обозвали нацистом — это еврейская ложь и мировая предубежденность, как результат этой лжи. Erwache!
Теперь немного о сотрудничестве с Фенризом из DARKTHRONE... Ты предложил несколько своих стихотворений к Transilvanian Hunger, а также к альбому Panzerfaust. Расскажи читателям о ваших связях.
У нас достаточно много общих взглядов на жизнь, и, я бы сказал, у нас общие цели. Мы сотрудничаем с '91 г. Тогда мы начали первую волну возрождения язычества. Я не хотел бы распространяться о наших личных отношениях. Кого это волнует? Лишь то, что мы делаем — это важно.
Я чувствую, что должен задать этот вопрос: за последние несколько лет твои взгляды изменились довольно сильно — от убежденного сатанизма до национализма, нео-паганизма. Что доказывает то, что они не изменяться также еще раз (или два, или...)?
Я уже говорил об этом, но остановлюсь еще раз: «убежденный сатанист»? Важно заметить, что этот термин стал употребляться после того, как Юронимус заявил в Kerrang о нас, как о «поклоняющихся дьяволу». Он никогда не говорил за всех нас. То, что он говорил не имело смысла даже тогда, когда он говорил за себя! Единственное сатанинское в моих взглядах — это гедонизм. Сатана - в переводе с иудейского — «противоположный». Поэтому Одина можно назвать Сатаной, просто потому, что он противоположен еврейскому понятию «бог».Если вы посмотрите на мой «сатанизм» в этой перспективе, то поймете как мало у меня общего с тем, что подразумевают обычные люди под «сатанизмом». Изменение было не более драматическим, как если бы я перекрасил свой дом в другой цвет. Внутри — все то же, за исключением той немногой гедонистической мебели, которую я разломал и выбросил. Я употреблял сатанинские образы и имена для тех же понятий, которые я использую и сейчас. Я бы никогда не сделал этого, если бы знал, что это вызовет такую неразбериху.
Что касается той бури, поднявшейся в Норвегии... Black metal-мафия оказалась успешной. После всех тех убежищ Иеговы, сожженных дотла...
Материальный ущерб, причиненный слугам евреев или их агентам около 10 млн $ только в небольшой Норвегии. Но основной победой стал тот психологический эффект, оказанный на всю молодежь и многих зрелых людей, включая национал-социалистов, которые стали большими одинистами, чем до того.Black metal-мафия ничего не сделала. И, как вы знаете: ничего ничего не меняет. Это лишь несколько индивидуалов, типа меня, начиная с '92-го подталкивали всяких неудачников к реальным действиям. Благодаря нашим стараниям в '92-м сгорело 10 церквей, в '93-'94 — еще несколько. То, что дало эффект — это мои психологические схемы, основанные на главной идее: «Чтобы показать Одина массам, мы зажгем его в их душах». Это сработало.
Насколько далеко ты зайдешь, чтобы возродить былые времена на Земле?
Вот мои основные направления: пропаганда, агитация и образование (почти как у Ленина — ред.). Вот насколько далеко я собираюсь идти. «Восстанавливать времена былые на Земле» — это не моя цель. Все, что меня волнует — это Скандинавия и Германия. Но Рим и Англия, Америка и Ирландия — достойны поддержки. Остальной мир совершенно не интересует меня. Привет Япония, тем не менее!
Перевод: NAZGUL
От редактора: Признаться, остатки «совкового» мышления дали знать о себе при запуске материала в набор. Мое мнение: идеи Варга — то, что мы с детства привыкли называть «фашизмом». Чистота расы, светловолосые/голубоглазые парни, жидо-масонский заговор против человечества... Все это уже БЫЛО. Чем такие идеи заканчивались — вы знаете. Язычество, антирелигиозность — да, но «сила белой расы»?!? И еще: фашист ли Варг, нео-паганист ли, он имеет право излагать свои взгляды, а Ты имеешь право знать о существовании таковых. Alles. (Кстати, почему компартия, измазанная кровью невинных жертв покруче тех самых нацистов, до сих пор легальна в наших странах? А церковь, не раз и не два затевавшая глобальные геноциды?)


