Армилла (Пензенские_театралы) все записи автора
10 сентября (суббота)

Состоится спектакль "Дядюшкин сон" по произведению Ф.М. Достоевского.

Трагикомедия в двух действиях.
Режиссёр В. Иванов (специально для Генриха Вавилова в честь его 70-летия)

В главной роли - Генрих Вавилов.

Премьера состоялась 30 марта 2005 года.

Говорят, интересно. Поживём - увидим. :)

Армилла (Пензенские_театралы) все записи автора Приветствуем новых ПЧ:

Fluid86
Miledi_Dark
Сумасшедшее_чудо
Lance
alex19822004

WELCOME!!!

P.S. Напомню, что став ПЧ, вы можете также размещать здесь интересную информацию, так как это открытое сообщество. Удачи!

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора мое))

Армилла (Пензенские_театралы) все записи автора Интервью с Татьяной Карпекиной

Как выглядит классическая схема традиционного интервью: тот, кто интересуется (при чем за всех своих читателей), с помощью орудия звукозаписи, типа диктофон, выведывает у того, кем он интересуется (опять-таки за всех своих читателей) все, что выведать можно.
Но "Мебельный ГИД" не ищет легких путей. Поэтому... Столица. Два журналиста. Видеокамера вместо диктофона и... своеобразное общение с самым Выразительным Открытием этого номера - ныне проживающей в Москве актрисой, телеведущей и редактором ТВ-программ Татьяной Карпекиной.
ХОРОШЕЙ КНИГЕ МЕСТО В...

ХОЛОДИЛЬНИКЕ

ММ: О стилях спорят?..
- Я думаю, определение стиля у каждого человека свое... Для меня самое
главное в том, что меня окружает: это ощущение комфорта и покоя, мой
дом - это прежде всего норка, мое личное пространство. А все остальное
уже нюансы. Например, я очень люблю законченные вещи, в которых
присутствует какая-то логика или те, которые имеют свою историю. Если
говорить о моей пензенской квартире, то самое уютное место в ней - это
кухня, с ее маленьким круглым столом, сантиметров 70, не больше. Но вся
его уникальность в том, что при желании, за ним могут уместиться 11
человек. Или еще были книги в холодильнике...
ММ: Подавались к столу охлажденными?
- В каком-то смысле. Это был холодильник достаточно солидного
возраста, который первое время поработал, а потом "приказал" всем нам
"долго жить". И так душевно он это сделал, что выбрасывать его было
просто жаль. Поэтому я использовала его как книжный шкаф... Вот так
откроешь холодильник, а там Антон Палыч пристроился.
ММ: А какой он, идеальный дом Татьяны Карпекиной?
- Скорее всего, это просторный двухэтажный дом с большими, от пола
до потолка, французскими окнами, из которых в тишине вечера так
приятно смотреть на огни далекого города. И обязательно в этом доме
наличие стерильной кухни и уютной столовой, а также спокойной
спальни с широкой жесткой кроватью.
МБ: А как ты относишься к такой системе как "Умный дом", где всем заправляет компьютер?
- В принципе, любопытства ради, я бы хотела попробовать пожить
в таком доме, но, думаю, что больше месяца в нем не выдержу.
Я предпочитаю наблюдать за такими системами со стороны: прийти к кому-нибудь, посмотреть как все это происходит, а себя в таком доме не вижу... Ну не складываются у меня отношения с этими заумными вещами. Вот, например, умная микроволновка все сама разогрела к моему приходу... Казалось бы, здорово! А у меня уже настроение сменилось и хочется чего-то другого.
ММ: Получается, не сошлись характерами. А какую комнату ты бы хотела видеть одной из наиболее технически оснащенных?
- Это, наверное, ванная комната с большой джакузиобразной ванной,
с подогреваемым полом и хорошей вентиляцией.
ММ: А не хотелось совместить ванну, например, со спальней?
- Нет. Мне кажется, что у каждой комнаты свое назначение, т.е.,
спальная для того, чтобы спать, кухня - готовить, столовая - есть,
гардеробная - для хранения одежды...
ММ: А можно про гардеробную поподробнее?
- Один из ее ключевых элементов - огромная подставка для обуви,
чтобы можно было не хранить ее в коробках.
МБ: Значит, коробки из "Икеи" тебе не близки?
- Это очень смешная мебель, но вообще история икеевской мебели, это
история одноразовой посуды. Все ее диваны, столы, стеллажи и полки
могут использоваться либо для детей, которые растут, и мебель,
соответственно, часто меняется, либо студентами, которые 4 года учатся
в каком-нибудь колледже, покупают эту мебель, благополучно живут, и
потом так же, как мы, выбрасываем пластиковую посуду, они могут
спокойно оставить эту мебель в своей уже бывшей комнате. Икеевская
мебель используется нами, потому что она достаточно дешевая, а по
гамбургскому счету, она все-таки немножечко лайт.
ММ: А к стеклянной мебели ты как относишься? Она тоже достаточно своеобразная.
- Нет, стекла не хотелось бы. Во-первых, с моей зацикленностью на
чистоте любое пятно или отпечаток пальца выводили бы из равновесия.
А во-вторых, мне она кажется очень хрупкой, притом, что живем мы все
в России с ее замечательными застольями. И когда в какой-то момент
отдельные личности перестают контролировать свое положение в
пространстве, со стеклянными столами происходят всякие разные
чудесные вещи.
МБ: А из предметов украшения интерьера что радовало бы?
- Может быть, фотографии на стенах... Это, мне кажется, связано с тем,
что хочется привнести в домашнюю атмосферу немного профессии,
добавить чуть-чуть творчества, некой театральности.
ММ: А какой-нибудь интерьер из спектакля не хотелось бы домой перенести?
- Наверное, нет. Театральное пространство очень
своеобразное, мебель интересная, но чаще всего неудобная.
ММ: А из зала кажется, что вам очень комфортно с этой мебелью.
- Стараемся.

