andy_lapwing (культ_кино) все записи автора

В заглавных ролях:
Brad Pitt - отношусь к нему с уважением и не понимаю распространённой иронии по поводу его способностей
Очень профессиональный и ( почти всегда ) внятно работающий актёр;
Casey Affleck - назову эту работу выдающейся, без всяких экивоков
Почему не дали Оскар или Глобус? ( отдали Бардему ) - мне этого не понять....................

Sam Rockwell ( имеющий Серебряного медведя за фильм Клуни ) - очень, очень и очень высокий уровень
Присутствуют также Мэри Луиза Паркер, дедушка Сэм Шепард ( когда-то писАл "Забриски Пойнт" для Антониони и "Париж Техас" для Вендерса ) и ныне модный Реннер

Знаменитый оператор Deakins - конечно же пижон, но снял всё красиво и стильно, ОЧЕНЬ красиво и стильно
( имеет 9 - девять! - номинаций на Оскар, между прочим )

Кино лежало на Warner Bros. почти 2 года, студия ругалась с новозеландцем Домиником и сократила фильм на полтора часа ( но и осталось прилично - 160 минут )

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

 

Pulp Fiction — название ленты Квентина Тарантино, который получил в 31-летнем возрасте «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах 23 мая 1994 года, пожалуй, так же останется в кинематографическом обиходе чаще всего в непереводимом виде, как и Blow Up Микеланджело Антониони, лауреата этого фестиваля 1967 года. Версии «Макулатура», «Бульварное чтиво», наконец, «Криминальное чтиво» передают лишь часть вкладываемого смысла — даже в эпиграфе-ссылке из словаря содержится намёк на бесформенность и податливость материала, который, как глина в руках гончара, мнётся и приобретает различный вид. Впрочем, самого режиссёра, с насмешкой играющего одну из ролей в новелле «Ситуация с Бонни», можно сравнить с кукловодом, единоличным властителем театра марионеток, своего рода Карабасом-Барабасом.

Ведь Квентин Тарантино, в отличие от Мартина Скорсезе, одного из кумиров-соотечественников (этот италоамериканец тоже в возрасте 31 года добился шумной известности благодаря гангстерской драме «Злые улицы»), откровенно играет в кинематограф, как в детскую игру, забавляется подобной «криминальной фикцией». Его прихотливые сюжетные конструкции, где всё принципиально меняется местами, развёртывается не в хронологической и логичной последовательности, следовало бы сравнить с причудливыми композициями другого нетрадиционного американского, более европеизированного постановщика Роберта Олтмена, который опробовал приём киномозаики сначала в «Нэшвилле» (1975), а позднее развил в фильмах «Игрок», «Короткий монтаж» и «Готовое платье».

И всё же Тарантино грубее и демонстративнее обрывает сцены, монтирует их по-годаровски — в синкопическом ритме или в темпе прерывистого дыхания. Между прочим, на заставке Pulp Fiction появляется не только кадр из его дебюта Reservoir Dogs. Название фирмы Bande a part позаимствовано именно у Жан-Люка Годара — из гангстерской картины с заголовком, который обычно переводят как «Отдельная банда» (по смыслу было бы точнее назвать «Особенной бандой»). Но, кстати говоря, la bande имеет по-французски и другой смысл: «лента», «плёнка» — то есть один из лидеров «новой волны» уже в 1964 году подчёркивал «киношную вымышленность» рассказываемой истории про довольно необычных и нескладных бандитов.

Pulp Fiction можно назвать как бы «На последнем дыхании» 90-х годов, а Квентина Тарантино — представителем американской «новейшей волны». Но через три с лишним десятилетия после явления 29-летнего Годара кино уже испытало на себе влияние суперзрелищного кинематографа спецэффектов и постмодернистского иронически-цитатного искусства. А сам Тарантино — не просто киноман, как воспитанники Андре Базена и Анри Ланглуа, а стихийный «синефаг» («пожиратель фильмов», по меткому выражению французских критиков), первый профессиональный режиссёр-видеоман, немало насмотревшийся за несколько лет работы в видеотеке, причудливо сочетая любовь к гонконгским лентам кунфу и, допустим, к изящно-лукавым моральным басням Эрика Ромера, тоже одного из родоначальников «новой волны».

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

 

 23 мая 1984 г. на экраны вышел фильм Стивена Спилберга "Индиана Джонс и храм судьбы". 

