Рене Зельвегер (Renee Zellweger)

Микки Рурк (Mickey Rourke) 

Виктория Бекхэм (Victoria Beckham)

Take That

Эми Уайнхаус (Amy Winehouse)

Рэй Лиотта (Ray Liotta)

Рене Зельвегер (Renee Zellweger)

Майкл Джей Фокс (Michael J. Fox)

Тильда Суинтон (Tilda Swinton)

Бен Кингсли (Ben Kingsley)

Хизер Грэм (Heather Graham)

Джаред Лето (Jared Leto)

Летиция Каста (Laetitia Casta)

Дастин Хоффман (Dustin Hoffman)

Линдси Лохан (Lindsay Lohan)

Билли Айдол (Billy Idol)

Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell)

Мик Джаггер (Mick Jagger)

Ронни Вуд (Ronnie Wood)

Джулианна Мур (Julianne Moore)

Люси Лью (Lucy Liu)

Томми Ли (Tommy Lee)

Наталья Водянова (Natalia Vodianova)

Лукас Подольски (Lukas Podolski)

Пинк (Pink) 

В Ирину Ивановну были влюблены все мужчины СССР, а когда она отдала свое сердце секс-символу советского кино Александру Абдулову, за их романом, затаив дыхание, следила вся страна. Будущие влюбленные впервые встретились глазами на репетиции спектакля в «Ленкоме», и уже вскоре актер сделал любимой предложение руки и сердца (его не остановило даже то, что у Ирины подрастала дочь Ксения от романа с болгарским бизнесменом Бойко Гюровым). Отношения пары закончились также неожиданно, как и начались. После 14 лет брака Ирина и Александр подали документы на развод. Ходили слухи, что фильм о семейном кризисе «С любимыми не расставайтесь», в котором супруги сыграли вместе, повлиял и на их отношения... «Наша жизнь с Александром не сложилась, – вспоминает Ирина Ивановна сегодня. – Но мы и после развода остались в хороших отношениях. Я стараюсь любить людей, прощать...».

Последние двадцать лет актриса счастлива в браке с актером Сергеем Мартыновым, с которым познакомилась на съемочной площадке фильма «Звезда Шерифа» в 1991 году. У пары четверо взрослых детей, причем троих – двоих детей супруга от предыдущего брака и сына сестры, которая рано ушла из жизни, – актриса усыновила и стала для них мамой.

Возраста Ирина Ивановна не боится. «Мои года – только мое богатство, – философски замечает она, а говоря о своей красоте, уверяет, что «взяла лучшие черты и у мамы, и у папы». Удивительно, но в отличие от других советских актрис, Ирина Алферова никогда не стеснялась принимать участие в обнаженных сценах. Более того, в фильме «Капкан» она смело разделась на экране, разменяв шестой десяток! «У меня никогда не было экранных двойников! – уверяет она. – Если обнажение оправданно, объясняется сюжетом, то профессиональная актриса или актер просто не имеют права отказаться». Сегодня Ирину Алферову не часто увидишь на экране – все свое время она проводит в театре «Школа современной пьесы». 12 и 14 марта в родном театре пройдут творческие вечера по случаю ее дня рождения.

Текст: Полина Цветкова

Родилась в 1967 в г. Смирна (шт. Джорджия) в актерской семье. Ее мать и отец руководили любительской школой драматического искусства, а брат Эрик стал известным киноактером.

Джулия Робертс — одна из самых молодых кинематографических светил начала 90-х гг. Высокая, худая, с длинными руками, угловатая, с чрезмерно резкими чертами лица, она совсем не соответствовала голливудским стандартам. Джулию Робертс можно было бы назвать дурнушкой, если бы... не глаза. Черные, сияющие, выразительные, большие лучистые глаза, освещающие не только лицо, но и весь облик актрисы, придающие ему редкую, как бы мерцающую, хрупкую красоту. Внешность Джулии Робертс гораздо больше подошла бы вдумчивой студентке-интеллектуалке, чем раскованной звезде экрана. Но судьба распорядилась так, что именно Робертс стала сенсацией 1990 г., именно ее Голливуд сделал звездой № 1 и назвал самой сексуальной киноактрисой этого времени. Но Джулия смотрит на себя иначе. Она — разносторонняя, которая может сыграть любую роль, в том числе и эротическую.

Успех пришел к ней рано, в 23 года. И все же до этого в ее жизни были пять трудных лет.

Джулия Робертс, окончив школу в семнадцать и твердо решив стать актрисой, оставляет родной городок и отправляется в Нью-Йорк. Работает продавщицей в универмаге и терпеливо ожидает перемены в своей судьбе. Счастливый случай подвернулся, когда ее брат стал подыскивать партнершу на роль сестры своего героя в вестерн «Кровь красного цвета» (1986) Питера Мастерсона. Естественно, что мечтающая о кино Джулия к тому же внешне очень похожая на Эрика, подошла больше других. И хотя лента об итальянских виноделах в Калифорнии XIX века в прокате успеха не имела, для Робертс участие в ней стало решающим. Ее увидели, оценили и начали снимать. В 1988 г. на экраны вышло сразу три фильма с участием актрисы. После небольшого эпизода в телефильме «Криминальные истории» (1988), была эпизодическая роль девицы, интересующейся исключительно танцами и мужчинами, в картине «Удовлетворение» (1988) Джона Фримена. Этот образ она сыграла темпераментно, ярко и... буквально попала под обстрел любопытных газетчиков благодаря своему роману с актером Лаймом Нисоном. С этого времени слухи и домыслы о подлинных и мнимых романах Джулии стали шлейфом, тянущимся за ее известностью. Возможно, шумиха вокруг имени молодой актрисы в какой-то степени подогрела внимание публики к ее дебюту в главной роли в фильме «Фантастическая пицца» (1986) Дональда Петри. Здесь Джулия Робертс успешно развила то, что было ею уже намечено в «Удовлетворении» — молодая, темпераментная красотка, от которой без ума мужчины. Обаяние и живость Джулии Робертс покорили зрителя. Благодаря ей картина в США стала кассовым чемпионом 1988 г.