Но... пришло время оставить этих троих и их беседу, пока они не наговорили столько, что текст стал бы вываливаться за пределы журнала, разбегаться по столу, спрыгивать на пол, убегать на улицу и "ловить" там редкие
ночные машины...
Занавес.

Журналистскую рубаху примеряли ММ - Марина Майорова МБ - Максим Бученков
фото: Сергей Квасов

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора еще

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора еще

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора еще

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора еще...

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора еще

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора и еще....

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора еще

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора начала резать фотки))) а то меня побьют, если я их буду выкладывать сюда такими, какие они есть))

Армилла (Пензенские_театралы) все записи автора потому что сама перечитала и ухахатывалась :) Боже, какой наивной я была. Ну да ладно. Это старое. Долго думала, в какой раздел поместить... Решила в раздел "Артисты", так как написано только о Тане. В общем, это с моего сайта о Карпекиной, который умер вчера. Светлая память моему сайту. И долгих лет жизни Танюшке. :) Читайте-с. :)


Кто она – Татьяна Карпекина – Богиня или путеводная звезда?

Ни для кого не секрет, что актриса Татьяна Карпекина являлась примой в Пензенском театре драмы и много лет была душой труппы – её любили и любят все: от критически настроенных театралов до бабушек-уборщиц. А с чего же всё началось?
Окончив Свердловский театральный институт, юная актриса приехала в Пензу. Милая девушка Таня сразу же покорила сердца скептически настроенных людей и ворвалась в театральную жизнь города на Суре. Было что-то в ней не от людей – чарующий взгляд и стан Богини…
Роли летели одна за другой: сыграв юную шекспировскую Джульетту, она вновь и вновь жила чужими судьбами и играла несчастную Мэри из романа «Замок Броуди», хитрую Глафиру в спектакле «Волки и овцы», Розину и Сюзанну в постановках по Бомарше и много-много других ролей. Тот, кто видел её Верочку из тургеневского «Месяца в деревне» и Сашу в спектакле «Иванов», навсегда останется поражён и восхищён игрой Татьяны. Из последних работ необходимо выделить роль Ольги в спектакле по произведению М.Ю. Лермонтова «Вадим», Наташи из «Афинских вечеров» и Катерины из постановки по пьесе А.Н. Островского «Гроза». Как театрал-любитель, не могу не преклониться перед тремя своими любимыми персонажами в исполнении Татьяны, это: Катенька из спектакля «Как сбагрить дочку замуж», Клеопатра Максимовна из «Самоубийцы» и, конечно, несравненная Армилла – Принцесса Дамасская – из спектакля в спектакле «Осторожно, артисты!»
Да, Татьяна действительно сумела завоевать любовь пензенских зрителей, да и режиссёры были в восторге от её манящего взгляда, загадочной улыбки и розовых ладошек… Даже те, кто не любит театр, на вопрос о том, каких Вы знаете актёров, называли имя Татьяны Карпекиной. Её знают все: от детей до стариков. Её даже могут не любить, но равнодушным не остаётся ни один человек, кто хотя бы раз в жизни видел Таню.
Около половины года я считала это создание природы Богиней, я шла на её спектакль ради неё, я включала телевизор, чтобы вновь её увидеть, и приходила к служебному входу театра лишь только для того, чтобы заглянуть в её глаза. Я дарила ей цветы, а когда чувствовала себя надоевшей фанаткой, покупала букеты и просила знакомых подарить их Танечке, чтобы ей сделать приятное… Замкнутость пространства вокруг Татьяны пугала меня и вместе с тем притягивала. Я не представляла себе, как с ней общаются коллеги по работе – она же Богиня!!! Постепенно узнавая всё новые и новые подробности из жизни Тани, я стала привыкать к тому, что она тоже человек – она также не высыпается, кушает на бегу и сломя голову летит на работу, чтобы не опоздать. Когда я чётко представила себе её как человека, пропал страх общения с ней, появилось огромное желание с ней видеться. Но… именно тогда я узнала из газеты, что Татьяна Валерьевна Карпекина – ведущая актриса Пензенского драматического театра – уволилась с работы и уехала в Москву (далее – цитата) «в поисках лучшей доли». Одни газеты писали о плохом положении дел в нашем театре, другие о личной жизни Тани, а третьи вообще не удостоили вниманием. И каждый журналист пытался кого-то в чём-то обвинить. В первом случае – правительство в невыделении средств, во втором – саму Татьяну, забывая при этом, что артисты – тоже люди (если на местном заводе уволится токарь – вряд ли в этом обвинят его самого), а в третьем – издания вообще показали равнодушие к культурной жизни Пензы… Соглашаться или спорить можно со всеми, но истина одна: наши актёры востребованы в столице, а это – главное. На мой взгляд, на будущее нужно строить такие планы: чтобы наши актёры, продолжая играть в НАШЕМ театре, становились известными в других городах, в том числе, и Москве – пусть жители нашей необъятной Матушки-России приезжают смотреть к нам в город спектакли, а мы будем гордиться нашим театром…
Но как бы там ни было, а любимая актриса многих – Таня Карпекина – покинула наш город, оставив тёплые воспоминания о тех временах, когда наши мечты ещё были завёрнуты в фантики, и мы – новое поколение – ничего не хотели слышать об искусстве, когда Татьяна блистала на сцене, сияя в свете рампы и даря себя полностью пензенскому зрителю… Достаточно лишь вспомнить её слова: «А сколько всего ещё впереди будет…» Жаль, что так поздно полюбила её как Богиню, ещё больнее от того, что она уехала именно в тот момент, когда я спустила её на грешную Землю…
Да, для кого-то она Богиня по-прежнему, для кого-то просто актриса, но у меня теперь лишь только один эпитет для Татьяны – моя путеводная звезда, которая сияет не только в ночном небе, но и у меня в сердце. И пусть так будет всегда – чем больше расстояние и дольше по времени разлука, тем звезда со светлым и красивым именем ТАТЬЯНА горит ярче…

