Snorri_Sturluson (культ_кино) все записи автора
В свое время Хантер С. Томпсон открыл новый жанр в литературе (в беллетристике в частности) гонзо. Сложно сказать, в чем именно заключалась эта новизна, но Томпсон начал новую веху творчества, за которой потянулись молодые и матерые писатели-журналисты - Паланик, Уэлш. Они, кстати, не отрицают своего "ученичества". Хантер (hunter) - охотник за провокациями. Я люблю называть его head-hunter - охотник за головами (кого? конечно, читателей). На его счету несколько документальных книг (например, "Ангелы Ада", "Дерби в Кентукки упадочно и порочно") и одна забавная вещь, которую я не могу и не хочу называть книгой - "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (прим. - это русская адаптация названия, в оригинале - Страх и отвращение). Это своего рода поток сознания, окно в голову Томпсона, откуда вываливаются, как кишки, наружу все вперемешку - воспоминания, фантазии, галлюцинации. И много, много, неправдоподобно много наркотиков. Они, в своем роде, возведены в культ. Отметим также, что тяжелых наркотиков, вроде героина, герои не употребляют. Хотя, мескалин, ЛСД и эфир не лучше...
В чем смысл книги? На мой скромный взгляд, ни в чем. В чем смысл фильма? В гениальной игре Деппа и дель Торо и не менее гениальной режиссуре Терри Гиллиама.
Все очень красочно, красиво, психоделично, карнавально. Лас-Вегас становится альфой и омегой в жизни Рауля Дюка и доктора Гонзо. Точкой отсчета. А все так хорошо начиналось - с какой-то там гонки "Минт 400"...
"У нас было 2 пакета травы, 75 таблеток мескалина, 5 упаковок кислоты, пол-солонки кокаина и целое множество транквилизаторов всех сортов и расцветок, а так же текила, ром, ящик пива, пинта чистого эфира, и амил нитрат. Не то что бы это был необходимый запас для поездки. Но если начал собирать дурь, становится трудно остановиться. Единственное что вызывало у меня опасение- это эфир. Нет ничего более беспомощного, безответственного и испорченного, чем эфирные зомби. Я знал, что рано или поздно мы перейдем и на эту дрянь."
Меня цепанула мысль, которую озвучил Дюк в конце фильма - Мир безумен в любом направлении и в любое время, с ним сталкиваешься постоянно.Но было удивительное, вселенское ощущение правильности всего того, что мы делали. Разве это не правдиво до зубного скрежета?..
Покажите мне философа, утверждающего, что он знает, что такое Жизнь, а я покажу ва двух конченных наркоманов, которые разбираются в этом намного лучше.
Хантер Томпсон вывел истину, существовавшую миллионы лет. Её постулаты очень подробно описаны в учениях буддизма и дзен-буддизма. По сути, они просты и сводятся вот к чему - не делай ничего. По крайней мере, ничего лишнего.
В христианстве все строится на бытие, в восточной культуре - на небытие, пустоте, фантомности. Удивительно только, как американский джанки и алкоголик (да, Томпсон не был ангелом), сумел так точно это почувствовать.
Итак, Рауль Дюк и доктор Гонзо путешествуют по фантастмагоричным мирам своего сознания. Получается некая чернушная "Алиса в стране чудес".
Мило, до дрожи в коленках мило. Толстый и лоснящийся Бенисио дель Торо, Джонни Депп с лысиной. А в совокупности - развеселый фильм о похождении не просто наркоманов, а Наркоманов, с глубоким подтекстом (честно!).
Дай Бог здоровья Терри Гиллиаму.

Стоп-кадр

Allena_Ori (культ_кино) все записи автора

"Одно па может освободить целое поколение." 

Мир полный веселья и огня. Громкая, заводная, чумовая  музыка. Люди полные страсти в глазах. Все границы возможностей человеческого тела разрушены вдребезги, ведь перед нами -  безумный, умопомрачительный мир танцев, созданным Джоном Чу.

«Шаг вперёд 3D» - яркий, полный эмоций фильм о танцах. В нем создатели смогли передать нам то, что ни словами, ни картинами донести невозможно. Они показали нам, что для многих людей танцы - это все, это их жизнь! «Когда мы танцуем, мы свободны». Вот истинные слова, характеризующие этот фильм.

Сюжет фильма практически отсутствует, он скорее стоит на втором плане, но это не мешает тому, чтобы не пересматривать этот замечательный фильм снова и снова. На первом месте в этом кино, конечно же, танцы. Заводные, не поддающиеся ни каким законам гравитации, танцы. Они настолько хорошо продуманы и сделаны, что нам (простым зрителям) остается только смотреть на это фееричное шоу, не моргая, чтобы не пропустить ни одного движения.

Гибкость актеров потрясающая. Они словно родились для того, чтобы покорять мир своими танцами. Все актеры полны эмоций, вдохновения, энтузиазма. Приятно смотреть на их игру.

Декорации, костюмы - все вызывает только положительные чувства. Актеры одеты неповторимо - дерзко, но со вкусом.
Музыка - завораживает. Все OSTы  подобраны очень грамотно. На протяжении всего фильма слушаешь популярные, энергичные, заставляющие твое тело двигаться в ритм, хиты.

В общем, кинолента "Шаг вперед 3D" - завораживающий фильм. После него хочется начать танцевать, выплескивая свои эмоции наружу. 

Allena_Ori (культ_кино) все записи автора

«Твой разум - место преступления».

А вы когда-нибудь задумывались над силой вашего подсознания? Над возможностью вашего мозга? Да? Нет?

Кристофер Нолан не только задумался над этой глубокой, философской мыслью, но и попытался распутать этот огромный...нет, бесконечный клубок мыслей. В процессе своего мышления он создал картину под название "Начало".

Сегодня я бы хотела написать рецензию (если она получится), да и просто поделиться с вами впечатлениями, от просмотренного фильма.



"Начало" - фильм не для "плоских" людей. Тем, кто привык жить, размышлять в Плоском пространстве 2D не могут понять всей задумки создателей фильма. Для того чтобы "не запутаться и не потеряться" в этой киноленте нужно жить в Мире 3D, ибо он "тяжелый" для восприятия.