Эксплуатируя громадный успех своей картины «Искатели потерянного ковчега», Стивен Спилберг снял спустя три года как бы её предысторию. Поскольку действие фильма «Индиана Джонс и храм рока» происходит в 1935 году в Юго-Восточной Азии и Индии, где на тайных алмазных копях работают дети, похищенные из разных стран Востока. Герои-дети вовсе не случайно появились как раз во второй серии. Ведь в промежутке между двумя частями Спилберг поставил самую кассовую (и она оставалась таковой вплоть до повторного выпуска «Звёздных войн» его друга и соратника Джорджа Лукаса, кстати, автора сюжета и продюсера спилберговского киносериала об Индиане Джонсе) ленту «Е.Т., Инопланетянин», где главным персонажем был именно ребёнок.

Так Стивен Спилберг впервые опробовал идею создания «семейного фильма», на который могли бы пойти в кинотеатр родители вместе со своими детьми. Сам он через год женился, стал отцом, однако после развода с актрисой Эми Эрвинг выбрал себе в новые жёны (и в будущие матери трёх других детей — а всего у Спилберга шесть отпрысков, включая приёмных) её коллегу Кейт Кэпшо, между прочим, снимавшуюся во второй части приключений Индианы Джонса, где как раз была повторена подобная конструкция family viewing.

Хотя и там присутствуют в большом количестве умопомрачительные трюки и пугающие зрителей сцены, однако «Индиана Джонс и храм рока» напоминает, скорее всего, увлекательную сказку, и вообще кажется несколько проще и мягче по стилистике, чем первая серия. Очарование и изящество оригинала компенсируются волшебством фантазии и ещё более сложными по технике исполнения моментами со спецэффектами (чего стоит один лишь знаменитый эпизод погони на вагонетках!), которые, разумеется, были опять вознаграждены «Оскаром». Несмотря на то, что вторая история уступила первой по посещаемости в 1,6 раза, она смогла только лишь в американском прокате превзойти шестикратно свой более солидный бюджет в размере $28 млн.

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

 

23 мая 1980 г. на экраны вышел один из самых жутких фильмов XX века. Этот фильм замечательного режиссёра Стенли Кубрика по роману популярного автора Стивена Кинга был воспринят американскими критиками очень сдержанно, самим писателем — с резким раздражением, а «умники», придумавшие позорную премию «Золотая малина», даже набрались цинизма, чтобы Кубрика номинировать за худшую режиссуру (!!!). Однако лента «Сияние» пользовалась большим успехом в прокате, оставаясь в течение десятилетия (вплоть до появления «Мизери») самой кассовой среди многочисленных версий произведений плодовитого американского сочинителя, а ныне занимая почётное третье место.

Несмотря на множество негативных рецензий в год выхода на экраны, на сегодняшний день «Сияние», по мнению многих критиков, считается одним из лучших среди фильмов ужасов. Читатели журнала Entertainment Weekly поставили картину на 9-е место в списке самых страшных фильмов всех времён. По версии «Американского института кино», в 2001 кино «Сияние» заняло 29-е место в списке «100 самых остросюжетных американских фильмов двадцатого века». В 2003 году персонаж Джек Торренс занял 25-е место в списке «100 лет… 100 героев и злодеев». По версии Channel 4, в 2003 году картина возглавила список «100 самых страшных фильмов всех времён». По версии «Total Film». В 2004 году «Сияние» заняло 5-е место в списке «Лучших фильмов ужасов по версии „Bravo TV“», в 2005 году фильм занял 6 место в списке «100 самых страшных моментов в кино».

В то время, когда большинство постановщиков, дружно взявшихся за экранизации подчас действительно пугающих историй Кинга, воспроизводили как бы внешний, бытовой страх, Кубрик, который хоть и являлся американцем по происхождению, но с начала 60-х годов обосновался в Англии, проанализировал в данной картине состояние одержимости уже на бытийном уровне. Довольно неприхотливый сюжет (незадачливый писатель Джек Торренс нанялся сторожем на зимний сезон в опустевший отель «Оверлук» в горах Колорадо, начал постепенно сходить с ума и в итоге объявил охоту с топором в руках за своей женой Уэнди и маленьким сыном Дэнни) осмыслен постановщиком в традициях «готических романов», европейской романтической школы, философского понимания сверхъестественных, паранормальных явлений, которые не поддаются разгадке в житейском плане.