P.S. ЛюбоФь, товариСЧи :)

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора


А.Краснова: “Сделать хорошую комедию гораздо труднее, чем спектакль другого жанра”
Открытие театрального сезона-2004 в Пензе намечено на 5 октября. А в настоящее время Областной Драматический театр им. Луначарского претерпевает реконструкцию: в зрительном зале происходит замена кресел; вместо старых устанавливаются новые, более современные, изготовленные в Санкт-Петербурге. Пока репетиции идут в репетиционных залах и на сцену артисты смогут выйти, очевидно, только в сентябре. Кроме того, сейчас в театре ведется большая работа по вводу в репертуар новых актеров. Об этой работе читателям “П-OL” рассказывает заведующая литчастью театра Анна Борисовна Краснова.

А.К.: Сейчас уже не секрет, что из театра ушла группа актеров – актеров значимых. Покинули театр Александр Нехороших и его супруга Светлана Нехороших-Белогруд, покинула театр Татьяна Андреева, и вот последняя новость не из приятных – ушла из труппы Татьяна Карпекина – актриса, которая играла в последнее время все наши ведущие роли.

Сейчас театр стоит перед тем, что вместо Татьяны Карпекиной в некоторых случаях надо вводить других молодых актрис. А ряд спектаклей, где у нее главные роли, Татьяна Карпекина обещала в определенное время приезжать и играть. Вот так мы будем первое время существовать.

Какие-то другие менее значимые роли будут исполнять Юля Кошкина, Маша Соловьева. В конце сезона мы приняли молодую пару – Аню Лего и Сергея Денисова из Нижнего Новгорода. Это хорошая, проверенная школа. Выпускники этой школы – покинувшие театр Евгений Бакалов и Таня Городецкая; работают у нас второй сезон Анатолий Громов и Валентин Миронов. Четверть века служит сцене заслуженный артист России Олег Зеленченко. Мы уверены в том, что и Аня с Сергеем - хорошо подготовленные актеры.
Кроме того, в театр вернулся юный актер Игорь Серебряный, который сделал попытку поучиться в Москве. Вернулся и опытный актер Сергей Дрожжилов. Он несколько лет назад проработал пару сезонов у нас, потом уходил в Молодежный театр. Так что численность труппы у нас практически не изменилась, и мы продолжаем отсматривать молодых и не очень молодых актеров, которые присылают заявки. Заявок всегда бывает много, но мы с большой осторожностью принимаем людей.

Корр.: Анна Борисовна, хотя бы ради того, чтобы у людей не возникали различные домыслы, стоит сказать пару слов о причинах артистической миграции. Что в ее основе: неудовлетворенность заработком, творческие поиски, трения в коллективе?
А.К.: В каждом конкретном случае причина ухода актера индивидуальна. Допустим, Александр Дмитриевич Нехороших свой уход из театра объясняет сменой профессии.