Что касается съемок, то здесь не хочется вдаваться в многочисленные комплименты, ибо весь фильм снят потрясающе. Спецэффекты сделаны на высшем уровне, что позволяло нам погрузиться в мир иллюзии.

Музыка гениальная, что и ожидалось от композитора, написавшего музыку к "Король лев". Она прекрасно дополняла весь фильм, создавая неповторимую атмосферу, которая не отпускает зрителя еще многое время, спустя окончание фильма.

Для фильма был подобран восхитительный актерский состав, который несмотря на множество сложностей, смог справится со своей задачей - полной отдачей. Говорят, что ДиКаприо пришлось обратиться к помощи психолога и отойти от кинопроизводства до 2012 года, из-за столь эмоционально-сильной отдачи во время игры главного героя этой картины(Дои Кобб). Хотелось обратить хотелось бы обратить внимание на игру молодых актеров Эллен Пейдж и Джозеф Гордон-Левитт.

Конечно же без ложки дегтя и здесь не обошлось.

С первого раза полностью понять этот фильм нереально, из-за многогранности сюжета. Остается множество нерешенных вопросов, которые заседают в нашей голове, заставляя нас постоянно думать о них, искать решения, ответы на них.

Особое внимание хотелось бы уделить двум пунктам: 1) Почему фильм назвали "Начало"; 2) Имеет ли он конец.

Позвольте, разобраться по-очереди:

1. Что же означает столь простое для обыкновенного обывателя и такое сложное для философа слово "Начало"? Начало чего-то или начало конца, превращающего фильм в бесконечный лабиринт, о котором ни раз упоминали в фильме? Как связаны первые и финальные кадры киноленты? На этот вопрос я так и не получила ответа.

2. Смог ли главный герой выбраться из сна? Смог вернуться домой, к детям? Что же с юлой? Упала она или до сей поры крутиться? Этот вопрос останется вечным.

Я привела два основных вопроса, которые лежат на поверхности, но в этом фильме их намного больше. Порой хочется посчитать чего больше - вопросов или ответов на них.



Несмотря на это, фильм очень захватывающий, интригующий.

"Начало" вышло за рамки обычного фильма, став в одночасье чем-то высшим и в каком-то смысле гениальным.

Это кино как будто само заставляет тебя пересматривать себя снова и снова, окуная тебя в мир фантастическо-реальных снов...
 

Sandalya (культ_кино) все записи автора

Ну, в общем, добралась и я, наконец, до кинотеатра и скандально известного «Предстояния». Кино оставило после себя очень тяжелое и долгоиграющее впечатление. Частично это впечатление вызвано тем, что в фильме проработаны мельчайшие детали, и война, в художественном кино, впервые представлена столь натуралистично. Самое жуткое в этом – момент осознания, что такое действительно имело место быть.

Но реалистичность, в данном случае, скорее инструмент, которым режиссер подчеркивает происходящее. Так что основное впечатление, думаю, пришло от того, что это действительно сильный фильм. Война как основная декорация для драмы – самое оно, и Михалков успешно развил тему человеческих судеб в военное время, украсив это дело символизмом и добавив вышеупомянутого натурализма для доходчивости.
Ну и кастинг, как неотъемлемая часть хорошей драмы, тоже оказался удачным. Актерские работы порадовали, все молодцы, верю. Даже лицо Гармаша не раздражало, а его священник даже понравился. Сцена с крещением на мине, конечно, странная, но сильная.
Дополнил картину легким трешем и лично меня добил михалковский юмор. До сравнения его с мультсериалами я не дошла, да и вообще как либо охарактеризовать его затрудняюсь, но он есть и меня порадовал.

Подводя итог даже не знаю, могу ли я назвать эту ленту эпохальной, как ее преподносят, да и тематика выбрана весьма спорная… Но «Утомленные» однозначно талантливое кино, и, безусловно, самый мощный фильм, что выдавал наш кинематограф в последнее время.

Jonathan_Renegate (культ_кино) все записи автора
«The Hurt Locker», на американском военном сленге, означает - сундук боли, место, куда попадает сапер, подорвавшийся на мине. Такой перевод, гораздо точнее выражает саму суть фильма, нежели русский вариант повелитель бури.
Еще до того как состоялась кинопремия Оскар, я был уверен, что фильм возьмет главную награду. Не то что бы это было гениальное кино, которое удивляет своим размахом, или поражает своей глубиной. Нет, всего этого данная картина лишена, но это не уменьшает её достоинств, она вполне заслуженно взяла главную награду.

Этот фильм, сняла американка Кэтрин Бигелоу (бывшая жена Джеймса Кэмерона, факт который добавил немало интриги), которая навсегда войдёт в историю кинематографа как первая женщина-режиссер, получившая Оскар. Как женщина могла снять фильм на сугубо мужскую, военную тему, в голове до сих пор не укладывается. Причём снять хорошее кино, весьма аполитичное, безпафосное, красивое, и что не мало важно, создающее эффект документальности. Здесь всё очень гармонично, и не перенасыщено. Здесь нет, крутого героического сюжета, какой мы привыкли видеть в военном кино, нет лишних спецэффектов, мозолящих глаза. Фильм о саперах, которые просто выполняют свой долг, постоянно находясь при этом, на грани жизни и смерти.

Так же, хочется отметить актёрский состав, в особенности Джереми Реннера, пожалуй, лучшая его роль, роль которой хочется верить и сочувствовать. Что касается операторской работы, то фильм снят на ручную камеру. Я считаю это очень грамотным решением, позволяющим почувствовать себя в центре событий. Отсутствие статичности, быстрые перемены кадров, добавляют в фильм динамичность и реалистичность.

В итоге, несмотря на недостатки, это действительно лучший фильм года. И я полностью поддерживаю Американскую Киноакадемию, в её решении.

Трудно поверить, что война – это не только массовые убийства, технический прогресс, и колоссальные деньги. Война - это наркотик…

8 из 10

http://www.liveinternet.ru/users/jonathan_renegate/profile

Jonathan_Renegate (культ_кино) все записи автора
Есть такие места, откуда нельзя выбраться!

А что, если всё что ты видишь — плод твоего воображения? Что если всё во что ты веришь — нереально. Что если тебя или людей, которых ты видишь, вовсе нету? Чему тогда верить?