Отель с лабиринтами бесчисленных комнат и коридоров, залитых ослепительным и ослепляющим светом, знаменательно сопоставлен с настоящим лабиринтом около отеля, непривычно заснеженным и кажущимся оттого ещё более таинственным и мрачным. Кинематографическое мастерство Стенли Кубрика и Джона Олкотта, его главного оператора на трёх лентах, начиная с «Заводного апельсина», рождает загадочный — готический и одновременно пышный, роскошный, барочный — мир, который является, скорее всего, проекцией шизофренического сознания героя. Причём режиссёр не удовлетворяется обычным объяснением навязчивых маний Торренса, хотя при помощи актёра Джека Николсона создаёт невероятно точную картину сумасшествия как раз с психиатрической точки зрения. И его не очень-то привлекает типично кинговский мотив о ребёнке, который одарён способностью к предвидению и может избежать смерти благодаря своей телепатии.

Кубрика в большей степени интересует происхождение безумия человека, который словно заслан из прошлого, переместился во времени, оказался марионеткой в руках неведомой силы, побуждаем, помимо собственной воли, на кровавое преступление. Своеобразное проклятие над домом, довлеющее влияние призраков минувшего, ощущение безусловной чуждости настоящего мира, той физической плоти, в которую ныне помещена неупокоенная душа, — это ведь постоянные темы романтического искусства, всегда опасно увлечённого «темнотой до рождения и после смерти» (по выражению Владимира Набокова).

В американском справочнике «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет» сказано, что в этом фильме «режиссёр слишком контролирует себя, а Николсон совершенно неконтролируем». Но в данном упрёке скрыта, наоборот, похвала чёткости и продуманности мышления Стенли Кубрика, неудержимой энергии и актёрскому «безумию» Джека Николсона. Впрочем, может быть, что прославленный постановщик в своих экранных творениях, начиная с «Бэрри Линдона», действительно чуть холоден и расчётлив.

Читать далее

SltlalLlKlelRl (культ_кино) все записи автора СВЕРШИЛОСЬ!!!

Стала известна дата премьеры пятого сезона драмы "Во все тяжкие": история о больном раком химике Уолтере Уайте (Брайан Крэнстон), ввязавшемся в наркобизнес, и о делах, которые он натворил, пытаясь обеспечить свою семью, вернется в эфир AMC 15 июля. Финальный сезон будет состоять из шестнадцати эпизодов, восемь из которых будет показаны в этом году, а оставшиеся восемь начнут транслироваться только следующим летом. По сути, зрителей ждут два мини-сезона, объединенных непрерывной сюжетной линией.



Фильм.Ру

andy_lapwing (культ_кино) все записи автора

Режиссёр Bernard Rose, очевидно, весьма интересный персонаж
Имеет 2 толстовских экранизации:
Анна Каренина ( та, что с Марсо и Шоном Бином ) и Крейцерова соната
Имеет фильм о Бетховене ( с Гари Олдменом и Росселлини )
Имеет фильму ужасов под названием Snuff-Movie, где одну из дам хоронят заживо, а другую ( беременную ) зверски убивают
В качестве актёра появляется в Зловещих мертвецах-3

Вот этот колоритный дядя и снял байопик наркобарона Говарда Маркса

andy_lapwing (культ_кино) все записи автора

Телефильм режиссёра со смешным именем Коки Гидройк захотелось посмотреть ввиду наличия там Харди в роли цыгана-бастарда и Тома Пейна в роли его сына

Многие ругают эту версию и ставят в пример постановку 92-го года, которую я смотреть не хочу из-за наличия там артистки Binoche ( не воспринимаю её на физиологическом уровне )

SltlalLlKlelRl (культ_кино) все записи автора Оригинал взят у lj user="skladovoy" пост: Ретро-афиши фильмов для взрослых

andy_lapwing (культ_кино) все записи автора

"Тюдоры" сделаны не в классической манере исторических телеэпопей - вполне себе психодраматический триллер с живыми персонажами ( без кондового разделения "хороший-плохой" в соответствии с исторически сложившейся репутацией ) - смотреть интересно
"Историческая правда" особого значения для меня не имеет: кто там знает как было на самом деле, да и неважно это,- но в данном случае Хёрст в сколь-либо явные противоречия с учебниками не вступал

Риз Майерс держит роль все 4 сезона без единого глюка, не просел ни разу

SltlalLlKlelRl (культ_кино) все записи автора Очень круто, по-моему!