Что касается Татьяны Карпекиной, то она пока свои карты не раскрывает.

Бакалов с женой работают в Москве в театре у Валерия Романовича Беляковича на Юго-Западе. Они не очень заняты в репертуаре. Но Евгений Бакалов всегда был подвижным, мобильным, и у него есть кое-какие творчески приработки на радио, телевидении, в оформлении музыкальных спектаклей. То есть он достаточно востребован. Новая жизнь ему и Татьяне Городецкой нравится.

Куда ушла актриса Татьяна Андреева, я сказать не могу – она обещала нам сообщить, когда ее трудовая книжка ляжет в определенном месте. Но она – тоже в Москве.

Вот так получается, что Москва привлекает наших актеров – там больше возможностей пробовать свои силы, заработать. Пенза в этом отношении – город сложный. И понять артистов можно. Тем более что актеры у нас, в основном, приезжие. Мало кто пустил здесь глубокие корни. Поэтому подняться и двинуться куда-то испытать судьбу – в актерской среде обычное дело. Препятствовать этому и осуждать за это нельзя. Тем более, если у человека появляется возможность шагнуть на ступеньку выше в профессии, заработать побольше денег.

Корр.: Итак, какие репертуарные сюрпризы ждут пензенского зрителя в наступающем сезоне?
А.К.: Репертуар сейчас, конечно, претерпел довольно серьезные изменения. На сегодня у нас “живы”, будем так говорить, двенадцать спектаклей – взрослых и детских, и большая часть из них требует ввода новых актеров. Это, прежде всего, наша “Поминальная молитва”, которой мы 5 октября открываем очередной сезон. Здесь вместо Нехороших вводится Генрих Дмитриевич Вавилов. Это “Самоубийца” - в спектакль вводится Сергей Дрожжилов. Еще, из любимых спектаклей, в “Тифлисские свадьбы” вводится Маша Соловьева, а также Татьяна Устинова и Юрий Шахисламов, и т.д. То есть в каждом из наших “старых” спектаклей появятся новые лица. Может быть, это даже вызовет соответствующий интерес зрителей и они снова захотят их посмотреть, потому что часто бывает, что новый актер не портит постановку, но даже придает ей изюминку.

Собирались открыть сезон новым спектаклем по Островскому, “Грозой”. Почти закончили работу в июне, теперь необходимы доработки в связи со сменой актеров. Премьера назначена также на первые числа октября, причем играть Катерину будет Татьяна Карпекина. Она не бросит этот важный, серьезный спектакль.

Корр.: Анна Борисовна, даже не будучи театралом, можно заметить, что сейчас в Пензенском областном происходит некая репертуарная эволюция. Если раньше доминировали комедии, то теперь все больше постановок, так скажем, минорных. С чем это связано? Ведь комедии, кроме всего прочего, очевидно, обеспечивают и лучшие кассовые сборы?
А.К.: Безусловно, комедия, если она хорошо сделана, приносит театру большие прибыли. Другой вопрос, что сделать хорошую комедию гораздо труднее, чем спектакль другого жанра. Мы уже сталкивались с тем, что берем пьесу, как нам кажется, очень смешную, но на сцене она не смотрится. Или режиссер выбирает не самое удачное решение, или текст не “накладывается” на актеров. И так бывает с каждым театром.

Причем я бы не назвала, допустим, “Поминальную молитву” “минорным” спектаклем. В драматургии Горина есть абсолютно все – и смех, и слезы, и, к счастью, все это состоялось в исполнении режиссера Виталия Иванова, с участием такого замечательного артиста, как Михаил Яковлевич Каплан. Поэтому этот спектакль понравился, живет, и им мы будем открываться.

Что касается грядущих наших планов, то сейчас предстоит работа над комедией Рея Куни. Две его пьесы – “№13” и “Слишком женатый таксист” прошли с успехом по многим сценам. Это очень смешные и хорошо сделанные комедии.
Пьесу “Слишком женатый таксист” будет ставить у нас режиссер Петр Орлов. Его наш зритель знает по “Афинским вечерам” и “Контракту”. Не будем скрывать, он уже делал этот спектакль в двух театрах, и постановки имели кассовый успех.
В Пензе Петр Орлов будет работать с нашими молодыми мастерами-художниками Олегом Авдониным и Натальей Авдониной. Олег будет делать сценографию, Наталья – костюмы.

Дальше будем работать над спектаклем Островского “Правда хорошо, а счастье лучше, или Наливные яблоки". Пьеса достаточно известная. К ней сейчас возвращаются многие театры, в том числе Малый театр недавно получил за эту работу Золотую маску.
В нашем театре в этой пьесе будут заняты лучшие актеры старшего поколения, а ставить ее будет любимый пензенцами режиссер Анатолий Гуляев, и готовить он ее будет к своему юбилею: Анатолию Сергеевичу скоро исполнится 70.