maka-metal

BURZUM Самая противоречивая металлическая группа

Вторник, 11 Января 2005 г. 12:19 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора
BURZUM
Самая противоречивая металлическая группа за всю историю жанра. Писать о Burzum очень трудно, так как деятельность графа Гришнака (как музыкальная, так и немузыкальная) вызывает диаметрально противоположные оценки, но и не писать нельзя, ведь невозможно отрицать огромное влияние этого человека на развитие тяжелой музыки. Если бы не существовало Burzum, black metal и по сей день оставался бы в глубоком андерграунде, а о существовании целой плеяды норвежских монстров жанра знали бы лишь единицы. При написании этого материала я старался быть по возможности объективным и излагать исключительно факты, так что пусть читатели сами решают, как оценить их.
Лидер и единственный постоянный участник Burzum граф Гришнак (настоящее имя Christian Vikernes) родился весной 1973 года в норвежском городке Берген. Он рос замкнутым и малообщительным, предпочитая книги шумным компаниям. Музыкой Кристиан увлекся в 14 лет, услышав диск Iron Maiden "Killers" и сразу же решил собрать собственную группу. Он назвал ее Uruk-hai, но музыкантов, кроме Викернеса, в ней никогда не было, так как в норвежском захолустье практически не было поклонников тяжелого рока. Тем не менее, Кристиан упорно осваивал все необходимые для рок-музыки инструменты и писал песни, некоторые из которых в переработаном виде были впоследствие записаны для Burzum. Например, трэк "Naar himmelen Klarner" с альбома "Det Som En Gang Var" был сочинен именно в то время.
Все изменилось в 1989 году, когда друзья познакомили Кристиана с молодым человеком из Осло по имени Oystein Aarseth. Правда, сам он не любил, когда его так называют, и предпочитал псевдоним Euronymous (принц смерти в греческой мифологии). Евронимус играл на гитаре в культовой, хоть и практически никому не известной, группе Mayhem, а также имел собственный магазин грампластинок Helvete ("ад") и фирму грамзаписи Deathlike Silence Productions (DSP). Mayhem была в то время чуть ли не единственной норвежской командой, играющей блэк-метал. Они также увлекались сатанизмом и ненавидели христианство, которое, по их мнению, было навязано Норвегии огнем и мечом, и теми же огнем и мечом должно быть уничтожено. Для Кристиана, который с детства увлекался норвежской историей, преданиями викингов и культом бога Одина, такая позиция показалась родственной. Он стал часто приезжать в мазазин Евронимуса, а вскоре стал членом подпольной блэк-металлической группировки, которая называла себя The Inner Black Circle Of Norway ("Внутренний черный круг Норвегии"). Во главе этой организации стоял Евронимус, а ее членами являлись, помимо рядовых сатанистов, музыканты групп Emperor, Immortal и Dark Throne.
Где-то в то же время Кристиану удалось, наконец, найти единомышленников и в Бергене. Вместе с двумя столь же мрачными личностями он основал группу Old Funeral. Кристиан не написал для этого проекта ни одной песни, но регулярно репетировал с ним и даже несколько раз выступал на концертах. Впрочем, живые выступления не пришлись ему по вкусу, и он ушел из группы, которая вскоре бесславно прекратила существование. Материал Old Funeral был издан на компакте лишь в конце 90-х годов. Он совсем не похож на блэк, это, скорее сместь трэша и дэта, представляющая интерес исключительно с исторической точки зрения.
Несколько недель Кристиан проиграл в проекте Satanel (не путать с современным итальянским коллективом), который он основал вместе с музыкантом из группы Immortal по имени Abbath. Однако оба считали Satanel скорее приколом, чем серьезной группой, и вскоре занялись собственными проектами.
В 1991 году Кристиан переехал в небольшой дом, оплачивающийся его матерью. Он проводил в нем большую часть времени, играя на гитаре и изучая разного рода литературу - труды по норвежской истории, мифологии и, конечно же, "Властелин колец" Толкиена. В этом фолианте, который является источником вдохновения для металлистов всего мира, Кристиан вычитал термин "burzum" - множественное число от слова burz ("тьма"). Свой новый проект он назвал именно так, а себе выбрал псевдоним Граф Гришнак (говорят, что он тоже взят из Толкиена, но подтверждений этому у меня нет). Друзей же он попросил называть себя Varg ("волк" по старо-норвежски). Через пару лет он официально поменял имя на Варг Викернес.
