Концептуальное искусство Наоко Ито выражается в её инсталляциях с "консервированными" ветвями деревьев. Я думаю, что таким образом она пытается показать, что деревья. как и другие обитатели нашей планеты находятся под угрозой и нам стоит постараться. для того чтоб сохранить их для наших потомков. Больше всего мне понравилась цветущая ветвь - очень красиво и аллегорично.

Наоко родилась в Токио, Япония, но сейчас проживает и работает с Нью-Йорке, США. Она имеет степень магистра в искусстве дизайна, которую получила в 2001 году. В этом, 2011 году, она провела личную выставку собственных творений концептуального искусства под названием "Urban Nature". Выставка прошла в Музее Современного Искусства Нью-Йорка (Contemporary Art Museum, Raleigh, NC, USA). Если вас интересует творчество этого автора, заходите на её личный сайт.

Иллюстратор Julian Callos проживает в Лос-Анджелесе. Вот что он говорит о себе и своём творчестве: “ На меня очень повлияли  комиксы, карикатуры, поп-культура, и многое другое. Я очень застенчивый парень, так что искусство всегда было отличным способом выразить, кто я и что мне нравится. Я родился на Филиппинах в 1987 году, и переехал в Лос-Анджелесе, когда мне было три года. Здесь и живу до сих пор. Мультфильмы,которые я смотрел, когда я был ребенком, вдохновили меня начать рисовать. Уже в детстве я знал, что я хочу вырасти и стать художником. В мае 2009 года я окончил Колледж искусств и дизайна Отис, где я узнал многих замечательных  учителей и встретил много удивительных иллюстраторов, многие из которых стали моими лучшими друзьями. Я все еще много учусь и мое искусство все еще развивается.”

Герои его произведений необычайно правдоподобны и, одновременно, нереально фантастичны. Их мир – это смешение доброй сказки и жестокости реального мира. Мастерски сочетая добро и зло Julian рисует очень привлекательные и красивые картины!

Работы Джозефа Хофленера погружают в атмосферу гармонии, безмятежности, умиротворения...
Практически от каждой фотографии захватывает дух, на несколько секунд спирает дыхание. Переносишься в таинственный, загадочный мир... в другую реальность, где время невообразимым образом растягивается. За видимой простотой лёгких, воздушных форм стоит мастерская работа, выполненная с особой изысканностью и шиком.
Немного о самом мастере...
Родился в 1955 г. в Австрии, в городе Вельс. Его семья не отличалась особой любовью к фотографии, и, как он вспоминает сейчас, «никто не снимал камерой постоянно, нередко три рождественских вечера запечатлевались на одну пленку, состоящую из 36 кадров». После школы он продолжил обучение по туристическому профилю и, таким образом, впоследствии смог выбирать, в каком отеле работать, а значит, получил возможность путешествовать.

Иллюстратор Peter Color не боится использовать цвет в своих работах, хотя, иногда, обходится и без него. Его иллюстрации очень гармоничны и приятны глазу.

Основатель течения магического реализма Майкл Паркес(Michael Parkes), американский живописец, , мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.

Канадский иллюстратор Ben Tour отражает в своих работах не столько внешность, сколь внутренний мир своих героев. Неистовость линий, смешение красок и необычные углы зрения – его инструменты воздействия на зрителя. Тем не менее, экспрессия его картин не напрягает и не пугает, скорее наоборот, заставляет сопереживать и задумываться!

Пейзажи фотографа Drew Hopper отражают красоту нашей планеты во всем её величии! Мастерски выполненные работы вызывают желание очутиться посреди этой дивной красоты!

Скульптуры из бумаги от Джефа Нишинаки (JEFF NISHINAKA) поразительно красивы и остаются в памяти зрителей на долгое время. ДЖЕФ НИШИНАКА - бумажный скульптор, родился в Лос-Анджелесе и получил международное признание за прошлые пятнадцать лет через его уникальные художественные произведения. Джеф получил высшее образование в 1982 окончив Художественный Колледж дизайна Пасадены(Art Center College of Design, Pasadena), Калифорния. У него степень  Бакалава Изобразительного искусства на иллюстрации. С тех пор Джеф создает скульптуры для рекламы, печати и искусства, его работы присутствуют во многих именитых частных коллекциях.

Среди его заказчиков есть: ХХудожественный Колледж дизайна, журнал Playboy, Double Day Books, Warner Books, Macmillan/ McGraw-Hill, Pillsbury, Blue Cross, Mattel, Toyota, American Airlines, Southwest Airlines, Monsanto, L.A. Times, Hewlett Packard, Sun Microsystems, SAS, In-N-Out Burgers, Baylor University, The Salk Institute, BWI/Folette и USPS.

Семнадцатилетний художник из Новой Зеландии под ником  BOBBb12345 уже успел заявить о себе на Deviantart. Мне очень понравилась его серия работ на которых изображены лица. Вполне взрослые рисунки, даже и не скажешь, что их нарисовал подросток!

Бразильский фотограф Габриель Викболд уже поспел сообщить о себе в мире фотографии. Его произведения столь красочны, что он изливает огромные дозы краски, шоколада, воды и песка на собственных моделей, для того чтобы проявить еще одну грань сексапильности человеческого тела. Фотографии Габриеля насыщенны интенсивными красками, контрастностью и прекрасными нюансами, что придает моделям сексапильности и загадочности, мягкости и нежности. Безусловно, не всех моделей, Габриель, обливает разнообразными субстанциями, имеются и попросту изящные портреты и жанровые сцены в его портфолио.

Минимализм (англ. minimalism от лат. Minimus — наименьший) — направление в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, лаконичностью и ясностью композиции. Отклоняя традиционные способы творчества и классические художественные материалы, минималисты применяют индустриальные и естественные материалы элементарных геометрических фигур, нейтральных расцветок (черный, серый) и небольших объемов. Корни минимализма покоятся в конструктивизме и функционализме.

Минимализм – один из самых интересных и спорных стилей второй половины двадцатого века!

БАКСТ (наст. фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924), российский художник, график, сценический художник. Участник «Мира искусства». С 1909 проживал в основном в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовал античные и восточные темы, творя изысканно-декоративное сказочное представление.

Японская художница Yuka Yamaguchi сейчас живет в Канаде. Её работы похожи на картинки из учебников по биологии и зоологии. Они милы и красивы, но, в то же время, мрачно жестоки. Смотрю на них и не могу понять чего больше?! Хочется и любоваться и отвернуться от этой мрачной красоты.