Кроме того, нынешний год – год юбилеев В.Э.Мейерхольда и М.Ю.Лермонтова.

К юбилею Мейерхольда мы выпустили спектакль “Самоубийца”. Юбилейный год ведь не завершился – торжества будут продолжаться в Санкт-Петербурге и Москве, и наш театр приглашен поучаствовать в них. Осенью предполагается играть на сцене Пушкинского театра в Питере и на сцене Центра Мейерхольда в Москве фрагменты “Самоубийцы”, вписанные в сценарии грядущих представлений.

Юбилей М.Ю.Лермонтова мы также не можем обойти. У нас появится спектакль-сказка по мотивам произведения Лермонтова “Ашик-Кериб”. Делать сценический вариант будет молодой режиссер Искандер Сакаев. Вероятнее всего, мы его покажем в декабре.
В работе над этим спектаклем нам помогает Тамара Михайловна Мельникова, директор музея-усадьбы Тарханы. Она очень отзывчива, когда речь идет о постановках по произведениям М.Ю.Лермонтова.

Есть планы и на вторую половину сезона, но они будут корректироваться. В частности, у нас есть договоренность о работе с режиссером из Нижнего Новгорода Василием Федоровичем Богомазовым и еще несколькими режиссерами, и 5-6 новых спектаклей зрители в этом сезоне увидят.

Корр.: Анна Борисовна, а, собственно, по какому принципу театр заключает договоры с режиссерами? По принципу жанровости – один ставит лучше комедии, другой – трагедии? Или?
А.К.: Многолетняя ситуация, когда театр работает без главного режиссера, определяет наличие как плюсов, так и минусов.

Мечта о главном-режиссере – педагоге, который воспитывал бы труппу, растил молодых актеров, – остается и живет в нашем театре еще со времен Семена Моисеевича Рейнгольда. Но, к сожалению, реализовать эту мечту со временем становится все труднее и труднее. И это беда не только пензенского театра: сейчас в такой системе существуют очень многие театры России. Это очень сложно – найти человека, который согласился бы посвятить всего себя созданию театра, созданию репертуара, а не зарабатыванию денег и созданию своего имени.

Режиссеры-постановщики-разовики получают, будем говорить откровенно, немалый гонорар. Ставят спектакли в одном театре, едут в другой город, причем сейчас есть режиссеры, которые охотно ставят один и тот же спектакль в нескольких городах. Если у них случится удачная постановка, они ее повторяют. Жить в таком ритме выгоднее и в финансовом отношении, и, может быть, морально спокойнее – они не несут ответственности за коллектив в целом.
Есть плюс в этой ситуации и для театра: каждый режиссер привносит свою эстетику – все спектакли получаются разные, непохожие.

Но тоска по режиссеру, который возьмет на себя создание не отдельного спектакля, а всего репертуара, повторяю, есть, и поиск такого человека мы ведем. Приглашаем режиссера на постановку, и если увидим, что он интересен труппе, умеет работать с актерами, тогда есть смысл думать и говорить с ним о главном режиссерстве. Но, к сожалению, пока такого не было.
2004.08.23