Итак, Burzum приступил к активной деятельности. В течение 1991 года этот проект записал три инструментальных демо, которые не поступили в продажу, а распространялись Варгом собственноручно. Сейчас они доступны в формате mp3 на официальном сайте Бурзума, к тому же большая часть из их материала была переписана для дебютного одноименного альбома сего проекта, который вышел в 1992 году на фирме Евронимуса.
"Burzum" стал одним из первых блэк-металлических дисков в Норвегии. С музыкальной точки зрения он задал стандарт для последующих релизов коллег Варга по сцене. Это был классический пример музыки, которую сейчас называют true and evil black metal - стена гитарного звука, бласт-битовые ударные и задвинутый на задний план бас, плюс бешеная скорость, кричащий вокал и жуткое качество записи. Впрочем, жуткое оно только по стандартам людей, предпочитающих более традиционные формы музыки, а Варг, вполне возможно, именно такого и добивался. Так или иначе, звук никогда не играл в блэке особого значения. Для этого жанра главное - холодная и мрачная атмосфера, а она у Варга была всегда. На первом альбоме Burzum предстают продолжателями дела Bathory - подобно легендарному Куортону Сету, Варг ввел в песни медленные фрагменты, но зашел в стремлении разнообразить свою музыку еще дальше, запихнув на диск трэк, полностью сыгранный на синтезаторе.
Тем не менее, большинство любителей тяжелой музыки тогда даже не подозревало о существовании блэк-сцены в Норвегии, да и у себя дома блэк-металлисты находились в глубочайшем андерграунде. Неудивительно, что дебют Викернеса не снискал ему особенных лавров. Известность пришла к нему совсем с другой стороны.
Весной 1991 года певец и бас-гитарист Mayhem по прозвищу Dead покончил жизнь самоубийством. Некоторые обстоятельства происшествия недвусмысленно намекали на участие в данном инциденте Евронимуса, что незамедлительно вызвало живой интерес со стороны полиции. Впрочем, никаких доказательств виновности главнокомандующего "Черным кругом" так и не обнаружили, и дело было закрыто. А на должность басиста в Mayhem был взят Варг. Он принимал участие в записи классического полноформатника "De Mysteriis Dom Sathanas", и хотя некоторые источники (в том числе обложка альбома) утверждают, что его партии были перезаписаны барабанщиком Хэллхаммером после смерти Евронимуса, сам он настаивает на обратном. Так или иначе, сырая версия альбома без вокала, где Варг уж точно играет, была выпущена бутлеггерами под названием "From The Darkest Path".
К тому времени Варг был вторым человеком во "Внутреннем круге" и начал активно бороться за лидерство. Всю свою энергию он направил на то, чтобы подтолкнуть "Круг" к активным действиям против христиан и христианства. После смерти Дэда ему это наконец удалось, и блэк-металлисты вышли на тропу войны. Начать решили с не-сатанинских металлических групп, а именно, с Paradise Lost. Во время гастролей по Скандинавии автобус этой группы был атакован толпой 14-16-летних блэк-металлистов, которые музыкантов не тронули, но вот их имуществу урон нанесли немалый. Чуть позже диверсанты наведались в Швецию, где подожгли дверь квартиры Кристофера Джонсона, вокалиста группы Therion.
Поразмявшись таким образом, "Круг" перешел к более решительным акциям. В ночь на 6 июня 1992 года была сожжена церковь в Фантофте, около Бергена, а до конца года сгорело еще семь церквей. Чтобы еще больше поглумиться над врагом, Варг поместил фотографию руин в Фантофте на обложку своего нового мини-альбома "Aske" ("пепел"). Этот диск включал в себя две новых песни и перезаписанную "A Lost And Forgotten Sad Spirit" с дебюта. В его записи принимал участие гитарист Samoth из Emperor, который в Burzum играл на басу. Мини-альбом вышел на DSP, хотя Варг поначалу хотел выпустить его самостоятельно. Этим планам помешала полиция, которая арестовала поджигателя в начале 1993 года по подозрению в незаконном хранении взывчатых веществ. Варг провел в тюрьме три месяца, но был отпущен за отсутствием улик. Правда, при обыске в его доме полицейские прихватили с собой все бумаги так и не основанной фирмы, так что "Aske" пришлось все-таки издавать на DSP.