Оригинал взят у lj user="ibigdan" пост: Прошу поддержать талант

SltlalLlKlelRl (культ_кино) все записи автора Спасибо людям, у к-рых вместо головы телевизор. Это такие, в перевернутой реальности к-рых какие бы ужасы и гадости не случались в жизни, главное, чтобы этого этого не показывали по телевизору. Как всякого рода религиозные фанатики, начинают устраивать погромы, когда с какой-нибудь их священной книгой не должным образом обошлись, так эти впадают в истерику когда в своем священном ящике видят что-такое, что не укладывается в их картину мира. Это странные люди. Но благодаря им я посмотрел хороший фильм.

Все, наверное, в курсе по поводу очередной возни приуроченной к 9 мая. Фильм "4 дня в мае" некоторым альтернативно-одаренным людям показался оскорбляющим память воевавших дедов. Это странно. Очень сложная и противоречивая тема поведения солдат на захваченной территории показана в фильме крайне деликатно. Русские солдаты показаны в фильме честными, порядочными и культурными людьми, настоящими солдатами выполняющими свой долг, а вовсе не "озверевшими от вожделения и ненависти советскими танкистами, вздумавшими поголовно изнасиловать немецкий приют девочек-подростков на острове Рюген", как врут в своих бложиках некоторые "патриотически" настроенные придурки. Как гласит старинная русская поговорка: "лучше с умным потерять, чем с дураком найти". Очень обидно, когда душевнобольной объявляет себя патриотом и прикрывается благой якобы целью: оградить уважаемых ветеранов от нелицеприятной якобы для них информации. Нормальные люди, учитывая деликатность темы, просто не хотят спорить с дураком. Но со временем происходит странное: слова патриот и дурак становятся чуть ли не синонимами.

Вообще-то в фильме показан только один моральный урод, носящий советскую форму. Урод этот непонятной национальности, но явно не русский. Моральные уроды есть в каждой армии. Никакая форма (даже советская) не делает морального урода автоматически святым. Когда пьяные домогательства майора-извращенца пресекаются советским офицером, урод ведет себя, как всякий провокатор - врет. Он объявляет отряд советских разведчиков занявших приют Власовцами и приказывает начать атаку. Расчет оказывается верным - никто не станет договариваться с Власовцами. Начинается штурм...

Советую не верить на слово дуракам и провокатором, и самим посмотреть фильм. Например, в интернете. Как сделал это я. А дураки пусть празднуют очередную победу - благодаря их стараниям, в их священном зомбоящике фильм не покажут. Отстояли святыню.

Вот трейлер:


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

А вот интервью Алексея Гуськова, сыгравшего в фильме "4 дня в мае" главную роль




А вот вам рассказ Дмитрия Фоста, на котором вроде бы и основан фильм : Русская былина

Но, все-таки фильм художественный, и об этом тоже не следует забывать.

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

 

Дэвид Суше родился 2 мая 1946 года в Лондоне. Старшему брату Джону в тот момент уже исполнилось 2 года. Предки Дэвида по линии отца происходят из литовского г. Кретинга. Прадед актера по линии матери, фотограф Арнольд Ярше, родился в еврейской семье в ныне латвийском г. Динабурге, а прабабушка Амели Саломон — в белорусском г. Гродно. Предки по отцу переселились в Британию, так же, как и предки по матери в Париж, в конце XIX века.

КЭШЛС (культ_кино) все записи автора
Ещё до того, как проект был объявлен я прикидывал какому фильму по силам собрать миллиард. Тогда же подумалось, что лучше всего на эту роль подойдёт экранизация Мстителей.

Конечно, если бы в фильме участвовали Человек-паук и Росомаха, то сборы были бы ещё более впечатляющими, но и тот состав, что в итоге мы смогли увидеть превосходит по звёздности и Людей X и прочие фантастические четвёрки.

Когда проект всё-таки решили снимать, то я понял, что это самый ожидаемый мною фильм. При этом у меня не было каких-то особых ожиданий от фильма. Я вообще даже не пытался фантазировать на тему того, что я жду от фильма. Ждать чего-то - вообще довольно бесполезное занятие. Можно напридумывать у себя в голове картину какого-то идеального фильма, а потом разочароваться т.к. ожидания не совпали с реальностью. Но создатели-то не виноваты, что кто-то там что-то себе напридумывал. И всё равно фильм получился лучше, чем я мог бы себе "намечтать".