Именно такие вопросы у меня возникают, после просмотра долгожданной картины, от мастера кинематографа Мартина Скорсезе.

«Кто 67-ой?»

Сюжет повествует нам о двух маршалах, Тэдди, и Чаке, которые прибывают на некий остров, на котором находиться психиатрическая больница, для преступников, тех, кого не могут излечить другие, тех, кто считается обреченными. Их цель, расследовать таинственное исчезновение, одной из пациенток, в ходе которого с ними начинают происходить странные вещи. Тэдди начинает сомневаться в том для чего он на этом острове, начинает сомневаться в людях, которые его окружат, в том числе в себе, и в своём напарнике.

«На этом острове, происходят странные вещи»

В этом фильме, присутствует сильная закрученность, и нелогичность. Здесь нельзя верить ничему, вся сюжетная линия, служит лишь отводом для глаз. Всё время не покидает чувство, что тебя обманывают, что что то, тут не то. И когда всё сводиться к апогею, поневоле, начинаешь сомневаться, кому можно верить, а кому нет. Постоянные галлюцинации, воспоминая и сны, которые как заевшая пластинка, вьедаються в сознание главному герою, создают очень жуткую атмосферу, и как оказывается, являются неким ключом к происходящему, однако понимаешь это только после блистательной и неожиданной концовки.

«Почему ты не спас меня?»

Что касается исполнительной части, то тут только одни аплодисменты: великолепная режиссура, замечательный сценарий, очень мрачный саунд и мастерская работа оператора, заставляют сопереживать, искать разгадку, чувствовать своё участие во всём происходящем. Главным достоянием фильма, я считаю игру Леонардо ДиКаприо, одного из самых потрясающих актёров современности. Он очень здорово и чётко передал эмоции своего героя, в очередной раз, заставляя поверить в то, что происходит на экране.

«Как ты считаешь, лучше жить как монстр, или умереть как человек?»

Те чувства, которые остаются после просмотра, невозможно описать однозначно, советую их просто пережить, желательно в кинотеатре!

9 из 10

Ardorm79 (культ_кино) все записи автора Фильм: Гарри Поттер и Принц-полукровка, смотреть онлай или скачать



Общее впечатление - 3/5 баллов.
Во-первых, в книге "Гарри Поттер и Принц-полукровка" сюжет был более понятен. Сценам из жизни лорда Волан де Морта и диалогам между Гарри и Альбусом Дамблдором уделяется намного больше времени. Для меня остается загадка, почему же режиссеры так мало внимания уделили самому главному?

Во-вторых, мало спец-эффектов. Да, может вначале разрушение моста и выглядит очень красочно, но затем "Гарри Поттер и Принц-полукровка" становится заполненным лишь компьютерной графикой. Я имею в виду, что остальные фильмы, как правило, компенсируют недостатки сюжета умопомрачительными боевыми сценами с сопровождением взрывов и т.д. А в "Гарри Поттер и Принц-полукровка" такого просто быть не может. Ведь преимущества книги в развитии очень интересного сюжета..

Настоятельно рекомендую сначала прочитать "Гарри Поттер и Принц-полукровка", иначе можете не ухватить смысл данной части.

Оригинальное название: Harry Potter and the Half-Blood Prince Жанр: фентэзи, семейный, приключения Год: 2009 Продолжительность: 02:32:00 О фильме:Теперь не только мир волшебников, но и мир маглов ощущает на себе все возрастающую силу Волан-де-Морта, а Хогвартс уже никак не назовешь надежным убежищем, каким он был раньше. Гарри подозревает, что в самом замке затаилась некая опасность, но Дамблдор больше сосредоточен на том, чтобы подготовить его к финальной схватке, которая, как он знает, уже не за горами. Вместе они пытаются разгадать секрет бессмертия Волан-де-Морта, а для этого Дамблдор приглашает на должность преподавателя по зельеварению своего старинного друга и коллегу — профессора Горация Слизнорта, который обожает устраивать вечеринки для избранных и гордится своими обширными связями в высших кругах. Но этот бонвиван и не подозревает, что как раз от него Дамблдор надеется заполучить самую важную информацию о крестражах. Тем временем учеников атакуют самые разные враги, а подростковые эмоции хлещут через край. Гарри начинает понимать, что становится все более неравнодушным к Джинни, однако, и Дин Томас тоже. А Лаванда Браун вбила себе в голову, что Рон — тот самый единственный, которого она ждет, да вот только не учла волшебного эффекта шоколадных конфет Ромильды Вейн! Ну и, наконец, Гермиона пылает жгучей ревностью, но старается не показывать своих чувств. Пока романтические отношения расцветают, лишь один ученик остается в стороне. Он твердо намерен оставить свою метку, темную метку. Любовь витает в воздухе, но впереди ждет беда, и Хогвартс, возможно, уже никогда не будет прежним. В ролях:Дэниэл Рэдклифф , Руперт Гринт , Эмма Уотсон , Хелена Бонем Картер, Майкл Гэмбон , Алан Рикман , Оливер Фелпс, Джеймс Фелпс, Эванна Линч, Бонни Райт… Скачать Трейлер

Читать далее

Ardorm79 (культ_кино) все записи автора Впечатление от фильма "Бросок Кобры" хорошее. Порадовало наличие прекрасных спец-эффектов и пара-тройка трюков. Поскольку состав актёров не силён в данной области, красивых переворотов в воздухе и драк, выполненных не в компьютерной графике, было мало. А те, что были выполнены с помощью компьютеров, неплохие, согласен, но всё же не то...

Сюжет "Бросок Кобры" немного банален, но всё же захватывает достаточно, чтобы досмотреть фильм до конца и не пожалеть об этом.

В общем моя средняя оценка "Бросок Кобры" 8/10.

Оригинальное название: G.I. Joe: The Rise of Cobra Жанр: фантастика, боевик, триллер, приключения Год: 2009 Продолжительность: 01:58:00 О фильме:Базирующееся в Египте высокотехнологичное международное военное подразделение, известное как G.I. Joe, противостоит зловещей корпорации, руководимой знаменитым оружейным бароном. В ролях:Адевале Акиннуойе-Агбадже, Чаннинг Татум, Кристофер Экклстон, Грегори Фетусси, Джозеф Гордон-Левиттб Лео Ховард, Каролина Куркова, Бён Хон Ли, Сиенна Миллер, Дэвид Мюррэй... Скачать Трейлер

Читать далее

Кошка_Матроскина (культ_кино) все записи автора

 

Сразу надо сказать, что наибольшее удовольствие просмотр фильма принесет тем, кто в теме всех телевизионных приколов Галустяна и Светлакова. То есть те, кому "Наша Раша" и раньше нравилась, найдут все для себя и в полнометражном фильме.