Евронимус хотел также выпустить и второй полноформатник Burzum, который назывался "Det Som En Gang Var" ("то, что было") и был записан через три месяца после выхода дебюта. DSP только что подписали контракт на распространение своей продукции с крупным лейблом Voices Of Wonder, и будущее конторы выглядело вполне оптимистично. Однако Варг был другого мнения. Он считал, что Евронимус ему завидует, специально не дает ходу его записям, да и вообще пустозвон, неспособный на реальные действия. Очевидно, Варг мечтал о лидерстве в "Круге", о настоящей войне против христианства, а Евронимус не желал в открытую идти на преступления (еще бы, кому же в тюрьму охота - авт.). Более того, для вражды была еще одна причина - Евронимус отбил у Варга девушку. Бывшие соратники стали стремительно превращаться во врагов, и готовиться к "активным действиям" уже друг против друга. Оставалось только неясным, кто нанесет первый удар.
Ясно, что в такой ситуации выход дисков Burzum на DSP был невозможен, и Варг решил, что вполне справится сам. Он назвал свою фирму Cymphane Productions, заключил дестрибьюторский контракт с Voices Of Wonder и быстренько издал "Det Som En Gang Var" на компакт-дисках тиражем 950 экземпляров. Альбом увидел свет в августе 1993 года, за несколько дней до того, как Варга снова арестовали, на этот раз всерьез и надолго.
О том, почему и как это произошло, написали, пожалуй, все уважающие себя печатные и электронные издания, поэтому я буду краток. Итак, в ночь на 11 августа 1993 года Варг и его друг Снорре приехали домой к Евронимусу в пригород Осло. Варг обвинил Евронимуса в невыполнении условий контракта, за что был послан куда подальше с обещанием врезать по морде. В ответ на такое заявление "граф" выхватил специально припасаенный для этой цели нож и нанес Евронимусу 23 раны в шею, голову и спину, отчего тот скончался на месте. Уже через 10 дней убийца оказался за решеткой. При аресте у него обнаружили 150 кг динамита, которыми "Круг" собирался взорвать церковь в городе Нидаросдомен - памятник архитектуры IX века. Вскоре были арестованы еще 12 членов "Круга".
Поступок Варга привел в шок всех металлистов Норвегии, да и остального мира. Ранее никому не известные названия Burzum и Mayhem теперь были у всех на устах, а журналисты выстраивались в очередь, чтобы взять у Варга интервью, и уходили в шоке от его откровений. "Средний человек деградировал под воздействием христианства. Он не способен осознать понятий высшего уровня," - заявил Гришнак американскому журналу Descent. - "Евреи заставили мир поверить в обман о конце света... Евреи - корень жидохристианского сорняка." Ознакомившись с такими высказываниями, Voices Of Wonder тут же обвинили Варга в нацизме и вернули ему оставшуюся нераспроданной часть тиража "Det Som En Gang Var." Большинство блэковых групп также поспешили откреститься от Гришнака, рассказывая журналистам о том, какой урон сцене нанесла смерть Евронимуса. Исключение составили лишь старые друзья Варга - Dark Throne, которые даже использовали несколько текстов его авторства на своем альбоме "Transylvanian Hunger" (1994). За что, впрочем, сразу же и поплатились - английская фирма Peaceville, которая выпускала записи Dark Throne, посчитала их расистами и выставила вон.
Тем не менее, интерес к музыке Burzum все больше возрастал, чем не преминули воспользоваться бутлеггеры. Они нелегально издали "Det Som En Gang Var" и распродали его в немалом количестве копий, чем привели сидящего в тюрьме Варга в бурное возмущение. Чтобы избежать повторения такой ситуации, он подписал контракт с английским лейблом Misanthropy Records, специализирующейся на нестандартной экстремальной музыке со всех концов света, и передал ей права на издание всех своих песен.
Первым релизом Burzum на Misanthropy стал диск "Hvis Lyset Tar Oss" ("когда свет заберет нас"), выпущенный в 1994 году. Он содержал четыре песни, записанные Варгом еще до ареста, и имел огромный успех в андерграунде. На альбоме Варг впервые стал использовать клавишные в металлических песнях, а последний трэк "Tomhet" ("пустота") вновь полностью сыгран на синтезаторе. Первая вещь с альбома, название которой совпадает с названием предыдущего альбома, считается поклонниками группы лучшей песней в истории Burzum.