Участие в мелодраме «Стальные магнолии» (1989) Герберта Росса открыло перед Джулией новые горизонты. После ролей веселящихся красоток она впервые получила возможность выразить на экране страдание и боль. В этом психологическом фильме, рассказывающем о судьбе нескольких женщин, живущих в провинции, Джулия создала запомнившийся образ больной диабетом молоденькой девушки, за который была выдвинута на «Оскара». А через год с ее участием вышел фильм, жанр которого тяготеет в равной степени как к комедии, так и к мелодраме — «Красотка» (1990) Гэри Маршалла. В рассказе о современной Золушке, эта роль выпала на долю начинающей проститутки Вивиан, а принцем стал богатый красавец — бизнесмен Эдвард в исполнении Ричарда Гира. Почти повторяя историю замарашки Элизы Дулиттл, неожиданно попавшей в квартиру мистера Хиггинса, Робертс с блестящим чувством юмора обыгрывает ситуацию, когда нищета сталкивается с богатством. Тонко нюансируя переходы из одной тональности роли в другую, актриса защищает главное для нее в своей героине — незащищенность, искренность чувств, человеческое достоинство. За исполнение роли Вивиан Джулия снова была выдвинута на «Оскара». И хотя премия, как и за «Стальные магнолии», присуждена не была, фильм ждал феерический успех, и о Джулии Робертс узнал весь мир.

Следующей картиной после такого триумфа стала лента «Коматозники» (1990) Джоэля Шумахера, где она сыграла роль Рейчел, медички, практикующей со своими коллегами в больнице и занятой рискованными опытами, связанными с попыткой проникнуть в тайну жизни после смерти. Собранная, сосредоточенная, почти хмурая, героиня все время решает вопрос: надо ли продолжать такие опыты, не лучше ли вовремя остановиться? Драматизм роли Рейчел усиливает и любовная линия фильма, складывающаяся из трудных взаимоотношений с одним из своих коллег. Партнером Робертс в этой картине стал Кифер Сазерленд, о ее романе с которым много судачила пресса.

После «Коматозников» Джоэль Шумахер сразу же стал снимать Робертс в новой драматической роли в фильме «Умереть молодым» (1991), где она создала психологически сложный образ женщины, запутавшейся в чувствах между двумя мужчинами, один из которых неизлечимо болен. В этом же году актриса покорила зрителя еще одной виртуозно сыгранной женской судьбой. В ленте «Ночи с врагом» Джозефа Рубена Джулия — несчастная жена, вынужденная терпеть нелюбимого мужа, мучающего ее своей ревностью. Поклонники актрисы надеются, что за эту роль Робертс опять будет выдвинута на премию «Оскар».

О себе

Я стараюсь говорить очень мало. Потому что в конечном счете мне очень быстро становится скучно от себя самой.

Мне кажется, что очень часто тебе помогают сформироваться не великие учителя, а, наоборот, их отсутствие. Точно так же, как те моменты, когда тебя игнорируют, гораздо важнее тех, когда тебя прославляют

То, что у моего отца был рак, я узнала только после его смерти. Мне тогда было десять, и мне специально никто ничего не говорил. Они просто отвезли меня в дом к деду и там сказали, что отца больше нет. Наверное, именно тогда я впервые поняла, что жизнь может измениться в один момент – и именно тогда, когда ты этого совсем не ждешь.

Мало кто верит в это, однако в колледже я была самой последней из группы, кто поцеловался с мальчиком, а до 20 лет я даже не знала, кто такие лесбиянки.

 

Выражение «чем меньше, тем лучше» более всего, на мой взгляд, подходит для поцелуев в фильмах.

Я слишком высокая, чтобы считаться девушкой, у меня недостаточно нарядов, чтобы быть леди, и я бы никогда не назвала себя женщиной. Я что-то среднее между теткой и телкой.

У меня интересная работа: меня наряжают, как куклу, а потом мужчины красят мне губы и говорят мне разные хорошие комплименты.

А вообще-то люди довольно редко узнают меня на улице. Более того, очень часто, когда я встречаюсь с кем-то впервые, мне приходится говорить: «Добрый день! А вы не меня ждете? Я – Джулия».

Очень часто ты вживаешься в роль настолько, что даже, выходя с площадки, не перестаешь жить своей ролью. Ты приходишь в кафе, садишься за столик, и тебе не несут кофе целую вечность, а тебе срочно необходим чертов кофеин и все такое. И вот ты останавливаешь официанта и неожиданно для самой себя вместо обычного «Простите, а вы не забыли про мой заказ?» вдруг говоришь: «Ну и где мой долбанный капучино? Вы тут все охерели что ли? Мне, бля, ждать своего кофе до второго пришествия? Или вы бережете меня, потому что думаете, что кофе сделает меня такой же уродливой, как вы?»

А вообще-то я чокнутая. Например, на съемочной площадке, в перерывах, я сажусь и вяжу. Мне кажется, что такое хобби не лишено общественной составляющей – в отличие от тех, кто садится листать журналы, я могу поддерживать беседу.

Обожаю лгать на пресс-конференциях.