У фильма какой-то особенный сюжет? Нет. Вполне средний. Тут спецэффекты, которые превосходят эффекты в других фильмах? Опять-таки нет. Здесь есть какой-то особый драматизм, которого не было в других фильмах? Снова нет. Но при всём при этом фильм выглядит невероятно целостным. Я не стал бы сравнивать фильм с Тёмным Рыцарем, но, вынося его за скобки, это лучший фильм по комиксам, который я видел.

Отдельной строкой стоит вынести количество юмора в фильме. Ярких шуток больше, чем даже в обоих айронмэнах. А уж они куда веселее среднестатистических марвеловских экранизаций. Не помню другой такой фильм по комиксам, где юмора было бы больше. Но это не удивляет т.к. режиссёром картины является Джосс Уидон, который умело синтезировал юмор и фантастику ещё в Светлячке.

Конечно, лучший в фильме Дауни младший. У меня особое беспокойство вызывала кандидатура Халка. Всё-таки третий фильм с ним и третий актёр. Но Марк Руффало отлично справился с ролью. Да и остальные были на своих местах.

Желаю Мстителям войти в клуб миллиардеров. И, конечно же, хочется продолжения. Пусть дебютник будет сложно переплюнуть, но есть уверенность, что скучно не будет.

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

 

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

«Я, Ларс фон Триер, желаю вам приятного вечера: впереди нас ждет встреча как с божественным, так и с дьявольским».

Эти довольно претенциозные слова говорит несимпатичный молодой человек в смокинге; при слове «бог» он рисует в воздухе маленький крестик, при слове «дьявол» — показывает зрителям «козу».

Это титры первого сезона сериала «Королевство», сделанного фон Триером в середине 90-х — в противоестественном и очень модном тогда жанре «мыльной оперы для самых умных».

«Королевство» вольно заимствовало образы и темы из только что отгрохотавшего «Твин Пикса». Сам Триер появлялся в финале каждой серии на фоне вполне линчевской красной портьеры и вкратце пересказывал только что увиденное телезрителями — ухитряясь уложить макабрический сюжет с призраками и врачами-убийцами в две-три запредельно клишированные, банальные фразы. Потом, как уже было сказано, делал «козу» и растворялся в воздухе.

Когда через 10 лет Стивен Кинг переписал неоконченное «Королевство» для американского ТВ, функции фон Триера (в основной своей части) перешли к говорящему муравьеду. Кроме поразительного физиогномического сходства между датчанином и кинговским зверьком (кто тщился понять, на какое именно животное похож Триер, — тут наверняка хлопнут себя по лбу), эта дурацкая тривиа мила и тем, что вполне верно передает сравнительно недавний триеровский статус.

 

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

 

Мишель Пфайффер родилась 29 апреля 1958 года в небольшом городке Санта-Ана, американский штат Калифорния. В небогатой семье электрика и домохозяйки кроме нее было еще трое детей. Мишель росла высоким и неуклюжим подростком, сильно комплексовала по поводу своей внешности, и поэтому всегда старалась одеть на себя что-нибудь вызывающее: короткие топики и облегающие джинсы непонятных ярких расцветок, распущенные длинные волосы были зачастую просто неухожены.



Когда школьная пора ее все же окончилась, и не так уж и плохо, девушка поступила в колледж на факультет судебного репортера, но проучившись там меньше года, решила пойти учиться на стенографистку, параллельно подрабатывая кассиром и продавцом в супермаркете, она не сильно задумывалась о своем будущем. А потом и вовсе решила пойти в актрисы, встретив, конечно же, со стороны своих нормальных родителей неодобрение.

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

Ума Турман родилась 29 апреля 1970 года в американском городе Бостоне, в многодетной семье известного профессора Роберта Турмана и модели Нины Шлебрудж. Ума воспитывалась в Амхерсте, где преподавал ее отец, в довольно богемной атмосфере. Родительский дом всегда был полон гостей и в основном это были буддисты.

Необычное воспитание Умы поначалу мешало ей при общении со сверстниками, она очень стеснялась своего странного имени и даже хотела поменять его. Девочка воспитывалась не так все остальные дети, может поэтому-то она была нервным, невзрачным и неуклюжим ребенком. Решение стать актрисой Ума Турман приняла после небольшой, но успешной роли призрака в школьном спектакле.