Суд над "графом" состоялся с 30 мая по 8 июня 1995 года и сделал Варга суперзвездой. Он получил 21 год тюрьмы - максимальную меру наказания в Норвегии. Очевидцы утверждают, что когда судья зачитал приговор, на лице Варга не дрогнул ни один мускул. А за стенами суда в это время фанаты махали его фотографиями. В ту ночь сгорели две церкви, а пять недель спустя - еще одна.
Неудивительно, что эта криминальная история попала на страницы газет и журналов по всему миру. Огромное количество поклонников тяжелой музыки в одночасье обнаружило, что существует такой стиль - блэк-метал, исполнители которого не только провозглашают какие-то принципы, но и претворяют их в жизнь, невзирая на возможные негативные последствия. Металлисты стали пачками скупать блэковые релизы, просто чтобы узнать, что за музыку играют люди, совершившие такие преступления. Ваш покорный слуга, например, купил весной 1996 года кассеты Mayhem и Burzum именно с этой целью. А почувствовав интерес публики, все больше молодых групп из всех разновидностей тяжелой музыки выбирали именно блэк-метал, и так родился на свет самый мощный тренд на современной металлической сцене.
Не осталась в стороне и фирма Misanthropy. Она переиздала старые альбомы Burzum на CD и виниле с новым оформлением. Пер"Burzum" и "Aske" вышли на одном диске, причем это издание не включало в себя оригинальный вариант песни "A Lost Forgotten Sad Spirit", которая была переписана для "Aske". Теперь его можно найти только на виниловой версии от DSP (ныне крайне редкой и дорогой) или в mp3 на официальном сайте.
В 1996 году увидел в свет и новый альбом Burzum - "Filosofem", в который вошли записи, сделанные Варгом перед самым арестом. Довести их до ума продюсеру Пюттену помогали музыканты Dark Throne - барабанщик Fenriz и гитарист Nocturno Culto. Для блэк-металлического альбома его успех был просто беспрецедентным - он даже попал в инди-чарты Великобритании. Материал этого диска сильно отличается от предыдущих. Только три первые вещи сыграны в стиле блэк-метал, хотя вокал на них больше напоминает индустриальное сипение. ("Я просто попросил Пюттена дать мне самый плохой микрофон из всех, что были у него в студии," - рассказывал Варг журналу Terrorizer.) Далее записан очень странный трек, в котором из инструментов используются исключительно примоченная гитара и клавишные. Инструментальный вариант этого же произведения попал в самы конец альбома, а разделяет их 25-минутная синтезаторная пьеса, которая наглядно демонстрирует будущее направление развития Burzum.
Коммерческий успех альбома позволил Misanthropy выделить деньги на съемки первого в истории Burzum видеоклипа на открывающую альбом песню "Dunkelheit" ("тьма"). Автор сего творения мне неизвестен, но получился у него безусловный шедевр, идеально передающий настроение и смысл музыки Варга. Вот только интересно, показал ли его хоть один телеканал?
Даже в тюрьме Варг не бросил занятия музыкой. Барабаны ему затащить в камеру не дали, а вот синтезатор иметь позволили, и новый альбом Burzum "Daudi Baldrs" был полностью записан на клавишных. По задумке автора, он представлял собой первую часть инструментальной трилогии основанной на норвежских мифах. "Daudi Baldrs" рассказывает о смерти Бальдера, бога света и непорочности у викингов.
Правда, к моменту издания диска (1997 год) Burzum несколько подзабыли, и альбом был встречен без особого энтузиазма. Металлисты не смогли принять столь радикальную смену стиля, а поклонники готики и эмбиента обвинили Варга в примитивизме. Несмотря на столь негативную реакцию, следующий диск "Hlidskjalf" был выдержан точно в таком же духе. Он вышел два года спустя и оказался одним из последних релизов Misanthropy. Хозяйка лейбла решила, что с нее довольно тяжелой музыки, и решила заниматься другими делами.
Еще одним ударом для Варга стало прекращение активной деятельности официального сайта Burzum. В прощальном послании посетителям вебмастер, проживающий где-то в США, пространно говорил о том, что его неправильно понимают, что пора кончать дискуссии о том, нацист Варг или нет, и приступать к реальным действиям. В качестве иллюстрации к "реальным действиям" на сайте помещена фотография горящей церкви. Конец?