На съемках «Эрин Брокович» мне платили огромные деньги за небритые подмышки. Согласно контракту, каждый волосок стоил заранее оговоренную сумму. Я вот только забыла, что это была за сумма.

В тот момент, когда вдруг я стала получать много денег, в моей жизни не изменилось ничего. Кроме того, что все вокруг стали спрашивать, что изменилось в моей жизни после того, как я стала больше зарабатывать.

Считается, что известность – это что-то вроде заболевания проказой. Ты вдруг понимаешь, что тебе нельзя показываться на людях, ходить в обычные места и вообще делать то, к чему ты привык. Но если ты плюнешь на это и будешь продолжать делать то, к чему привык, то постепенно ты поймешь, что вовсе не обязательно приносить в жертву свою свободу. А те, кто утверждает, что это не так, по-моему, просто мудаки.

Пресса сейчас не такая агрессивная, какой была раньше. Зато ее глупость прогрессирует настолько стремительно, что иногда хочется, чтобы все стало по-прежнему.

Я никогда не буду сниматься обнаженной. Показаться перед зрителями в одежде – это художественное представление, показаться голой – это документальное кино.

Я люблю шляпы. Особенно на тех, у кого грязные волосы.

Мое любимое ругательство – это «хуесос». В нем есть какой-то стиль. И оно точно более безобидное, чем «жопотрах».

По-моему, я выгляжу мило.

Тот факт, что после родов я выгляжу нормально, объясняется вовсе не тем, что я сижу на какой-то долбаной диете или каждое утро делаю миллион упражнений. Своей форме я на 97 процентов обязана генам и лишь на 3 процента тому, что иногда двигаю жопой. Я ведь за всю свою жизнь не видела ни одного пирожного, которое бы мне не понравилось.

Мне совершенно не хочется выковывать из моих детей маленьких гениев, или маленьких актеров, или маленьких преуспевающих бизнесменов. Мне хочется, чтобы дети вваливались в дом грязными, и от них бы шел запах пота, пыли и солнца.

Из двух основных составляющих шоу-бизнеса я предпочитаю оставаться в шоу.

Перед съемками «Красотки» я много общалась с проститутками и могу вам сказать, что их мечты и надежды о будущем гораздо чище и прекраснее, чем у большинства тех, кого я знаю по работе.

Не люблю говорить о чужих сиськах.

Когда у меня есть выбор между нормой и безумием, я выбираю безумие

Термин «республиканец» идет в словаре как раз между словами «рептилия» и «рецидивист».

У того, кто не любит смеяться, на большом пальце ноги, как правило, болтается бирка из морга.

Я совершенно уверена в том, что люди не хотят видеть меня в бикини.

В детстве мы все умели разговаривать с животными.

Эта прекрасная итальянка искусно сочетала в себе южный темперамент в кинематографе и прагматизм северных холмов в жизни. Судьба с рождения даровала ей ослепительную красоту и невероятный талант. О чём ещё могла мечтать девочка из небогатой многодетной семьи с такими данными? Конечно же, о славе.

Родившись в самом сердце Италии, в городке Субиако 4 июля 1927 года, она и не помышляла о более земных профессиях. Её страстью всегда было творчество. Удивительно, но внешне она не была похожа, ни на одного из родителей. Впрочем, и плотником, как её отец, она становиться не собиралась. Родственники пророчили ей тихую жизнь на роскошной  вилле с богатым мужем и кучей детишек. Но неспокойное детство и бурный темперамент своё дело сделали. Семье приходилось скитаться по Италии в поисках лучшего заработка. К тому же исторические события тех лет не позволили осесть на одном месте. В те времена по миру прошлась Вторая Мировая война. В конце своих скитаний многодетная семья обосновалась под Римом в 1945 году. За это время Джина вдоволь пресытилась правдой жизни. Пребывая в нищете, она твёрдо для себя решила, что никогда не будет ни в чём нуждаться.

Уже в юношестве девушка стала вести обособленную жизнь, отказавшись от дорог, которые выбрали для себя её три сестры. Все они в разное время стали статистками на киностудии. Джина решила избрать рисование и достаточно успешно занималась живописью, время от времени продавала карикатуры для газет и журналов. Позже, после окончания войны, она поступает в Академию Изящных Искусств и заодно решает попробовать себя в качестве певицы. В то же время мать изящной Джины видит в девочке нечто большее, чем просто певицу. Она советует ей попытать счастья на конкурсе красоты. Джина вняла совету матери, но без особого энтузиазма. Как она позже признавалась, от этого конкурса она ничего судьбоносного не ожидала. И ошиблась! Несмотря на второе место, Джина несказанно приглянулась публике. Та скандировала и аплодировала нашей звезде более десяти минут. Сей факт заставил судей пересмотреть своё  решение. И вот наша звезда уже участвует в конкурсе «Мисс Италия»! Увы, первое место уходит другой будущей звезде Лучие Бозе. Несмотря на это, девушке открывается потаённая дверь в большое кино. Предложения сыпятся на неё со всех сторон.

Лоллабриджида с самого начала ухватила всю соль киноиндустрии и показала миру свою северную прагматичность. За свой первый фильм она потребовала баснословный для начинающей актрисы гонорар. И не прогадала! Режиссёр пошёл на уступки требовательной Джины. Страна, измученная затянувшимися военными действиями, хотела лицезреть на экране истинную женскую красоту. Можете считать, что девушка оказалась в нужное время и в нужном месте. Правда, почётные лавры на голове амбициозной Джины оказались не так уж скоро. В первое время ей не предлагали заметных ролей в кино. С 1947 по 1950 она даже статисткой числилась, нежели актрисой, поскольку ей, в основном, доставались роли незаметных прохожих. Это совсем не льстило юному дарованию. Но врождённое чутьё подсказывало, что так будет не всегда.