Читать далее

SltlalLlKlelRl (культ_кино) все записи автора Прочитав вчера пост Marina_Margo Цитаты из фильма "Ликвидация", посмотрел вначале часовую подборку цитат, а потом не утерпел и начал смотреть собственно сам фильм. Действительно затягивает. Посмотрел вчера все 14 серий. Действительно каждая серия, как фильм.

На торренте читал много комментариев, что сериал в общем ничего, но сразу понятно кто такой Академик и это типа убивает интригу. Ну фиг знает. Лично меня бог так завидной интуицией не наградил, поэтому мне все 10 серий смотреть было интересно. Кто такой Академик я понял только после того, как об этом объявили в фильме (серии примерно в 10-ой). Даже после этого еще какое-то время сомневался. Уж больно герой ... (не скажу, вдруг кто еще не смотрел))) не ассоциировался у меня с главным злодеем.

Когда уже совсем никаких сомнений не осталось в том кто есть кто, смотреть стало действительно уже не так интересно. Но в целом фильм понравился.

Что именно понравилось. Ну, в первую очередь, конечно же, Машков. Очень хорошо сыграл одесского опера-биндюжника еврейской национальности. Прямо-таки вжился в роль. Колорит старой Одессы - это тоже то, что всегда интересно, типажи, язык. Понравилось цветовое решение - необычно и атмосферно, прям будто бы альбом со старыми фотками листаешь. Ну и интрига, меня, человека, не очень как выяснилось проницательного, держала до самого конца.

В общем, если кто еще не смотрел. Рекомендую.

муза_викторовна (культ_кино) все записи автора Друзья! Питер!
Приглашаем к сотрудничеству киноманов
02 мая, 19.30, в киноцентре "Родина" состоится предпремьерный показ австралийского фильма "ОХОТНИК" (проект "Другое кино")

Приглашаем вас увидеть фильм "Охотник" с потрясающим Уиллемом Дэфо в главной роли. Фильм стартует в прокате 10 мая. Вы сможете насладиться картиной 02 мая, сложить о ней свое мнение и, надеемся, поделиться впечатлениями с вашими читателями.
Обращаем ваше внимание, что картина выйдет ограниченным прокатом. С 10 по 24 мая зрители смогут увидеть фильм эксклюзивно в сети кинотеатров Синема-Парк (Синема-Парк в Гранд-Каньоне, Синема-Парк в Радуге, Синема-Парк/Киностар Дыбенко).

Оф. сайт фильма: http://www.hunter-film.ru/

На показ можно аккредитоваться (с условием, что потом напишите про фильм и пришлёте ссылочку). Адрес: veravkino@mail.ru
По этому же адресу можно получить подробности, пресс-релиз, кадры

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

Аль Пачино, полное имя Альфредо Пачино, родился 25 апреля 1940 года в американском городе Нью-Йорке и был единственным ребенком Салваторе и Роуз Пачино. Отец бросил семью, когда мальчику было всего два года. Мама часто болела, и маленький Альфредо рос в Бронксе под пристальным наблюдением своей бабушки, которая настолько оберегала его, что даже не разрешала ему выходить на улицу играть с другими детьми, пока мальчику не исполнилось семь лет.

Единственным развлечением ребенка были редкие походы в кинотеатр, куда его иногда брала с собой мать. Возвращаясь, Аль Пачино с огромным удовольствием имитировал сцены из увиденных фильмов и пытался отыгрывать их для своих родственников.

Учился парень плохо, изнывая на уроках от скуки, но зато был заметен на переменах и в школьных постановках. Несмотря на скверную успеваемость, дальновидные учителя прочили ему успех во взрослой жизни. В 17 лет Аль Пачино бросил учебу и отправился на обучение в училище драматического искусства.

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

Тимоти Хаттон родился 16 августа 1960 года в городе Малибу, американский штат Калифорния, в семье актера Джима Хаттона и издателя миниатюрных книг Мэрилайн Пул Адамс. Первые навыки актерского мастерства парень получил в старших классах, он играл в любительских спектаклях и в постановках, в которых принимал участие его отец. Впервые пятилетним карапузом он появился на экране в эпизодической роли мальчика, бегущего к отцу с воплем "папочка, папочка, папочка!", в фильме "Никогда не поздно", где главную роль сыграл его биологический отец, Джим Хаттон. В девятом классе юное дарование стало играть по-взрослому в сериале 1972-1980 года "Диснейленд". Тимоти Хаттон окончил высшую школу Фейрфакс в Лос-Анджелесе, и переехал к отцу в Южную Калифорнию, (родители к тому времени не состояли в браке), где начал сниматься в телефильмах в эпизодических ролях, как и подобает молодому не опытному актеру. С 1978 года он играл на ТВ в телесериале "Пляж Зума", затем исполнил роль Джона Маллена в фильме телеканала ABC "Дружеский огонь", и отработал роль кадета в американской ленте 1980 года "Старейший выпускник". 