maka-metal

#9. 36 Crazyfists - A Snow Capped Romance (2004)

Понедельник, 10 Января 2005 г. 16:31 + в цитатник
=(rehevoli)= (Alternative4U) все записи автора

Группа: 36 Crazyfists
Альбом: A Snow Capped Romance
Год: 2004
Стиль: Nu-Metal-Emo-Core
Оценка: 9,5 баллов


«The night breathes different, and the cold was named anew. I found so much more this way.»
36 Crazyfists – “Cure Eclipse”

«Заснеженный Роман» стал третьим лонгплеем американской четверки и вторым, выпущенным на Roadrunner Records. “Bitterness The Star”, что бы там ни говорил товарищ THE_ENEMY, все же очень удачно сочетал в себе депрессивность и энергетику, негатив и позитив… В общем был неплохим во всех отношениях… И надо сказать, что «Сумасшедшие Кулаки» не облажались и на этот раз… С первого же прослушивания замечаешь, что альбом гораздо жизнерадостнее предыдущего. Видимо это объясняется тем, что, проведя 2 года в утомительном туре по городам и весям звездно-полосатого государства, «Кулаки» решили отойти от депрессивных напевов и привнести в новую пластинку частичку надежды, даже романтики может быть. Разъясняя перемену тематики своей лирики, вокалист группы Брок Линдоу заявляет: «Я не хотел писать о тех же самых вещах, потому что с того времени, когда я писал тексты к Bitterness The Star, в моей жизни многое изменилось». Ну еще бы!!! Радует, что несмотря на перемену настроения, альбом не стал легче, а Брок в длительном туре не растерял свой замечательный ЭМОциональный вокал (правда это тоже на любителя). Не знаю, что ему там в детстве прищемили, но вокальные партии у 36 Crazyfists одни из самых оригинальных на ню-метал-сцене. Из песен сознательно не буду ничего выделять, так как любая из них с легкостью может претендовать на звание Хита, а весь альбом слушается на одном дыхании. Что касается стилистики группы, то ее можно определить как ню-метал-эмо-кор (вот только не надо спрашивать меня, что сие означает), то есть нечто мелодично-зверско-сопливое. Что касается названия альбома, то во всех интервью 36 Crazyfists божатся, что оно связано с их родным штатом, Аляской. «Мы никогда не забудем, откуда мы родом. Здорово быть влюбленным в то, что тебя окружает», - заявляет Линдоу. И уж совершенно точно, Аляске посвящена одна из песен на альбоме: Song For The Fisherman. Итак, подведем итог: после двухлетнего перерыва мы получили более зрелый, концентрированный и удивительно сбалансированный во всех отношениях альбом. Альбом, который возносит 36 Crazyfists на верхушку американской ню-метал-сцены. Однозначно лучший альбом 2004 года в своем стиле.