Даже фамилия играла на руку жгучей итальянке. Дело в том, что «лолло» - по-итальянски переводится как бюст. Вкупе с милым личиком это обещало большие дивиденды в будущем. А оно, было не за горами, ведь в 1952 году роль  в фильме «Фанфан-Тюльпан» со знаменитым Жераром Филиппом даровала ей не только признание на родине, но и за рубежом. Фильм сопровождал неслыханный успех. Всё! Дальше никаких проходных и незаметных ролей! Таланту Джины была уготована другая жизнь. За первым успехом последовали не менее известные роли в «Провинциалке» (1953) и «Римлянке» (1954). За Лоллобриджидой надолго закрепился образ жгучей провинциальной красавицы с не менее жгучим темпераментом. Именно этого тогда ждала Италия, впрочем, и весь мир.

Актриса была обласкана не только вниманием публики. Свою первую значимую награду, «Серебряную ленту», она получила за роли в дилогии «Хлеб, любовь и фантазии» и «Хлеб, любовь и верность». И она навсегда становится желанным гостем на крупных кинофестивалях. По признанию звезды, больше всего она почитает Канны.

Мимо итальянского дарования не мог пройти и Голливуд, который всегда внимательно следил за выдающимися мировыми актрисами. «Собор Парижской Богоматери», «Соломон и Шеба», «Море»… Именно по этим ролям актрису помнят поклонники голливудских шедевров конца 50-ых. 

Карьера развивалась стремительно. Впрочем, за работой актриса не забывала и о личной жизни. Многие пророчили ей брак с какой-нибудь мировой кинозвездой уровня Марчелло Мастрояни. Но Джина, верная своей неповторимости, выбрала югославского врача Милко Скофича. Видимо, тут снова не обошлось без заветов матери, которая всегда повторяла дочери, что выходить замуж стоит за врача либо адвоката. Мотивы просты: по её мнению, с таким мужем она не познает денежных неурядиц. Но за видимой расчётливостью последовал по-настоящему счастливый брак, в котором у четы рождается сын. 

В конце 50-ых киноиндустрия тяготеет к масштабным эпическим постановкам. И студии вкладывают баснословные деньги в декорации псевдоисторических картин. Разумеется, роли одиозных персонажей должны были играть не менее запоминающиеся актёры, требовательные к размерам своих гонораров. Такой была и Лоллобриджида. Роль «Имперской Венеры» закрепило за ней прозвище Венеры итальянской.

Со временем меняются тренды и кинокумиры. В середине 60-ых на пьедестал выходит другая героиня, хрупкая городская жительница с милой улыбкой и умными глазами – Одри Хэпберн. Мудрая Лоллобриджида понимала, что её образ не мог жить в сердцах режиссёров вечно, потому она достаточно философски подходила к своему настоящему и будущему. После множества киноролей она становится очень разборчивой и предпочитает сниматься у менее известных режиссёров, которые стремятся показать реалии жизни, используя нетривиальные визуальные образы. Её роли в фильмах «Прекрасный ноябрь» (1968) и «Король, дама, валет» (1971) практически ознаменовали закат её плодотворной до того кинокарьеры.

Теперь в жизни Джины появилось место для другой страсти – фотографии. Пользуясь своей былой славой, она снимает знаменитостей – Пола Ньюмена, Сальвадора Дали и даже Сборная Германии по футболу. Некоторое время актриса увлекалась лепкой и ваяла скульптуры. Свои работы она выставляет на обозрение широкой общественности, постоянно принимая участие в выставках и аукционах. К слову, продаются они на ура. 

Правда, Джина не отвыкла от взгляда камеры. Она всего лишь стала по другую сторону и в 1976 году как режиссёр сняла документальный фильм о Кубе. И даже умудрилась взять интервью у самого Фиделя Кастро! Казалось, для Джины открывались любые двери. По крайней мере, в Букингемский дворец и в Белый Дом её пускали без проблем. Королева Великобритании и Дуайт Эйзенхауэр выкроили время в своём плотном графике, чтобы побеседовать с итальянкой за чашкой чая.

Как всякая женщина, Джина неравнодушна к косметическим препаратам. Было время, когда она сама рекламировала косметику крупных фармацевтических компаний. Наверное, Лоллобриджида, немного лукавила, когда говорила, что лучшая косметика – это любовь. Видимо, без ухода за собой и любовь кажется мифом. По крайней мере, свой знаменитый бюст актриса бережёт. И бережёт настолько, что застраховала его на кругленькую сумму. Даже итальянским солдатам в пору было приклоняться перед этим знаменитым бюстом. Дело в том, что во время войны с Ливаном в 1983 году министр обороны Сирии строго настрого запретил армии Ливана чинить расправу над итальянскими военнослужащими. Тот опасался, что потери со стороны Италии могут здорово опечалить великую кинодиву. Актрису почитают и в России. И она отвечает взаимностью. Джина даже водит крепкую дружбу с художником Ильёй Глазуновым.  

О таланте актрисы общественность помнит и в 80-е годы. В 1986 году она удостаивается чести быть председателем жюри Берлинского кинофестиваля. Но в кино чаще сниматься она не стала. Её последней на сей день кинокартиной является «XXL» (1997). Лоллобриджиду теперь больше волнует политическая деятельность. В 1999 году она рьяно пробивалась в депутаты Европарламента, постоянно сотрудничает с крупными общественными организациями: ЮНЕСКО и ЮНИСЕФ.