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

Джек Николсон родился 22 апреля 1937 года в городе Нептун американского штата Нью-Джерси, в семье танцовщицы Джун Фрэнсис Николсон, известной под сценическим псевдонимом Джун Нильсон. За шесть месяцев до рождения сына Джун вышла замуж за итальяно-американского танцовщика Дональда Фурчилло, однако он был уже женат, и, несмотря на его предложение позаботиться о ребенке, мать Джун и бабушка Джека Николсона - Этель настояла на том, что ребенка будет воспитывать она, тем самым давая возможность Джун продолжить ее танцевальную карьеру.

Так Джек Николсон был воспитан в доме своего дедушки Джона Дж. Николсона, оформителя витрин в универмаге в Осбери парк, Нью-Джерси и бабушки Этель Мэй Роадс, парикмахерши, косметолога и художника-любителя в Нептун, полагая, что это его родители. О том, что его "родители" на самом деле были его дедушкой и бабушкой, а его "сестра" — матерью, он узнал только в 1974 году, от журналиста "Тайм", писавшего о нем статью. К этому времени и мать и бабушка уже умерли. Николсон заявил, что не знает, кто его отец, сказав "только Этель и Джун знали и они никогда никому не рассказывали".

Хотя считается, что отцом Джека был Дональд Фурчилло, существует версия, что также отцом мог быть и Эдди Кинг, менеджер Джун. По другой версии сама Джун точно не знала, кто был настоящим отцом. Но, как бы то ни было, знаменитый актер предпочел не проходить тест на ДНК и не разбирать этот вопрос подробно.

Ник, как его звали школьные друзья, был воспитан в католической религии и посещал расположенную неподалеку Школу Нептуна, где он был выбран "клоуном класса" выпуска 1954 года. Кстати, в настоящее время, театральная и драматургическая премии в этой школе названы в его честь.

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

Шерил Ли, полное имя Шерил Ли Даймонд, родилась 22 апреля 1967 года в Аугсбурге, в немецкой провинции Бавария, в семье художницы и архитектора, в которой воспитывалось еще двое дочерей. Свое детство Шерил провела в городе Боулдер, американского штата Колорадо, и мечтала о карьере танцовщицы. В свои пятнадцать лет Шерил Ли сыграла свою первую роль – роль матери, совершившей убийство, в школьной постановке по пьесе "Дурное семя".

После окончания школы в 1985 году, Шерил Ли поступила в Американскую Академию Драматических Искусств в Пасадене. Затем девушка переехала в Сиэтл, где появлялась в различных ролях, участвовала и занималась в профессиональных актерских мастерских, снялась в нескольких образовательных видеофильмах для школ.

Читать далее

SltlalLlKlelRl (культ_кино) все записи автора Очень люблю чернобелое советское кино. А этот фильм как-то прошел мимо меня. Увидел сообщение в ЖЖ-сообществе "drugoe_kino". Решил скачать. Привожу здесь целиком, может еще кого заинтересует.

---
Оригинал взят у lj user="alexander_pavl", пост: Огонь, мерцающий в сосуде

andy_lapwing (культ_кино) все записи автора


Как сам Траволта ( ну уж как-то совсем он слабый актёр... ), так и его персонаж ( "типичный" мент, переживающий чужое горе как своё собственное ) очень раздражали весь фильм
Хайек? Томно курила, "делала глазки", ими же зыркала, виляла бёдрами
Лето - умничка, даже играл чего-то там

Первый раз увидел сына Сантино Корлеоне, вполне симпатичный, правда - росточком с полсобаки