P.S.: не поставил альбому десятку только потому, что боюсь, что следующий альбом будет еще лучше, а оценивать его будет уже нечем…

Review by =(rehevoli)=


Ссылки на первые две песни с альбома:
http://www.36crazyfists.de/ateoa.mp3
http://www.roadrunnerrecords.com/shared/downloads/...s/36cf_theheartandtheshape.mp3


#8. Annihilator - All for You (2004)

Суббота, 08 Января 2005 г. 13:54 + в цитатник
Аноним (Alternative4U) все записи автора
Группа: "Annihilator"
Альбом: "All for You"
Год: 2004
Стиль: Thrash Metal
Оценка: 5 баллов


Легендарная трэш-металл группа “Annihilator” захотела порадовать слушателей своим очередным творением. Но, едва ли, им это удалось. Во-первых, у группы сменился вокалист. В общем-то ничего сверхъестественного не произошло, но тексты определенно стали намного примитивнее. Куда-то делись фирменные гитарные соло на две минуты: на “All for You” больше преобладают какие-то их скудные подобия. На альбом зачем-то понадобилось засовывать три песни в радио-обработке. Лично меня “Annihilator” неприятно этим удивил. А после прослушки легендарных “Alice in Hell” или “Never Nevermind”, “All for You” вообще кажется недоработанным материалом и жалкими отбросами, которые никому не нужны. Альбом не вызывает абсолютно никакого желания слушать его еще раз. Нет былого напора и драйва, которые продвигали “Annihilator” в течение последних пятнадцати лет. Лучше бы старики сразу отправились на пенсию, чем выпускать ЭТО. Хотя, конечно же, не все так страшно, как кажется. На самом деле “All for You” не настолько плох. Просто, в сравнении с настоящими шедеврами в исполнении “Annihilator” он даже близко не стоит.

Прослушать или скачать "All for You" можно здесь:
http://delit.net/music/title_list_world.phtml?id=9812
составлено и отредактировано by THE_ENEMY

Autumn Rain Melancholy Просто превосходная

Пятница, 07 Января 2005 г. 18:45 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора
Autumn Rain Melancholy

Просто превосходная группа из под Кирова! Второй их альбом представляет слушателю готик-дум с активными клавишами, превосходными гитарными соло и четыремя видами вокала (скриминг, гроулинг, чистый мужской и женский)... Особенно хочется выделить инструментал When Angels Die - такую вещь было бы не стыдно написать и сыграть многим корифеям жанра западной думовой сцены. Если проводить параллели, то Autumn Rain Melancholy можно сравнить разве что с Forest Stream - по саунду, идеальности звука... Но ARM выгодно отличается тем, что исполняют песни на русском языке и не затягивают вещи, как это делают Forest Stream, так что альбом слушается на одном дыхании! Сначала не хотелось ставить высший бал - всё-таки шедевром можно назвать музыку, проверенную временем... но, по-моему, в России никто ещё подобного не создавал, а если появятся (на что я очень надеюсь) в России группы, которые превзойдут этот альбом Autumn Rain Melancholy, то тогда уже можно будет поговорить о переоценке этой работы, а пока - 10 из 10-ти... P.S. Обязательно посетите сайт группы и закажите диск ARM - не пожалеете!: www.autumnrainmelancholy.nm.ru

maka-metal

The Offspring Huck it. Режиссер: Paul Cobb

Пятница, 07 Января 2005 г. 18:19 + в цитатник
maka-metal (Alternative4U) все записи автора
The Offspring
Huck it.
Режиссер: Paul Cobb.