 

Сюжет картины пересказывать дело не очень благодарное, потому что вся сила в шутках и гэгах, которых там просто немеряно. Преимущественную часть экранного времени заняли Равшан и Джаншут со своим "нацайником". Весь фильм они сеят хаос по Москве, а начинается все с того, что "нацайник" поручает им сделать ремонт у мега-олигарха, который "карает, жестоко карает" за всевозможные проступки всех, кто становится на его пути.

 

Если сравнивать текущий продукт с другими результатами продюсерской деятельности шуткомафии "Комеди клаб", а именно "Самый лучший фильм" (первая и вторая части), то выскажу свое абсолютно субъективное мнение, которое состоит в том, что "Наша Раша" вышла лучше и смешнее. Здесь все-таки видно сюжет, а не растянутую на полтора часа миниатюру, и героям как-то больше симпатизируешь. Прогресс налицо!!! Поэтому будем ждать очередных опусов наших дорогих экс-КВНщиков и надеяться на очередные оригинальные приколы и шутки!!!

 

Max_Joker (культ_кино) все записи автора Название (англ.): Пианист (The Pianist)
Год выпуска: 2002
Страна: Германия, Франция, Великобритания, Польша
Режиссер: Роман Полански
Актеры: Эдриан Броуди, Эмилия Фокс, Томас Кречманн, Михал Жебровский, Эд Стоппард, Морин Липмен
Жанр: драма, военный, музыка, биография
Длительность: 150 минут


Голод, презрение и любовь к музыке

Немного есть фильмов, способных так затронуть тему повествования. "Пианист", не смотря на свое музыкальное название является тяжелой военной драмой, а не самобытной биографической лентой. Картина рассказывает нам каково было в годы войны Владиславу Шпильману, талантливому пианисту, которому суждено было испытать на себе все еврейские тяготы жизни. Но вся та жестокость, которая направлялась против него, компенсировалась любовью к музыке, пожалуй, это и помогло ему пережить войну и вместе с остальными участвовать в восстановлении Польши.

Тот факт, что фильм был основан на реальной истории человека, пережившего все военные события, добавляет зрителю при просмотре доверия к показываемому материалу. Плюс ко всему, режиссер фильма Роман Полански как никто другой подошел на роль режиссера, ведь в его жизни была аналогичная линия преследования и угнетения, которую он, как видим, сумел пережить. Полански однозначно успешно справился со своей работой, выполнив её по максимуму возможностей.

Краковское гетто после просмотра остается в голове - поразительный и слегка неожиданный итог. Гетто глазами Полански, со всеми подробностями и нюансами, со всеми тонкостями фашистского бесчеловечия и жестокости, способно предоставить плодотворную почву для размышлений зрителю, не забыв о сочувствии и жалости, которые сами по себе возникают, без какого-либо приглашения. Только вот не одному Полански хочется говорить лестные слова, ведь воплощением души режиссера стал Эдриан Броуди.

Пожалуй, не найдется такого человека, который плохо отзовется об игре Броуди в "Пианисте". На роль человека, сумевшего пройти сквозь все беды под музыку своего сердца, лучшего актера не найти, это можно говорить почти со стопроцентной уверенностью. Бесподобная игра от начала до конца, к которой нельзя приписать хотя бы один малейший упрёк - вот она, выдающаяся работа, по праву награжденная Оскаром за лучшую роль. Собственно, аналогичные награды получили Роман Полански за режиссерскую работу и Рональд Харвуд за лучший адаптированный сценарий.

"Пианист" вышел одним из тех фильмов о второй мировой войне, к которому кроме слов восхищения и благодарности больше ничто не применимо. Стоящая работа, которая никогда не забудется киношным обществом. Фильм будет пересматриваться не один раз, и каждый новый просмотр будет поражать нас разрушенными улицами городов, мертвыми телами солдат и обычных жителей и другими, не менее устрашающими кадрами, которые образуют четкое олицетворение фильма - "Великолепно".


Содержание: 5
Режиссер: 5
Актеры: 5
Оператор: 5
Саундтрек: 5
Средняя оценка фильма - 5.0

Полезные ссылки:
Информация на КиноПоиске
Информация на IMDb

OchurOchurOchur (культ_кино) все записи автора Жанр: Драма
Страна: Россия, 2009
Режиссер: Владимир Бортко
В ролях: Богдан Ступка, Владимир Вдовиченков, Игорь Петренко, Михаил Боярский
Продолжительность: 100 мин.

Посмотрел «Тараса Бульбу». И вы знаете, впечатления удручающие. Мне кажется, фильм получился провальным во всех смыслах.

Сценарий прописан плохо.

Режиссерская работа слабая. Я бы посоветовал Владимиру Бортко больше не браться за классику, а вернуться к современным жанрам типа «Бандитского Петербурга» и т.п. Ведь все равно ему не повторить успех «Собачьего сердца», как бы этого он не хотел. Более того, мне кажется, господину Бортко уже пора понять, что он не единственный в стране человек, который может экранизировать произведения русской литературы.

Музыка тоже ужасная, хотя чего было ожидать от композитора Корнелюка.

Закадровый текст в устах нашего народного артиста Сергея Витальевича Безрукова звучит ужасно нелепо. Когда смотришь фильм, такое ощущение, что между текстом и фильмом нет никакой связи. Возможно, связь прослеживается лишь в том, что фильм смотрится, только как иллюстрация к тексту.