После гибели мужа в автокатастрофе в 1979 году Джина не теряет энтузиазма, ведь у неё есть сын, которому она уделяет много времени. Но она не ставила крест и на личной жизни. Четыре года назад в прессу просочилась информация о скорой свадьбе 79-летней звезды на испанце Хавьере Рафолсе. Пара умудрялась скрывать свои пылкие чувства более 22 лет. Но прессу больше волновали другие факты. Возлюбленный Джины младше её на 34 года. Разумеется, поползли нелицеприятные слухи, что немного нервирует звезду. Но мудрая Джина, как и раньше, твёрдо отметает любые нападки папарацци, следуя за перипетиями своей  яркой судьбы. По сей день пара влюблённых беззаботно радуется жизни на вилле неувядающей Венеры итальянского кинематографа.

Фамилию можно и сменить

 

Итальянская киноактриса однажды летела на самолете. Сидящая рядом дама сказала комплимент соседке:

— Вы так красивы, что могли бы стать кинозвездой. Но меня зовут Джина Лоллобриджида, — ответила раздосадованная актриса. — Это не должно вас смущать, — успокоила ее дама, — фамилию нетрудно сменить.

Грудь спасает солдат

 

Говорили, что именно ее бюст сохранил жизнь многим итальянским солдатам во время войны в Ливане в 1983 году, потому что к моменту высадки там международных сил министр обороны Сирии Мустафа Тлас был настолько увлечен актрисой, что потребовал от ливанских сил сопротивления уничтожать американских, английских, каких угодно других солдат, но только не итальянских. Он очень опасался, что Джина будет огорчена гибелью своих соотечественников. Ни один итальянский солдат даже не был ранен во время этого конфликта.

Британский актер Хью Грант (Hugh Grant, полное имя Хью Джон Мунго Грант) родился 9 сентября 1960 года в Лондоне. Его отец, Джеймс Грант, был офицером британской армии, позже он переквалифицировался в бизнесмена, занимающегося розничной продажей ковров. Мать, Финвола, была школьной учительницей.

Хью Грант успешно окончил отделение английской литературы Оксфордского университета.

Будучи студентом, начал играть в труппе комиков "Шутники из Норфолка". В 1982 году впервые появился на большом экране в фильме "Привилегированный".

В 1986 году американский режиссер Джеймс Айвори пригласил Гранта, к тому времени ставшего популярным в Англии благодаря сериалам на Британском телевидении, сняться в фильме "Морис" по роману Эдварда Моргана Форстера. За роль в "Морисе" Грант был отмечен призом 41 го Каннского кинофестиваля, который он разделил со своим партнером по фильму Джеймсом Уилби. В том же году Хью вновь появился на экране, снявшись у Майкла Редфорда в картине "Белое зло". Годом спустя Грант снялся в фильме Кена Рассела "Логово белого червя", а затем сыграл на экране Шопена в фильме "Ноктюрны".

В 1991 году, после нескольких работ на американском телевидении, Грант вернулся в Европу и снова сыграл Шопена в фильме "Экспромт", повествующем о любви знаменитого польского композитора и французской романистки Жорж Санд.

В 1992 году Роман Полански предложил Гранту роль в своей "Горькой луне". На следующий год Джеймс Айвори снял британского актера в своем очередном фильме о разложении патриархальной Англии "На исходе дня".

После успеха ироничной комедии Майка Ньюэлла "Четыре свадьбы и одни похороны" (1994) Грант стал одним из самых востребованных английских актеров в Голливуде, куда он переехал вместе со своей подругой, актрисой и моделью Элизабет Херли в конце 1994 года. Они познакомились в 1987 году на съёмках фильма "Грести против ветра", где Грант играл Байрона.

В 1995-1996 годах Грант снялся в семи фильмах. Среди наиболее заметных ролей   роль в фильме Энга Ли "Разум и чувство" (1995) - экранизации романа английской писательницы Джейн Остин; участие в еще одном фильме Ньюэла "Ужасно большое приключение" (1995) и работа у Кристофера Монгера в картине "Англичанин, который поднялся на холм, а спустился с горы" (1995).

В 1996 году Грант вместе с Элизабет Херли основал собственную продюсерскую компанию "Simian Films", первым проектом которого стал фильм "Крайние меры" (1996).

После скандального случая, произошедшего с Грантом летом 1995 года (полицейские застали его с проституткой в машине на голливудском Сансет-бульваре), в карьере актера наметился спад, а в 1997 и 1998 годах он вообще не снимался.

Былая популярность вернулась к Хью только в 1999 году после мелодрамы "Ноттинг Хилл", где в паре с Грантом играла Джулия Робертс.

В том же году он сыграл главного героя в гангстерской комедии "Голубоглазый Микки" - втором крупном проекте своей продюсерской компании.

В 2000 году Грант появился на экранах в интеллектуальной комедии Вуди Аллена "Мелкие мошенники" (Small time Crook).

Последующие успешные в прокате фильмы - "Дневник Бриджет Джонс" (2001) с Рене Зельвегер в главной роли, "Мой мальчик" (2002), за этот фильм Грант получил кинопремию журнала Empire и был номинирован на "Золотой глобус") и "Любовь с уведомлением" (2002) – закрепили вернувшуюся популярность Гранта.

Из последних работ Хью Гранта – роли в фильмах: "Реальная любовь" (2003), "Бриджит Джонс: Грани разумного" (2004), "Ремонт" (2005), "Американская мечта" (2006), "С глаз - долой, из чарта - вон!" (2007), "Супруги Морган в бегах" (2009).

