Андрей Дугин родился 3 ноября 1955 в Москве, в актерской семье ( Вячеслав Дугин и Нинель Терновская). Художественное образование получил в Краснопресненской художественной школе в Москве, индивидуально занимался с R.Barto, в 1979 году закончил Художественный институт им. В.И.Сурикова. С 1989 года работает и живет в Германии.

Ольга Дугина родилась 5 сентября 1964 года в Москве (родители-журналист Валентин Котиков и дизайнер Елена Силина Котикова). С раннего детства Ольга интересовалась рисунком и живописью. В годы учебы в Московском художественном училище познакомилась со своим будущим мужем иллюстратором Андреем Дугиным. Сейчас Ольга и Андрей успешно работают над совместными проектами.

Andrej Dugin and Olga Dugina

Источник - Wildnature

АРТ_АРТель

Ray Bulson

Ray enjoys all types of photography but specializes in landscapes, wildflowers and wildlife, and more recently in composite panoramas. Wilderness Visions, Inc. was incorporated in Delaware in 2000 to start selling Ray’s images. His portfolio can be accessed at www.raybulson.com where prints and greeting cards are sold. Several essays, trip reports, and slide shows are also on the website.

АРТ_АРТель

Я родился и вырос в Юго-западе Англии, учился в художественном колледже.

У меня есть более чем 20-летний опыт производства иллюстраций и рисунков для ряда крупных издателей в Великобритании, США и Европе. В прошлом я работал под именем Abbi Brown, начиная с 2010 года мое стремление быть известным под своим именем Jan Pashley.

Представляете, вот пройдёт 19 понедельников и тогда......!

Jan Pashley

Крестящуся Тебе, Господь! во Иордане,

Да в освятительной воды и Духа бане

Омоешь от греха словесных естество,

В трех Лицах чтимое явилось Божество:

Отец невидимый, Сый, всяческих Причина,

Тебя провозгласил, возлюбленнаго Сына;

И в виде голубя, примера чистоты,

Дух Божий на Тебя слетев от высоты,

Неложность утвердил Отеческаго слова.

Ты миру в облаке телеснаго покрова

Явился, Свет святый! разгнал греховну мглу,

И верой светлый мир гласит Твою хвалу.

Ко гласу Ты пришел, гремящему в пустыни:

«Готовьте Вышнему путь правды и святыни!»

Жених словесных душ! ко другу Жениха,

Крещения прося не ведущий греха,

Вид рабский восприяв, Господь всея природы!

Увидели Тебя, и убоялись воды;

И трепетен воззвал муж, посланный Творцем,

Муж-ангел, пред Твоим предшествовать лицем:

Как Света просветит светильник неприметный?

Как руку на Царя положит раб нищетный?

Ты вземлешь мира грех, спасаешь смертных род,

Святый! Ты освяти меня и бездну вод.

Ширинский-Шихматов Сергей Александрович (1783-1837)

Andrea del Verrocchio. The Baptism of Christ, 1475 год, масло дерево.

Ангел слева (левый нижний угол) - творение кисти Леонардо да Винчи

Согласно евангельскому рассказу, после своего крещения Иисус Христос, ведомый Духом, удалился в пустыню, чтобы в уединении, молитве и посте подготовиться к исполнению миссии, с которой он пришёл на землю. Иисус сорок дней «был искушаем от диавола и ничего не ел в эти дни, а по прошествии их напоследок взалкал»  (Лк.4:2). Тогда приступил к нему дьявол и тремя обольщениями попытался соблазнить его на грех, как всякого человека.

Andrea del Verrocchio - Madonna and child, 1470-75 гг, Tempera, Leinwand

Andrea del Verrocchio - Mary with the Child

Andrea del Verrocchio - Madonna with Sts John the Baptist and_Donatus

Andrea del Verrocchio - Tobias und der Engel 1470 - 75, масло дерево

P.S. Изображения кликабельны

Медведь же - казачкА! "Ну что, кума, каков

Я в пляске? Ась?" -"Скажу без лишних слов,

Я не люблю терять слова-то!

Ты пляшешь очень плоховато."



"Неужто, - заворчал плясун на то, - иль нет!

Наверно,шутишь ты, мой свет!

Я в пляске, кажется, довольно ловок, плавен...

Неужто я

И впрямь тебе не нравен?"

Случись вблизи от них свинья.