Актерской игры нет, она напрочь отсутствует. При этом странно — я не могу утверждать, что кастинг плохой или ошибочный. Вроде бы все актеры подобраны правильно и соответствуют персонажам. Но ведь помимо этого надо же еще играть. Мне кажется, ни Боярский, ни Вдовиченков, ни Хмельницкий особо не старались, думая, если им на голову приклеили казацкие чубчики, значит, роль удалась. Если остальные хотя бы пытались изображать украинский говор, то Вдовиченков вообще по этому поводу не парится. Разговаривает так, как говорит в реальной жизни. А манеры у него точно такие же, как в «Бумере», «Параграфе 78» или в сериале «Бригада», что, скорее всего, свидетельствует о том, что он просто не умеет перевоплощаться. Хоть как-то с ролями справляются Игорь Петренко и актеры по польской линии (кстати, чувиха, которая играет Эльжбету, очень похожа не Веру Брежневу), но если честно, их старания тоже никчемные.

Игру Богдана Ступки я бы тоже назвал не ахти какой. По большому счету роль Бульбы ему осилить не удалось. Мне, конечно, очень сложно объяснить, в чем состоят мои претензии. Дело в том, что в моем представлении «Тарас Бульба» — это произведение сказочное, мифологическое (или мифологичное?) и в какой-то степени разгульное, несерьезное, безбашенное. То есть незачем было из него лепить какую-то вдумчивую политическую и патриотическую вещь. А то уж как-то очень нескладно это получается.

Не помню, где именно я видел, но кто-то сравнивал «Тараса Бульбу» с «Астериксом и Обеликсом». Думаю, это очень правильное сравнение. Ведь действительно Жерару Депардье удалось сделать Обеликса харизматичным, мифологичным и неподражаемым и одновременно — очень юмористичным, комичным и карикатурным. И мне кажется, и Владимиру Бортко при создании фильма, и Богдану Ступке при изображении Тараса Бульбы нужно было пойти именно по этому пути. Может тогда бы получилось что-то хорошее.

Max_Joker (культ_кино) все записи автора Название (англ.): Знамение (Knowing)
Год выпуска: 2009
Страна: США, Австралия
Режиссер: Алекс Пройас
Актеры: Николас Кейдж, Чандлер Кентербери, Роуз Бирн, Лара Робинсон
Жанр: триллер, драма, фантастика, детектив
Длительность: 130 минут


Числа знают всё

Спустя пять лет от своей прошлой работы "Я, робот", Режиссер Алекс Пройас снова решил позабавить зрителя зрелищем не от мира сего. Правда новая работа "Знамение" все же более приближенный к нашей реальности, хотя концовка фильма говорит об обратном. Порадовала целесообразная трата бюджета, который составляет отнюдь не выдающиеся 50 млн. долларов, но при этом, сумев представить картину не хуже стомиллионных блокбастеров.

"Знамение" очень просто можно поделить на 2 части. Первая - все то, что можно отнести к большим и весомым плюсам находилось в первой половине фильма. Ко второй части отнесем чрезмерную фантазию создателей, которая периодически смешивалась с банальностью. Спасение было лишь в лице визуализации, которая как никогда радовала своим качественным исполнением.

Еще до премьеры фильма, у зрителей была возможность посмотреть сочные отрывки из фильма с каким-нибудь крушением. Но во время просмотра, данный фактор особой роли не играл. Сцены катастрофы самолета или других эпизодов с повышенным содержанием адреналина, выглядели эстетично и более менее правдиво (компьютер в глаза не бросался). Звуковое сопровождение лишь добавляло прелести происходящему на экране, создавая требуемый эффект напряжения.

Касаемо главной звезды фильма - Николаса Кейджа, то он смотрелся вполне органично для своей роли. Никаких особых актерских изысков он не продемонстрировал, но в сравнении с последними ролями некоторый прогресс есть. Детские роли игрались более чем уверенно, приподнеся небольшой сюрприз. Роуз Бирн не только не впечатлила, а скорее разочаровала своей игрой (если это можно так назвать), благо времени на экране у нее было не слишком много.

Алекс Пройас снял двоякий фильм. Вот вроде бы, после просмотра, вспоминаешь красоту спецэффектов, но то, что он нагородил ближе к концу, в голове просто не укладывается... Хотя, разве следовало ожидать чего-нибудь грандиозного от фильма подобного жанра? Поэтому и получаем кино для одного просмотра.


Содержание: 3
Режиссер: 3
Актеры: 4
Оператор: 5
Саундтрек: 4
Средняя оценка фильма - 3.8

Полезные ссылки:
Информация на КиноПоиске
Информация на IMDb

OchurOchurOchur (культ_кино) все записи автора Жанр: Трагикомедия
Режиссер: Майк Ли
В ролях: Салли Хокинс, Эдди Марсан, Алексис Зегерман, Сэмюэль Роукин
Производство: Великобритания, 2008 (118 мин.)

Кино типа «Секса в большом городе», только на английский манер, с английским юмором. Однако в фильме рассказана не гламурная и сказочная, а вполне реальная, можно сказать, история одной лондонской лузерши, которая по жизни никогда не унывала и жалела всех подряд.

Лузершу, кстати, зовут Поппи (от Полин). Она работает училкой в начальной школе, и к своим 30-ти годам так и не успела обзавестись собственными семьей, детьми и домом. Вместо того чтобы, как настоятельно рекомендует сестра, скорее об этом позаботиться, она с подругой снимает квартиру, отрывается на дискотеках, выпивает в барах, ходит на фламенко, занимается прыжками на батуте, берет уроки вождения и искренне не понимает, как можно просидеть дома все выходные, никуда не вылезая. То есть делает все, чтобы жизнь казалось беззаботной и радостной. Конечно, счастье в виде молодого, высокого и довольно симпатичного соцработника, в конце концов, постучится и в ее двери, но, как мне показалось, фильму немножко не хватает развития, некой динамики что ли, из-за чего не наблюдаем никаких превращений или изменений в образе Поппи. В итоге, какой она была в начале такой осталась и в конце. А так хотелось чего-то большего, между прочим…

zumiralda (культ_кино) все записи автора Посмотрела нашумевший фильм Н. Михалкова "12". Очень впечатлил! Игра актеров отменная, тонкий юмор и ирония. Я не буду выделять линию чеченской войны. Мне даже сама тема эта неприятна. Особенно после аудио-книги Гомера "Илиада" я вообще про войну не могу и не хочу ничего знать и видеть. На протяжении всего фильма появляется картина бегущей издалека черной собаки. Ее бег сопровождается звоном. В самом конце зритель узнает, что собака в пасти держит оторванную руку, а звенит чека на пальце. К чему это? Не понятно. Нервишки пощекотать?:mms_dracula: Ну и само завершение фильма немного смазано. Судьба чеченского мальчика после благополучного освобождения так и остается загадкой.