Jdite_solnca (культ_кино) все записи автора Вот и не стало еще одного хорошего человека. Не так давно случайно включив ночью канал "Парк развлечений", попала на интервью с Александром Пороховщиковым. И таким светом спокойствием и добротой веяло от этого человека, что оторваться было невозможно. Он рассказывал о своей семье, о том как любит свою и жену, о своей матери...
Через некоторое время появилась информация, что Александр в больнице недавно перенес операцию, а его жена покончила с собой...
Хотелось думать, что все это происки желтой прессы, однако вчера заглянув, в новостной портал, обнаружила, информацию, о том, что актер недавно умер, как раз на пасху... светлая память...
Немного порывшись в сети обнаружила, что его жена Ирина, действительно повесилась за 40 дней до смерти актера, о чем, по официальной версии актер не знал (не хотели сообщать до выздоровления), а по другим все-таки узнал, и не смог перенести. Вообщем сейчас это уже совершенно не важно... Просто очень грустно, от того как хрупко счастье, и как всего одно мгновение отделяет нас между счастьем и трагедией, между жизнью и смертью. Грустно,что родственники с трудом нашли деньги на похороны.
Останется память, останутся роли в кино: " Звезда пленительного счастья","С любимыми не расставайтесь", "Ворошиловский стрелок". полная фильмография

1.

тут можно почитать более подробно

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

 

Многие историки кино единодушно считали Гарольда Ллойда заурядным актером. Тем поразительнее та огромная популярность, которую получил его экранный персонаж у зрителя. Не обладая ни яркой внешностью, ни индивидуальностью, а даже, скорее, вопреки им, своим напористым характером и поистине «муравьиным трудом» он сумел достичь больше, чем многие одаренные актеры. И это не может не заслуживать уважения и признания.

Что касается актерского таланта, то он проявился не столько в игре Ллойда, сколько в его умении увидеть и выбрать из окружающей жизни типы и явления, характерные и интересные миллионам людей, воплотить их в своем комическом персонаже.

Гарольд Ллойд родился в Небраске 20 апреля 1893 г., а детство и юность провел в Сан-Диего. Отец его был неудачливым фотографом. Гарольд рано почувствовал тягу к театру и стремился попасть туда любыми путями. В 10 лет мальчик выступал на подмостках вместе с бродячим комедиантом, а в 12, попав в провинциальный театр в Омахе, не только продавал программки и сладости, но и играл маленькие роли. Следующим шагом на пути к сцене стала учеба в школах драматического искусства Денвера и Сан-Диего. Но безвестному молодому артисту, хотя и образованному, трудно было найти антрепренера и получить театральный ангажемент. Может быть, стоит попробовать себя в кино, подумал Гарольд, тем более что постановочной группе фирмы Эдисона требуются для съемок в Сан-Диего статисты? И в 1912г. в числе других учеников школы он принимает участие в массовках. 

После окончания съемок новоявленный статист едет в Лос-Анджелес, где за 5 долларов в неделю изображает все тех же «людей из толпы» сначала в студии Эдисона, потом в «Кистоуне» и «Юниверсле». Но вскоре он лишается и этого скудного заработка.

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

Джеймс Вудс родился 18 апреля 1947 года в городе Вернале, американский штат Юта, в семье профессионального военного. Мальчик получил строгое воспитание, результатом чего, с одной стороны, явились блестящие успехи в учебе, с другой — детские страхи, комплексы, неуверенность в себе. Успехи на научном, а затем на артистическом поприще были своеобразной попыткой Джеймса Вудса преодолеть собственную некрасивость и стремлением показать окружающим свое превосходство над ними.

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

 

Еще бы, ведь американская компания Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) создала столько замечательных фильмов, известных практически повсеместно. Рычащий лев стал, по сути, не просто логотипом компании, но и всего Голливуда.

Читать далее

Dr_Jack (культ_кино) все записи автора

Чарлз Спенсер Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, вырос в ужасающей бедности. Его мать, Ханна Хилл, — актриса мюзик-холла с неудавшейся карьерой. Отец, Чарли, тоже артист, сначала играл мимические сценки, потом стал, как тогда говорили, «драматическим и жанровым певцом». В 1890 году Чаплин-старший отправился на гастроли в Америку. Пока его не было, Ханна завела нового мужа — певца мюзик-холла Лео Драйдена и родила ему сына. Но через шесть месяцев Драйден исчез вместе с шестимесячным малышом.

Детство в Англии (1889—1909)

Чаплин-старший практически ничем не мог помочь бывшей жене, своему сыну Чарли и пасынку Сиднею (он был старше брата на четыре года). Ханна то нанималась сиделкой, то шила на членов церковной общины. В 1894 году ее взяли в варьете, но однажды у нее сорвался голос. В этот же вечер, спасая положение, на сцену вышел маленький Чарли и спел забавную песенку.

Читать далее