За свой нервный, подвижный характер Грант получил от своих приятелей прозвище Гончая.

Актер часто посещает психоаналитика и увлекается психологической и эзотерической литературой. Многолетний и неизменно верный фанат футбольного клуба "Фулхэм", хотя сам играет только в крикет.

Хью Грант не любит много рассказывать о себе, он ценит приватность своей жизни.

Он никогда не был женат. С Элизабет Херли он расстался в 2000 году после 13 лет совместной жизни. Расставание их не было большой драмой, Лиз и Хью до сих пор остаются хорошими друзьями.

Биография

Анна Мэй Баллок родилась 26 ноября 1939 года младшей второй дочерью в небольшом городке Натбуш, штат Теннесси, в семье Зельмы (урождённой Кюри), рабочей завода, и Флойда Ричарда Баллока, баптистского дьякона, фермера и рабочего завода. Баллок посещала школу Флэг Грув в округе Хэйвуд. Анна и её старшая сестра, Аллен, воспитывались своей бабушкой после того, как их родители развелись, когда Анне было 10. Анна оставалась в Натбуше до смерти своей бабушки. В 16-летнем возрасте она с матерью и сестрой переехала в г.Сент-Луис.

Начало музыкальной карьеры

В Сент-Луисе Анна посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе «Imperial» Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm («Короли Ритма»). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счете, позволил ей петь с ним. Таким образом, Баллок стала вокалистской и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.

Всеобщий успех

В 1960 году, когда запланированный для записи песни «A Fool in Love» певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Баллок на «Тина Тёрнер» и название своей группы на — «Айк и Тина Тёрнер Ревью» («Ike & Tina Turner Revue»). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике. Тёрнер растила четырёх сыновей — Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, род. в 1961-м). В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes («Айкетки»), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году). В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «I Idolize You» и «River Deep, Mountain High». К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений. Их весьма энергичная кавер-версия песни «Proud Mary» остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за «Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз».

Спад популярности группы и уход от Айка

В то время, как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, Айк и Тина Тёрнер Ревью восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе для чёрных на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении. Айк был менеджером и музыкальным директором группы, управляя ей с железным кулаком. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что сам он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счете привело к спаду популярности группы, в то время как его злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая, и часто жестокая, атмосфера стала причиной того, что музыканты и бэк-вокалисты часто приходили и уходили из группы. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физические надругательства Айка в течение всего их брака. В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня «Nutbush City Limits», написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.

Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound (произносится как девичья фамилия Тины — Баллок) после успеха песни «Proud Mary», Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — «Tina Turns the Country On» — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома «Acid Queen» в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноименную роль в рок-опере The Who — «Tommy». В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36-ю центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей. Тина позже принимает новую буддистскую веру, к которой она обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году, и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что она ответственна по закону перед организаторами за отменённое турне. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как «Скверы Голливуда», «Донни и Мэри», «Шоу Сонни и Шер» и «Час с Брэди Банчем». Её бракоразводный процесс был завершен в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. Позже, в своей автобиографии «I, Tina», позже лёгшей в основу фильма «What’s Love Got to Do with It?», она обвинила Айка за года супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отмененного тура.

Начало сольной карьеры

В 1978 году Тина выпускает свой первый альбом после разрыва с Айком. Сильным рок-звучанием альбом «Rough» обозначил уход от фанковского ритм-н-блюза времён Ревью, продемонстрировав то направление, по которому дальше хотела бы продвигаться сама Тина. Альбом продавался без особого успеха, как и последовавшая за ним диско-запись 1979 года — альбом «Love Explosion». Тина начала широко гастролировать по миру. Однако её карьера серьёзно не продвигалась до тех пор, как она не записала римейк песни «Ball of Confusion» группы Temptations вместе с группой British Electric Foundation в 1982 году. Продюсеры были настолько впечатлены этой записью, что убедили её записать кавер песни Эл Грина «Let’s Stay Together». В декабре 1983 года сингл «Let’s Stay Together» попал на 6 место в Британии и стал огромным хитом в Европе. Capitol Records не были заинтересованы в выпуске сингла в Америке до тех пор, как тысячи импортных копий сингла не наводнили США. В марте 1984 года сингл попал в первые тридцатки американских поп-чартов. Он попал в первую пятерку ритм-н-блюз и танцевальных чартов. После успеха песни лейбл был вынужден пересмотреть свои прежние оценки способностей Тины появляться в чартах и предложил ей записать альбом.

Возвращение к популярности

В 1984 году Тёрнер совершила то, что позже станет называться «изумительным возвращением в истории рок-музыки». В мае лейбл Capitol выпускает сингл «What’s Love Got to Do With It?» в США для поддержки будущего альбома. Но только одиннадцать радиостанций включили сингл в свои плей-листы. Менеджер Тёрнер, Роджер Дэвис, вынудил лейбл продвигать сингл лучше. Две недели спустя после релиза песня оказалась уже более, чем на ста радиостанциях. В конечном счете, сингл стал всемирным хитом, достигнув в сентябре первой позиции в Billboard Hot 100 и став, тем самым, официально первым и, на сегодняшний день, единственным американским хитом номер один Тины Тёрнер. Песня, помимо этого, также попала в первые десятки чартов разных европейских стран.