Понравился сам смысл фильма. Историю творят и меняют личности. А личностью можно назвать любого, кто способен трезво оценить ситуацию и не побояться действовать. Так, благодаря одному человеку, удалось спасти невиновного. Все остальные, исключая роль Никиты Михалкова, у которого были на счет обвиняемого свои предположения, раскрытые только после одиннадцатого "чечененок невиноват", - все остальные в момент первого голосования спали, прикрытые теплым одеялом эгоизма. Мол, какое нам дело до чужой судьбы, домой надо. А нетушки! Как холодной водой ополоснул их один бодрствующий человек с призывам прислушаться к голосу сердца. За это я готова этот фильм поставить на полочку любимых и посмотреть еще не раз!

nalaa (культ_кино) все записи автора Замечательный ужастик в стиле Других. Очень продуманный и стилистически выверенный. Это первый фильм режиссера и, кажется, он ему удался на славу. Тут и хороший сценарий, который отсылает к лучшим фильмам жанра, и отличная операторская работа, которая погружает тебя в атмосферу этого дома с приведениями, и качественная актерская игра. В итоге мы получаем классический фильм ужасов про приведения со всеми скрипами, таинственными шорохами, потусторонними голосами, незакрытыми дверьми, брошенными детьми, загадочными убийствами и прочим и прочим. При этом режиссер умудряется в такую качественно выполненную работу засовывать какие-то безумные гэги и стебаться над самим жанром – например, в сцене где зловещую старушку переезжает машина и муж главной героини пытается сделать ей искусственное дыхание в вывернутую челюсть. Конец тоже очень порадовал – никаких тебе пресных хэппи-эндов, все очень логично и красиво. Единственно, что мне не совсем понравилось, это последний эпизод с мужем героини, мне он показался лишним, такое разъяснение для тупых.
В общем, мне кажется это очень качественный, очень стильный фильм. Не стоит ждать от него каких-то безумных ужасов, он больше психологический, это не слэшер, это настоящее кино.

nalaa (культ_кино) все записи автора

Продолжительность: 124 мин.

Режиссёр: Майк Байндер Сценарий: Майк Байндер Продюсеры: Джек Байндер, Майкл Ротенберг, Рэйчел Циммерман
Исполнительные продюсеры: Джек Джаррапуто, Линвуд Спинкс Оператор: Расс Т. Олсобрук Художник: Кристиан Уинттер
Композитор: Ролф Кент Монтаж: Стив Эдвардс Костюмы: Дебора Линн Скотт

В ролях: Адам Сэндлер, Дон Чидл, Джада Пинкетт Смит, Лив Тайлер, Саффрон Берроуз, Доналд Сазерленд, Роберт Клайн, Мелинда Диллон, Майк Байндер, Джонатан Бэнкс, Рае Аллен, Пола Ньюсам, Джон де Лэнси, Пол Батлер, Камиль ЛаШе Смит

Это наверно первый фильм, рассказывающий нам о людях, напрямую связанных с трагедией 9/11. Не о том, как отважные пожарные спасали людей, не о том, что было в тот самый день, а о том, как люди живут с его последствиями. Чарли  (герой Адама Сэндлера) потерял всю свою семью – жену и троих дочек – они летели в самолете, врезавшимся с башню. Это полностью сломило его и превратило в безумного парня, который пытается уехать от своих проблем и воспоминаний на маленьком скутере через улицы Нью-Йорка. Именно там, на улице, с ним сталкивается его бывший соученик Адам, которого играет Дон Чедли. Он преуспевающий стоматолог, у него жена, дочки, дом полная чаша. Но его жизнь полностью подконтрольна жене, полностью расписана. Это давит на него, поэтому, когда он встречает Чарли, то начинает даже немного завидовать ему, его свободе, возможностью думать только о себе, делать что хочешь. В итоге побеждает дружба – друзья помогают друг другу понять самих себя, найти то, что им на самом деле нужно.

Адам Сэндлер играет совершенно потрясающе, полностью отходя от своего комического амплуа. Он здесь совершенно другой, безумно похожий на Боба Дилана депрессивный тип. Чедли играет более плоско в общем, как и все остальные. Вообще мне этот фильм почему-то больше напомнил телепостановку какой-то своей недоделанностью, недоигранностью, легкостью, съемками, не знаю. Как будто все не играют, а исключительно выполняют распоряжения режиссера – пойди туда, встань здесь, махни рукой, скажи эту фразу (это не касается Сэндлера). Повествование растянуто и кажется слегка занудным, но отдельные моменты фильма настолько сильны, что как-то оправдывают все остальное. В общем весьма рекомендую к просмотру поклонникам Адам Сэндлера, да и не только.

Аноним (культ_кино) все записи автора

another_boy (культ_кино) все записи автора Волшебная страна (Finding Neverland)
Великобритания/США, 2004
Режиссер: Марк Форстер
В ролях: Джон Депп, Кейт Уинслет, Дастин Хоффман

Помнится, слухи о том, что режиссер одного из самых депрессивных и мрачных фильмов последнего десятилетия снимает что-то про Питера Пэна, вызвали много догадок и предположений. Памятуя отдельные сцены из «Monster Ball» можно только представлять себе возможные психологически невыносимые сюжетные ходы в новой авторской трактовке классической английской сказки. Но, к примеру, моего воображения явно не хватило, чтобы представить, что Форстер способен снять кино в духе Тима Бартона.

Вкратце про сюжет. Всем известно, что есть такой тип людей, которые до самой старости остаются мальчишками. Им тоскливо в обществе взрослых, но зато они умеют запускать воздушного змея, играть в индейцев, знают, как прилепить марку на потолок и еще кучу всякой всячины, которая у обычных людей напрочь вылетает из головы в пятнадцатилетнем возрасте, уступая место более взрослым интересам, связанным, скажем так, с противоположным полом. По сюжету, сэр Джеймс Мэтью Бэрри, автор одного из самых популярных детских произведений в мире – пьесы «Питер Пэн», был именно таким необычным человеком. Фильм рассказывает историю создания знаменитой сказки, показывая источники вдохновения автора – реальные прототипы персонажей, окружавшие Бэрри: четверых мальчишек из неполной семьи.