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора Масштабный выезд на столичные гастроли для провинциального театра - это не только праздник, но и серьезное испытание. Ведь неизвестно, какие сюрпризы может преподнести судьба. Однако всегда отдаешь должное коллективу, который умеет даже из нештатной ситуации вынести пользу и не лишить зрителей законных - и приятных - впечатлений.
Пензенский драматический театр довольно регулярно посещает Москву, и здешней публике неплохо знаком. В нынешний приезд предполагалось показать, наверное, самое интересное из имеющегося в текущем репертуаре: от давнего хита "Поминальная молитва" до последней шумной премьеры "Самоубийца". Но жизнь вмешалась в планы театра, безжалостно их скорректировав: заболела ведущая актриса труппы Наталья Старовойт, на которой держатся практически все основные спектакли. В результате было принято героическое решение - гастроли не отменять. Хотя показать удалось только два из запланированных четырех названий. Зритель не увидел, к сожалению, "Самоубийцу" Николая Эрдмана в постановке молодого столичного режиссера Юрия Урнова, и "Дядюшкин сон" Достоевского - бенефис одного из мэтров коллектива Генриха Вавилова. Однако остальные спектакли отыгрывались актерами с таким пронзительным азартом, что дух захватывало от эмоционального напряжения. Знаменитая "Поминальная молитва" с мощным Михаилом Капланом в роли Тевье, привозимая в Москву уже в третий раз, несмотря на давность лет, по-прежнему звучала живо и проникновенно. Простая, вне "национального вопроса" человеческая история легко находила отклик у публики, переживающей за судьбу героев, сочиненных Григорием Гориным.
Особняком в гастрольном репертуаре стояла "Гроза" Александра Островского. Режиссер Сергей Стеблюк, мастер тонких и безжалостных интерпретаций классики, в свое время поставил в Пензенской драме чеховского "Иванова", и это был необыкновенный спектакль, сокрушительно-болезненный и сиятельно-мудрый. Поэтому от "Грозы" ожидалось сходное по силе впечатление. К счастью, так и случилось.
"Гроза" Стеблюка шокирует. Но отнюдь не поверхностными средствами. Здесь нет перенесения места действия в наши дни или перевернутых с ног на голову трактовок образов. Зато есть глубокое, словно скальпелем сделанное проникновение в самое нутро истории. Негромкий, на первый взгляд ровный спектакль таит в себе множество электрических вспышек. Мир "Грозы" не просто темен - это мир потусторонний. Здесь люди - будто оборотни: притворяются симпатичными и домашними, а на самом деле и сами не знают бездн собственной души. Даже грозовая мистика здесь выглядит буднично: небо легко и беззвучно оживает и опускается на головы непокорных, а сумасшедшая барыня (Игорь Серебряный) не только дежурно пугает геенной огненной, но и мирно участвует в застолье Бориса (Антон Хатеев) и Кулигина (Евгений Панов). А в финале она станет единственной свидетельницей ухода Катерины на тот свет, договорит за нее текст и, иллюстрируя ее гибель, бросит с высокого помоста куклу. Тогда как сама погибшая будет уже "по ту сторону". Словно в параллель барыне существует и уверенно хозяйствует в этом сумрачном мире странница Феклуша (Мария Тамбулатова). Эта энергичная женщина еще лучше Кабанихи знает, каков мировой уклад, и как надо жить, чтобы не нарушать гармонию. Неспроста Кабаниха (Татьяна Рудова) слушается ее, словно мать родную. Именно Феклуша выразит в финале общее отношение к погибшей героине, цинично и небрежно закрыв ее тело черным полиэтиленом. У остальных-то рука не поднимется.
Художник Олег Авдонин огородил место обитания героев длинным, неровно сколоченным забором, через щели которого извне пробивается ослепительно-яркий свет. Во втором действии этот забор ощерится своими выбитыми краями, а сверху спустится большая доска-помост. Которая станет Голгофой для Катерины (Татьяна Карпекина), статной девушки с тихим голосом, погибшей из-за банального и трагического несоответствия своей сути с образом жизни окружающих. Катерина здесь изо всех сил пытается остаться самой собой - пусть далеко не идеальной по натуре - и скромно, но отчаянно хочет любви. Но ее женственность не вызывающа, а какая-то притихшая. Порой удивительно, как в этой хрупкой барышне таится столько силы, пугающей ее домашних. И распахивается настежь Катерина только в двух сценах. Первая - когда она отчаянно виснет на шее у отъезжающего Тихона (Анатолий Громов) и кричит: "Возьми меня с собой!" Кричит от одиночества, от ощущения уходящей из-под ног земли. А вторая сцена - это прощание с Борисом; сначала она будет ползти вверх по доске-помосту, выкликая возлюбленного, а, простившись с ним и все для себя решив, спокойно уйдет до верхней точки, и помост, поднимаясь, закроет ее собой, словно крышка гроба. Однако режиссер не пощадит и оставшихся на этом свете: в последней сцене пространство зальет ослепительно-яркий свет. И герои, закрываясь руками, будут подобны обитателям разоблаченного вампирского логова, гибнущим от прикосновения солнечных лучей. "Гроза" Сергея Стеблюка - о тех темных сторонах человеческой души, которых мы, быть может, в себе и не знаем. И о жестокой расплате за искренность. Порой и не стоящей целой жизни.

Чужая_Зима (Пензенские_театралы) все записи автора Пензенский областной театр драмы имени А.В. Луначарского является одним из старейших в России. Первый театральный сезон в нем был открыт еще в 1793 году постановкой комедии по пьесе Екатерины II «Обманщик». Организатором сего стал вице-губернатор, поэт, драматург И. М. Долгорукий.
Столь долгая история существования театра не могла быть не отмечена громкими, известными именами. Так, в пензенском театре получили свои первые впечатления В.Г. Белинский, М.Н. Загоскин, В.Э. Мейерхольд.
В разные годы в Драмтеатре блистали своею игрой такие замечательные актеры, как В.П. Долматов, братья Адельгейм, Мамонт Дальский, знаменитые Садовские, А. Олридж, В. Э. Мейерхольд, великий актер немого кино И. И. Мозжухин. В 70-е годы 20-го века на главного режиссера театра был народный артист РСФСР, - С. М. Рейнгольд. Этот талантливейший мастер сцены сделал очень и очень много для повышения творческого авторитета театра.
Кроме того, именно на сцене пензенского театра были впервые поставлены в свое время драмы М. Ю. Лермонтова «Испанцы» и «Странный человек».
В 2001 году театр выиграл конкурс проектов в области культуры и искусства и получил грант Президента Российской Федерации. На эти средства в мае 2003 на территории Пензенской области состоялся фестиваль "Театральный мост "Пенза-Москва" с участием московских театральных коллективов.
5 декабря 2003 года Пензенский драматический театр имени А.В. Луначарского отмечал 210 лет со дня своего основания.