Private Dancer и успешый саундтрек

Тёрнер на концерте в Норвегии в 1985 году Альбом «Private Dancer» был выпущен в июне 1984 года и с тех пор был продан в количестве более 11 миллионов копий по всему миру, хотя некоторые источники сообщают, что альбом продан в количестве более 20 миллионов. В любом случае, это коммерчески самый успешный альбом певицы на сегодня. Помимо «Let’s Stay Together» и «What’s Love Got to Do With It?» с альбома были выпущены такие хиты, как песня «Better Be Good to Me», достигшая первой пятерки в США, и одноименная песня «Private Dancer». Позже Тёрнер получила награду MTV Video Music Awards, две премии American Music Awards и четыре статуэтки Грэмми, подтвердив свой статус как «возвратившейся королевы». В феврале 1985 года Тёрнер отправилась в своё первое сольное мировое турне The Private Dancer Tour с 170 концертами в Штатах, Азии, Европе и Австралии. После успеха альбома «Private Dancer», Тёрнер получила роль в фильме «Безумный Макс 3» (Mad Max Beyond Thunderdome), за которую она позже получила награду NAACP Image Award как «Выдающаяся актриса». В августе был выпущен первый сингл «We Don’t Need Another Hero» из саундтрека к фильму. Сингл стал следующим международным хитом для Тёрнер, добравшись до второго места в Америке и до третьего в Англии. Песня получила номинацию на Грэмми «Лучший женский поп-вокал» и номинацию «Лучшая оригинальная песня» на Золотой Глобус. Вскоре после этого был выпущен сам саундтрек, достигший в чартах 40 места в Штатах и 47 в Канаде, который был продан в количестве более миллиона копий по всему миру. Второй сингл, «One of the Living», был выпущен в октябре. Он принес Тине Грэмми за «Лучшее женское вокальное рок-исполнение». В ноябре был выпущен следующий сингл, «It’s Only Love», дуэт с Брайаном Адамсом, получивший номинацию «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» на Грэмми.

Тина Тёрнер продолжила самые успешные года в своей сольной карьере, выпустив альбом «Break Every Rule» в 1986 году. Альбом принес такие хиты, как «Typical Male», «Two People», «Back Where You Started» and «What You Get Is What You See», и был продан в количестве около 9 миллионов копий по всему миру. В том же году она публикует свою автобиографию «I, Tina», в которой она рассказывает о своей ранней жизни и браке с Айком Тёрнером. Тем же летом певица получает звезду на Голливудской Аллее Славы. 16 января 1988 года Тёрнер попала в Книгу рекордов Гиннесса, выступив перед самой большой платной аудиторией — более 188 тысяч человек на стадионе Маракана в Рио-де Жанейро.

The Best. Simply the Best

В конце 1989 года Тёрнер выпускает свой седьмой студийный альбом «Foreign Affair», включивший всемирный хит — песню «The Best». Песня стала одной из сигнатурных для Тёрнер. В 1990 году певица отправилась в успешное европейское турне в поддержку альбома, выступив перед почти 4 миллионами фанатов на 121 шоу, побив рекорды последних туров Роллинг Стоунз. В 1991 году Айк и Тина Тёрнер были включены в Зал славы рок-н-ролла. В том же году Тина выпустила сборник лучших песен «Simply the Best». Танцевальная кавер-версия «Nutbush City Limits» попала в верхнюю тридцатку в Британии.

Автобиографический фильм и саундтрек

В 1993 году автобиография Тины легла в основу фильма «What’s Love Got to Do With It?» («При чём здесь любовь?»). Фильм рисовал мрачную картину брака с Айком Тёрнером и преодоление жизненных трудностей через буддизм. Картина получила смешанные рецензии. Тем не менее, Анджела Бассет, сыгравшая Тину, и Лоренс Фишбёрн, сыгравший Айка, получили номинации «Лучшая актриса» и «Лучший актёр» соответственно на премию Оскар. Саундтрек к фильму готовила сама Тина. Она перезаписала несколько песен, включая «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «Nutbush City Limits» и «Proud Mary». Она также записала кавер-версии песен «Disco Inferno», «I Don’t Wanna Fight» и ритм-н-блюзовую балладу «Why Must We Wait Until Tonight», написанную Брайаном Адамсом.

Goldeneye. Wildest Dreams. Cose della Vita. Twenty Four Seven

В 1995 году Тёрнер вернулась к музыке с записью главного трека для очередного фильма о Джеймсе Бонде — «Goldeneye». Песня была написана для Тёрнер Боно из U2 и The Edge. Сингл вошёл в первые десятки чартов стран Европы. В 1996 году Тина выпускает очередной альбом — «Wildest Dreams». Поддержка альбома сопровождалась очередным успешным мировым турне и даже рекламой колготок. Альбом получил золотой статус в Штатах и платиновый в Европе, благодаря таким синглам, как «Whatever You Want», кавер-версии «Missing You», «Something Beautiful Remains» и дуэту с Барри Уайтом «In Your Wildest Dreams». В мае 1996 года Тёрнер отправилась в мировое турне длиной в год и полной распродажей билетов. Тур завершился в апреле 1997 года и собрал в сумме 130 миллионов долларов. В конце года Тёрнер и один из её музыкантов написали англоязычную версию итальянской баллады «Cose della Vita (Can’t Stop Thinking About You)», которую она исполнила с Эросом Рамаззотти. Этот дуэт стал большим европейским хитом. В апреле 1999-го Тина открыла специальный концерт телеканала VH1 Divas Live’99, исполнив несколько своих хитов 80-х и песню «Proud Mary» с Элтоном Джоном и Шер. Позже Тёрнер сообщила, что записывает новый альбом. В ноябре 1999 года она выпустила танцевальную песню «When the Heartache is Over» с будущего альбома «Twenty Four Seven», который вышел в Европе месяц спустя. В Америке диск вышел в феврале 2000-го и почти достиг золотого статуса.