Нечто подобное мы видели во «Влюбленном Шекспире», но там нам подсунули голливудскую мелодраму вместо классической драмы, а «Волшебная страна» буквально повторяет настроение оригинального текста. Что вполне ожидаемо, поскольку «Влюбленный Шекспир» - это бред современных сценаристов, а сценарий «Волшебной страны» основан на пьесе Алана Ни «Человек, который был Питером Пэном», исследующей реальные факты биографии Бэрри.

Так о чем же этот фильм? О том же, о чем и старая английская история – о фантазии. Об отличии фантазии от лжи, а воображения от притворства. Об этом же нам рассказывал Бартон в «Big Fish», но в «Волшебной стране» примеры более конкретны, а фантазия не выходит за рамки намеков. Подобное упрощение, как ни странно, грамотно усиливает сюжет, не позволяя при этом скатиться до уровня «Влюбленного Шекспира».

Есть в фильме и подтекст, на первый взгляд не очевидный, но не слишком глубоко запрятанный. Автор неоднократно намекает, что Питер Пэн – намного более глубокое произведение, чем просто сказка. К примеру, тикающий крокодил, преследующий пирата можно рассматривать как символический образ времени, постоянно наступающего на пятки. А страну Neverland – как уход от реальности или даже физическую смерть.

Кстати, про Neverland. Помимо похабно переведенного названия, с которым еще можно смириться, переводчики при озвучке умудрились обозвать Neverland – Небыляндией, что очень сильно раздражает, поскольку напрочь меняет логику ассоциаций. Слышишь слово Neverland, и в мыслях вертятся фразы: земля, которой нет, страна «Никогда», несуществующий мир. Слышишь слово «небыляндия» и смутно представляешь маленькое скандинавское государство, в котором то ли не было чего-то, то ли небылицы там травят необычные… И совершенно нарушается смысл, который автор вкладывал в название несуществующей страны. Ведь ассоциации, намеки и недомолвки - это очень важный элемент этого фильма. Хвала всевышнему, они не только текстовые – визуальный ряд содержит не меньшее количество намеков: например, еще в начале фильма уже достаточно понятно, как будут развиваться отношения супругов Бэрри. Двое одновременно заходят в одинаковые двери своих спален, но у Мэри за дверью темнота, а у Джеймса – огромное цветущее поле. Что значит глагол dreaming для каждого из них, делайте выводы. И самое вкусное, что все это мельком, безо всяких акцентов, как естественная часть жизни… Можно сказать, что спецэффектов в фильме именно столько, сколько должно быть. Они на заднем плане, не выпячены и абсолютно иррациональны, что создает устойчивое впечатление чудом снятой на пленку фантазии.

Традиционный разбор актерских работ начну, разумеется, с главной. Господа, снимаем шляпы, это Джон Депп. Да, отныне, я буду называть его Джон, а не Джонни, поскольку он наконец-то вышел (по крайней мере, в моих глазах) из образа грустного юноши. Он по-прежнему в чем-то инфантилен, ему еще очень далеко до старости, но в финальной сцене, где Джеймс сидит на скамейке с маленьким Питером, что-то неуловимое мелькает у Деппа во взгляде, чуть появляются морщинки в уголках глаз, и вечный юноша стремительно превращается во взрослого мужчину. В настоящего мужика, который способен позаботится о ребенке и который в состоянии ответить за любой свой поступок. Вообще, тема резкого взросления, неоднократно всплывает в фильме. По сюжету, одно из главных разочарований Джеймса Бэрри – это его осознание себя взрослым в раннем детстве. Отсюда и утопическая основа пьесы, как некий антагонизм происходящему на глазах отрыву от детства, который Бэрри наблюдает на примере семьи Дэвис.

Следующий актерский пункт – это Кэйт Уинслет, которую я, признаться, недолюбливаю еще со времен моих отчаянных попыток высмотреть Титаник хоть раз (я так и не узнал, куда они приплыли на этом замечательном корабле, будет время – расскажите). А после неплохого «Вечного сияния чистого разума» у меня окончательно укрепился образ неуравновешенной дамы с широкой физиономией, отдаленно смахивающей на Мадонну. Но в этом фильме Уинслет просто никакая. По идее, она должна выглядеть тяжело больной и замученной, но при этом не утратившей английское достоинство матерью-одиночкой. Буквально, каким бы боком Уинслет не повернулась, в образ она явно не вписывается. Глядя анфас на ее розовые и круглые щеки, понимаешь, что болезнь явно не многим серьезней насморка. А рассматривая в профиль ее хищные ноздри и крепкий боксерский подбородок, начинаешь сомневаться в благородном английском происхождении. Хотя, возможно я просто не разбираюсь в английской внешности, поскольку по официальным данным, родом она действительно из Англии.

Обязательно стоит упомянуть про детей, которые сыграли, возможно, самые сильные роли в фильме. Особенно юный Фредди Хаймор, блистательно исполнивший роль Питера. Далеко же пойдет этот парень, если в младшем школьном возрасте он уже вытягивает подобные роли.

Завершая обзор актеров и фильма в целом, обращаю ваше внимание еще на два момента, которые лично меня очень сильно насторожили. Во-первых, Дастин Хоффман в роли директора театра. Эх, неспроста он в этом фильме, поверьте мне. Хоффман – это актер такого масштаба и темперамента, что сняться в эпизодической роли его заставит только нечто особенное: например, давнишнее трепетное отношение к «Питеру Пэну» (предположительно еще со времен «Крюка» Спилберга, лучшей его роли, по мнению старого друга Джина Хэкмана). А во-вторых, это Келли Макдональд в роли (!!!) театрального Питера Пэна. Я, конечно, понимаю, что роль мальчика в английском театре должна играть женщина, но есть одно маленькое «но»: она должна быть похожа на мальчика. А когда Питер Пэн – это горячая тридцатилетняя девица с греческим профилем и раскосыми глазами, обтягивающее трико которой не позволяет ошибиться с половой принадлежностью – это ребята, извините, уже совсем не детская пьеса. Тут можно напрочь позабыть про всяких фей и пиратов, если такая Питер Пэн скачет по сцене размахивая деревянной саблей…