На данный момент в труппе 28 человек, что не очень много даже для провинциального театра. Но, не смотря на это, многие из актеров имеют звания: «Заслуженный артист РФ» (Н. Старовойт, Г. Вавилов, Н. Шевкуненко, В. Конопатин, Г. Репная, О. Зеленченко) и «Народный артист РФ» (Л.А. Лозицкая, М.Я. Каплан, М.И. Тамбулатова).
Изменения в составе труппы, произошедшие в последний год, повлекли за собой смену репертуара. Репертуар театра по сравнению с прошлым годом сократился почти вдвое и состоит сейчас не более чем из десяти спектаклей, поставленных по произведениям русской и зарубежной классики, а так же по пьесам современных драматургов. Все постановки интересны и неповторимы. Разнообразие в тематике и манере подачи действия на сцене связано с тем, что постоянного режиссера в театре нет. И если постановки некоторых театров узнаются по «почерку» режиссеров, то спектакли Пензенского драматического театра совсем не похожи один на другой.
Уникален спектакль «Вадим» - первый в истории российского театра спектакль по роману М. Ю. Лермонтова. Он был поставлен в 2001 году к юбилею поэта. Реалистическая манера, декорации, максимально приближенные к эпохе, воссозданной в произведении, - все это с легкостью вводит зрителя в события времен Пугачевского бунта. Но не было бы спектакля, если бы не его режиссер. «Вадима» Лермонтов так и не закончил, а сделал это за него А. С. Гуляев, очень логично, но неожиданно, завершив спектакль смертью главного героя.
Спектакль «Как сбагрить дочку замуж» поставлен приглашенным из Свердловска режиссером В. Гусаровым. Основной его задачей было поставить кассовый спектакль. Получилось чисто развлекательно действо, основой для которого послужили старые русские добрые водевили господ П. Федорова и В. Соллогуба «Беда от нежного сердца» и «Аз и Ферт», осовремененные постановщиком. Такая же задача стояла перед режиссером П. Орловым. Он поставил пьесу Р. Куни «Слишком женатый таксист», которая буквально ураганом прокатилась по стране – пожалуй, нет такого театра, который не поставил этого спектакля. Он собирает полные залы, и касса театра заметно пополняется за счет сборов именно с этой постановки.
Бывает, спектакли не «приживаются». Зритель охотнее ходит на те постановки, над развитием действий которых думать не надо, зритель любит посмеяться и посмотреть на щекотливые сцены. Поэтому из репертуара слишком быстро ушли так называемые «элитные» спектакли. Для того, чтобы на сцене осталась «Женщина с моря» Г. Ибсена, «Комсомольской правдой в Пензе» проводилась акция в его поддержку, но видимых результатов она не дала, хотя драма и игралась еще некоторое время. Это был спектакль со смыслом, но зритель, как это бывает часто, его не увидел, или не захотел увидеть… «Самоубийцу» Н. Эрдмана возили в Питер, там он принят замечательно, в Пензе же денег не приносит.
«Поминальная молитва» Г. Горина - пожалуй, один из самых любимых спектаклей на данный момент у зрителя, который отличается высоким уровнем эстетики, большим количеством любимых актеров, и к тому же, всегда собирает полные залы.
Недавно трупа театра ездила в Москву на фестиваль «Улыбайтесь, господа!», посвященный 65-летию Григория Горина. Пензенская «Поминальная молитва» была принята «на ура» столичным искушенным зрителем. Помимо московских театров, в фестивале приняли участие театры из Киева, Санкт - Петербурга, Владивостока, Нижнего Новгорода, в числе приглашенных оказался и наш театр. Примечательно, что «Поминальную молитву» привезли целых 4 театра.
В мае пензенцы вновь поедут в Москву, в Пензу же приедет Малый Театр, с которым Областной театр «дружит» уже более 10 лет, и подобный опыт по обмену уже имел место быть несколько лет назад. В этот раз москвичи увидят «Поминальную молитву», «Самоубийцу», «Грозу» и «Дядюшкин сон», который поставлен в Пензе режиссером из Малого театра В. Ивановым к юбилею заслуженного артиста Г. Д. Вавилова, и премьера которого состоялась 30 марта.
Нынешняя весна богата на юбилеи. 15 апреля исполняется 70 лет ветерану пензенской сцены – режиссеру А. С. Гуляеву. Отметить свой юбилей он решил постановкой, осуществленной , им первый раз в 1971 году – «Моя жена - лгунья» по произведению М. Эннекен и М. Мейо.
В труппе очень много молодых актеров. Но оказываются они в Пензе совсем не так, как ранее попадали актеры в провинции, то есть, не по распределению после окончания театральных училищ и вузов. Руководство театра ездит на театральные фестивали выпускников и на выпускные экзамены по всей стране. Очень много актеров из Нижнего Новгорода - из училища имени Евстигнеева, которое в свое время он и окончил, так же как и А. Панкратов-Черный. К этой школе принадлежат Ю. Шайхисламов, Т. Устинова, О. Зеленченко, А. Громов, А. Лего, С. Денисов.
Молодые актеры весьма активны в творческом плане. Недавно они самостоятельно поставили зимнюю сказку для детей «Елена премудрая» по М. Бартеневу, а на Рождество и в День театра делали подарки старшим коллегам – капустник, чем и поздравляли коллег.
Как и во все времена, людей, мечтающих играть, и сейчас предостаточно. Некоторые будущие актеры приходят в театр «с улицы». Так труппа приобрела И. Серебряного и П. Тачкова. Кто знает, может, из них вырастут мастера, как это случилось с Л. Лозицкой, Г. Репной, М. Тамбулатовой, Г. Вавиловым…
К сожалению, театру приходилось не часто выезжать на всевозможные театральные фестивали и ездить на гастроли по причине, понятной всем, - из-за недостатка финансов. Но за последний десяток лет труппа побывала-таки на фестивалях «Актеры России – Щепкину» (Белгород), «Русская классика» (Орел), фестивале А. С. Пушкина (Псков, Пушкинские горы), «Островский в доме Островского» (Москва, Кострома) и, конечно, на «Улыбайтесь, господа!». Поездки в другие города очень полезны, особенно молодым актерам. У них появляется возможность увидеть другого зрителя и проверить себя, так как выступление на родной сцене, перед родным и любящим залом просто входит в привычку. Пензенский зритель «приходит» на любимых актеров. У многих из них есть уже своя, хоть и небольшая, но армия поклонников, которые, как и в столичных больших театрах, поджидают их возле служебного входа, дарят цветы, сувениры, берут автографы. Но со временем играть перед таким родным зрителем становится просто скучно. А на чужой площадке всегда играют лучше, появляется особый кураж, на снисхождение и любовь «своего» зрителя надеяться не приходится.
Приятно осознавать, что театральное искусство даже с течением времени не утрачивает своей популярности, что сейчас, оглядывая зал Пензенского областного театра драмы, можно заметить, что и молодежь с удовольствием ходит сюда. Остается только пожелать актерам, чтобы они с удовольствием играли, превращая каждый спектакль в праздник не только для зала, но и для себя.