Весь фильм состоит из нескольких роликов. Отличный видео ряд, подчёркивающий красоту окружающего мира. Интересные ракурсы приводят к вопросу: Да как вообще это смогли снять? Например в первом отрывке показано, как басист поднимается на оффегительно высокую вышку, чтобы потом сигануть с неё. Интересно, каким образом смогли снять на большой высоте его со спины? Затем идёт некий концертный клип на песню L.A.P.D. Мне бы на такой концерт. Никаких сикюрити, небольшой зал, группа совсем близко от зрителей, что можно без труда развязать шнурки у кроссовок Декстера. Народ рубится, слэмится и только пиво летает над головами. Приличное кол-во различных видео эффектов украшают просмотр. Затем снова ролик экстремального характера. Скейтеры ловко перелетают через машины. Странно, что все трюки они показывают без малейшей ошибки и падения. Где же эти моменты, сжимающие от страха сердце? В завершение парный прыжок, исполненный совершенно симметрично. Ролик со скейтерами плавно перетекает в следующий концертный на песню Staring At The Sun. Здесь я думаю нет смысла останавливаться. Тот же концерт, что и при песне L.A.P.D. Поехали дальше. Следующий ролик один из самых интересных и красивых. Декстер Холланд(вокал) захотел слетать на маленьком жёлтом самолёте. Превосходно снято. Во время «мёртвых петель» появляется ощущение, что нет грани между небом и землёй, притяжение отсутствует. Через какое-то время Декстер встаёт, поправляет парашютные ремни и при последующей петле бросается вниз. Скорее не бросается, а не произвольно выпадает. Опять же какой вид! Крохотные горы, реки. И под конец он сваливается в разрушенный сарай. Следующее концертное видео на песню All I Want во время выступления на Rain Festival в Европе. Сумасшедшее действие. Надо как-нибудь съездить на такое мероприятие. Только люди, дождь и музыка. Кто-то просто стоит и трясёт хаером под ритм быстрой музыки, а кто-то в дождь, по лужам слэмится. Зверски. Далее очередной экстремальный ролик. Пустыня, небольшие горы и прыгающий через машины велосипедист. Здесь уже имеются моменты падения. Слабонервным и очень эмоциональным людям не желательно смотреть. Всё же все остались живы, а дальше нас ждёт концерт на том же фестивале. Gone Away. Тот же ещё не закончившийся дождь, те же пьяные, сырые, но всё же весёлые люди, и сухие, с той же энергетикой зажигающие на сцене американцы. Приятно смотреть. Далее Noodles сидя в студии пытается сыграть несколько аккордов одного из произведений Баха, при этом очень бурно ругаясь. Жаль, что у меня DVD этого фильма без перевода. Как раз в этом ролике он очень много говорит. Говорит о классике, что-то о группе и поэзии. Затем самый приятный для меня ролик. Зима, горы, солнце. Noodles задумал прокатиться на снегоходе. Гонял по горам с такой скоростью, что раздолбал об скалы этот мотоцикл. К счастью, он оказался жив и продолжил покорять снежные горы уже на сноуборде. Под конец чего прыгнул в холодный бассейн. Был очень рад.
Я бы оценила этот фильм на 5-ть из 5-ти имеющихся баллов. Очень понравился видео ряд, хорошо совместимый с музыкой в исполнении The Offspring. При съёмках было задействовано множество камер, что позволяет зрителю уловить самые приятные моменты со всех сторон. Всё сделано достаточно качественно. Остаётся только поблагодарить за такой фильм и надеяться, что и не только Paul Cobb будет радовать нас такими великолепными фильмами.

Автор: maka-metal
7.01.2005.

maka-metal


Поиск сообщений в Alternative4U
Страницы: 60 ..
.. 4 3 [2] 1 Календарь