Резюмирую. Весьма хорошее и умное кино, очень сильно напоминающее лучшие работы Бартона. Соответственно, рекомендуется поклонникам упомянутого режиссера, а также всем, читавшим в детстве «Питера Пэна».

another_boy (культ_кино) все записи автора Метка Дьявола (Mark of the Devil)
ФРГ, 1970
Режиссеры и сценаристы: Майкл Армстронг, Адриан Ховен
В ролях: Удо Кир, Херберт Лом, Оливьера Вуко

В 1970 году члены американской комиссии по рейтингам (MPAA) очень сильно удивились, когда услышали про «первый фильм с рейтингом V» (violence - насилие), потому что официально такого рейтинга не существует. Умелый рекламный ход дал самый неожиданный эффект: 31 страна запретила прокат, а там, где фильм все-таки показали (Штаты, ФРГ, UK) все самые яркие сцены нещадно порезали. Фильм, соответственно, вошел в историю кино и плотно засел в памяти тех, кому не досталось билетов на ограниченное число показов.

Прошло, как говорится, 27 лет и шесть дурацких сиквелов, настал век гласности, политкорректности и всеобщей демократии, и фанаты жанра откопали все сцены и выпустили полную версию любимого фильма детства. Получился еще один рекламный скандал, сопровождающийся криками «кому это нужно?» и «долой насилие!». Потом минуло еще 10 лет и отчаянные киноманы зарядили реставрированную копию на DVD. Особого энтузиазма у фирм-производителей этот подвиг не вызвал, поскольку организовать скандал на фоне сегодняшнего кинематографа невозможно, а в этом случае фильм интересен только киноколлекционерам (я кланяюсь с нездоровой улыбкой) и киноизвращенцам (я кланяюсь еще ниже, незаметно притоптывая пяткой). С тех пор редкие копии бродят по пиратским точкам, радуя своим появлением истинных ценителей жанра.

История создания этого фильма такова. Познакомились как-то в Германии начинающий британский порноактер Майкл Армстронг, и трэш-ветеран австрийской эротики Адриан Ховен. В те годы Армстронг еще не определился с истинным призванием и отчаянно пытался заниматься режиссурой, снимая малобюджетный хоррор. Герр Ховен порядком подустал от ролей в немецких фильмах с голыми тетками на мотоциклах, но скопил приличное состояние. Иначе говоря, оба они буквально дозрели до совместной авторской работы. Назначив себя сценаристами, режиссерами и продюсерами, братья по оружию приступили к реализации небывалого проекта: экранизации иллюстраций к средневековому бестселлеру «Молот Ведьм». Вплоть до семидесятого года, все киноинтерпретации деяний инквизиции сводились к бесконечным допросам Жанны Д’Арк с последующим ее сожжением. «Сколько можно смотреть на эту чертову Жанну д’Арк на этом проклятом костре?» – решили они – «Что там у них, в средневековье других девок что ли не было?»

Юный режиссер и старый актер точно знали, как снять интересный фильм про инквизицию: во-первых, выкинуть нафиг все эти заумные религиозные и философские сюжеты (чтобы зритель не уснул), во-вторых, запихать в полтора часа максимальное количество различных средневековых пыток (чтобы зритель получил в полном объеме то, ради чего покупал билет), и в-третьих – обязательная составляющая, без которой вообще ни один фильм не получится – пригласить на роли жертв самых длинноногих теток с размером бюста не меньше четвертого. Рецепт, действительно, стопроцентный: и тридцать лет назад, и сейчас фильм смотрится на одном дыхании. Посудите сами: и плетки, и дыбы (испанские и английские), и клещи, и тиски, и иглы, и всякие прочие хитроумные устройства… Даже такие банальные и заезженные вещи как сожжение или повешение здесь очень интересно технически реализованы. И я уже просто молчу про сцены валяния в перьях, клеймения, и удаления языка… Вот что значит свежий и нестандартный подход к теме.

Сюжет? Да бог с вами, какой тут может быть сюжет… Ну был там в каком-то городе какой-то истребитель ведьм, ему на смену приехал другой с учеником-воспитанником… А вот про ученика-воспитанника я, пожалуй настрочу еще пару абзацев, не удержусь: ведь тут все дело в том, кто играет воспитанника. Скажем так, есть в фильме одна составляющая, которая, осмелюсь предположить, и вытащила это кино из кучи трэша на мировой уровень. Имя ему – Удо Кир, если кто еще не понял.

Теперь я расскажу вам про Удо, потому что другой такой возможности может и не быть. Если меня попросят составить список самых колоритных актеров столетья, то Удо Кир обязательно войдет в первую дестяку – увидев однажды на экране это лицо, забыть его просто невозможно. В «Метке Дьявола» ему всего 26, и Удо красив просто до неприличия: гипнотический змеиный взгляд и смуглая кожа навевают яркие ассоциации с падшими ангелами и антихристами. Именно эта роль обрекла всю его последующую карьеру на исполнение ролей вампиров, садистов и извращенцев. Удо – величайший актер эпизода, который врезается в память намного сильнее, чем главные герои фильма. К примеру, какие лица вы запомнили из всеми любимого «Рассекая волны»? Черноглазая Эмили Уотсон, что-то волосато-блондинистое в роли ее горячо любимого мужа, серая толпа на заднем фоне и маньяк садист на последнем корабле. Полторы минуты на экране – а эффект такой же как от главной роли! Кстати, раз уж мы вспомнили про его приятеля – датчанина с камерой, то стоит отметить, что Удо сыграл абсолютно во всех фильмах Ларса Фон Триера. Такая вот у них интернациональная крепкая дружба.

Пожалуй, пора закругляться и резюмировать. Хотя это графоманство уже совсем мало напоминает жанр кинорецензии, я подвожу итоги. «Метка дьявола» – коллекционное кино. Фильм явно не для всех, благодаря обилию насилия, приправленного эротикой. Но до этих самых «всех» подобное кино вряд ли доберется, поэтому я спокоен. А окончательным киноманам настоятельно рекомендую на полку. Юный Удо Кир того стоит, поверьте.