Армилла (Пензенские_театралы) все записи автора Областной театр драмы имени А.В. Луначарского. Более двух веков насчитывает театральное дело в Пензенской губернии, начало которому было положено вице-губернатором, поэтом И.М.Долгоруким. В 1896 г. в Пензе был создан Народный театр, преемником которого стал драматический театр, занимающий достойное место в российской культуре. На Пензенской сцене играли М.Г.Савина, В.Ф.Комиссаржевская, Г.Н.Федотова, В.Э.Мейер­хольд, выступали И.С.Козловский, С.Я.Лемешев, М.И.Жаров, Л.О.Утесов. Театр располагается в здании бывшего Народного дома, построенного в 1911-1916 гг. и позднее дважды реконструированного.

Информация взята с сайта Министерства Культуры Пензенской области

Армилла (Пензенские_театралы) все записи автора Вчера был спектакль "Слишком женатый таксист" по произведению Р. Куни. Комедия в двух действиях.
Не имела чести присутствовать, поэтому рецку могу написать только исходя из просмотра в прошлом сезоне. Но делать этого не буду по причине: ещё сама точно не определила, как поставлен спектакль. ;) А всё из-за того, что был великий праздник 23 февраля, и все места в партере, ложе и балконе 1-го яруса были заняты солдатиками. Пришлось смотреть на балконе 2-го яруса, поэтому... ну как-то не так... как должен бы проходить просмотр спектакля. Нужно будет ещё раз сходить. К счастью, это не последний спектакль в этом месяце. Следите за афишей ;)

В спектакле задействованы следующие актёры:
Сергей Казаков
Альбина Смелова
Мария Соловьёва
Антон Хатеев
Григорий Мазур
Евгений Панов
Сергей Денисов
Владислав Матюкин

Премьера состоялась 5 февраля 2005 года.

Армилла (Пензенские_театралы) все записи автора
6 сентября (вторник)

Вот и состоялось долгожданное открытие 213-го театрального сезона в Пензенском Драматическом Театре.

Ознаменовалось это событие спектаклем по произведению Ф.М. Достоевского "Дядюшкин сон". Трагикомедия в двух действиях.

Как подобается, речь художественного руководителя, достойная игра актёров и цветы и овации от пензенских театралов.

Поздравляю всех с этим событием!!!

Это сообщество тех, кто следит за культурной жизнью Пензы, а в частности, Пензенского Областного Драматического Театра имени А.В. Луначарского.

Будем рады всем тетралам.

Помощь в виде фотографий, ссылок на статьи в газетах и другой полезной информации приветствуется.

Добро пожаловать!