2000-е

В 2000-м году Тина отправилась в одно из самых успешных турне в своей карьере. Сообщения о том, что Тёрнер исполнилось 60 лет и она завершает свою 40-летнюю карьеру этим турне, помогли повысить продажи билетов. К концу турне, Twenty Four Seven Tour стал самым прибыльным турне 2000 года, согласно агентству Pollstar, собрав более 100 миллионов долларов. Позже сообщалось, что Тёрнер вновь вошла в Книгу рекордов Гиннесса, продав концертные билеты больше всех остальных сольных артистов в музыкальной истории. Вывеска на продуктовом магазине в Натбуше: «Добро пожаловать в Натбуш, Теннесси. Место рождения Тины Тёрнер» В 2001 году одна из дорог штата Теннесси была названа в честь певицы — «Шоссе Тины Тёрнер». В 2003 году вместе с Филом Коллинзом Тёрнер записала песню «Great Spirits» для диснеевского фильма «Братец медвежонок». В 2004 году Тёрнер выпустила новый сборник лучших песен — «All the Best». В поддержку альбома был выпущен сингл «Open Arms», который имел скромный успех в Европе и Америке, но сам сборник стал очень популярным по всему миру и продержался на 2-й (второй) позиции Биллборда 16 недель. В 2005 году Тёрнер появилась с выступлениями на шоу Опры Уинфри и The View. Тем временем, «All the Best» стал первым платиновым американским альбомом для Тёрнер за 11 лет. В конце года Тина Тёрнер получила государственную награду от Kennedy Center Honors в Вашингтоне вместе с другими артистами. Многие артисты и общественные деятели выступали в честь Тёрнер в тот вечер, включая Опру Уинфри, Мелиссу Этеридж, Куин Латифу, Бейонсе (исполнившую «Proud Mary») и Эл Грина. Уинфри, в частности, заявила: «Нам не нужен другой герой. Нам нужно больше таких героинь, как Вы, Тина. Вы заставляете меня гордиться, когда я пишу про себя ж-е-н-щ-и-н-а». И: «Тина не просто выжила, она торжествовала». В ноябре Тёрнер выпустила диск «All the Best — Live Collection», ставший платиновым, согласно RIAA. В начале 2006 года был выпущен саундтрек к фильму «All the Invisible Children», для которого Тёрнер исполнила песню «Teach Me Again», попавшую на первое место в чарте Италии. В мае 2007 года Тёрнер вернулась на сцену в качестве ведущего исполнителя благотворительного концерта для детей «Cauldwell Children’s Charity» в Лондонском Музее естественной истории. Это было её первое полное шоу за семь лет. Тёрнер также приняла участие в записи версии песни «Edith and The Kingpin», вошедшей в альбом джазового пианиста Хэрби Хэнкока, посвященном его коллеге и другу, автору песен Джони Митчелу — «River: The Joni Letters». Альбом получил Грэмми, как лучший джазовый альбом 2007 года. В октябре 2007 Карлос Сантана выпустил альбом «Ultimate Santana», на котором присутствует трек в исполнении Тины, «The Game of Love», записанный ещё в 2002 году, но прежде не публиковавшийся.

 

Смерть Айка

12 декабря 2007 года Тёрнер публикует краткое заявление через своего представителя относительно смерти своего бывшего мужа Айка Тёрнера: «Тина знает, что Айк ушел из жизни сегодня. Она не имела никаких контактов с ним на протяжении 35 лет. Никаких дальнейших комментариев сделано не будет».

 Возвращение на сцену. Tina: Live in Concert Tour

10 февраля 2008 года 68-летняя Тёрнер выступила вместе с Бейонсе на 50-й церемонии награждения Грэмми, что стало её первым большим публичным выступлением за семь лет после тура «Twenty Four Seven Tour». Кроме этого, Тёрнер получила Грэмми за участие в записи альбома «River: The Joni Letters». 29 апреля Тёрнер сообщила о том, что она отправится в юбилейное мировое турне «Tina!: 50th Anniversary Tour» в начале октября. 5 мая она выступила на концерте в Сезарс Палас в Лас-Вегасе со своей давнишней подругой Шер. В поддержку грядущего турне 30 сентября Тёрнер выпускает очередную коллекцию главных хитов, редкие живые записи и два эксклюзивных трека — «Tina!: Her Greatest Hits». Турне «Tina: Live in Concert Tour» начался 1 октября 2008 года в Канзас-сити и был признан одним из самых успешных в Северной Америке. С 14 января 2009 года турне продолжился в Европе обойдя по кассовым сборам Бейонсе и Бритни Спирс и был признан самым успешным комерческим туром в Европе.

 

Личная жизнь

Тина Тёрнер — мать четырёх сыновей. После ухода от Айка Тёрнера в 1976-м и развода с ним в 1978 году, Тёрнер не заводила серьёзных отношений до тех пор, пока она не познакомилась с немецким музыкальным продюсером Эрвином Бахом в лондонском аэропорту Хитроу в 1985 году. Через год пара начала встречаться и жить вместе. Бах на 17 лет моложе Тёрнер. Тёрнер живёт в Европе с середины 80-х годов, переехав в Лондон в 1986, затем в Кёльн и позже в Швейцарию в 1994 году. В 1996 году Тёрнер начинает постройку виллы около Ниццы, которая завершилась в 2000-м. Сейчас артистка делит своё время разъездами между Швейцарией, Англией и Францией. Родившись в семье баптистского священника, Тёрнер позже меняет свою веру на буддизм (ветвь нитирэн), который помог ей справиться с жизненными трудностями — разорвать порочные отношения и найти внутренний мир.