" Ну, господин медведь, прекрасно! -

Захрюкала она, -

Я беспристрастно

Сказать должна,

Что лучше плясуна

Я сроду не видала.

И не видать мне никогда! "

Нахмурясь, проворчал медведь на то: "Когда

Меня мартышка осуждала,

Я сомневаться было стал.

Теперь уверился, что плохо я плясал!

Кума мне правду говорила,

Какой уж я плясун: свинья меня хвалила!"

Томас Де Ириате (пер. К.Масальского)

 Dennis Morgan (1892 - 1960) родился 27 февраля в Бостоне штат Массачусетс. Обучался в школе дизайна в Бостоне и рисовал иллюстрации для газет. Живописи учился у Stanhope Alexander Forbes в Корнуолле, Англия. В дополнение к рисункам и иллюстрациям, он рисовал акварелью и маслом. Вскоре он начал, специализироваться на иллюстрациях собак. Его статьи и иллюстрации про собак появились в различных журналах, включая основные: Cosmopolitan, This Week, American, Good Housekeeping, and The Saturday Evening Post. Dennis Morgan был одним из немногих, кто сделал успешную карьеру по теме иллюстраций собак.

Если вы разбили вазу, Не отчаивайтесь сразу - Можете теперь до кучи Уронить ещё одну. Заодно порвите тапки, Что давно уж присмотрели, Осмотрите шкаф и полки, И попробуйте на зуб, Всё что раньше не успели, Упустили, проглядели, И конечно объявите Холодильнику войну! Всё равно уже по морде, Огребёте непременно, Так что бейте, рвите смело - Не усугубить вину!

Что за выдумка, однако:

Среди зимних сосен рыжих

Впереди бежит собака,

Сзади - девушка на лыжах.



Лёгкой палкою махая,

Поводок в руке внатяжку,

Мчит наездница лихая,

Рвётся храбрая упряжка...



Только пар качнулся зыбко

Над лыжнёй, слегка протёртой.

Мне запомнилась улыбка

На большой собачьей морде.



... Исчезает в дальней чаще

Серебристое виденье.

Ну а что такое счастье?

Чудо? Молодость? Везенье?



Может, зимняя дорога

Да весёлая отвага,

Да фантазии немного,

Да хорошая собака?..

Ф. Искандер

Черные и Белые Виски, - Что может быть приятнее на Рождество?" ( 1949 г.)

Страница фотографа: Abstract Wales

1.

2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.





11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.





23.





24.





25.





26.





27.





28.





29.





30.





31.





32.





33.





34.





35.

АРТ_АРТель

Первым «свинговым» оркестром можно считать биг-бэнд Флетчера Хендерсона, собранный в 1923 году в Нью-Йорке и включавший Луиса Армстронга, чьи музыкальные инновации послужили толчком к развитию того, что сейчас называется свинговой музыкой. Тем не менее, стандартная ритм-секция того периода (туба и банджо) ещё не позволяла «свинговать».

Непосредственно свинг появился после биржевого краха 1929 года. Хотя официально Эрой Свинга называют период с 1935 по 1945 годы, именно 1929, когда новая техника звукозаписи позволила изменить состав инструментов в оркестре, можно считать началом пути к триумфальному лету 1935 года.

Само слово «свинг» в отношении музыки вошло в обиход в 1932 году, когда Эллингтон провозгласил ”It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)”. В том же году оркестр Бенни Мотена записал композицию ”Moten Swing”, также уловив то, что уже носилось в воздухе.

Биржевой крах 1929 года оставил глубокий шрам на индустрии развлечений. Оборот шоу-бизнеса достиг своей низшей отметки в 1931 году. Продажи грампластинок упали со 104 миллионов экземпляров в 1928 году до 6 миллионов в 1932 году. Продажи проигрывателей для пластинок сократились на 90%. Спросы публики изменились – на фоне миллионов голодных семей, лавины банкротств и ужасающей безработицы беззаботный джаз двадцатых казался кощунством. Радиоволны заполонили сладкоголосые плакальщики вроде Бинга Кросби. В крупных городах разорились тысячи заведений. Даже преуспевающие оркестры, вроде оркестра Пола Уайтмена, сократили количество музыкантов.

Борьба за выживание привела к качественным изменениям в индустрии. В поисках работы джазовые музыканты стали присоединяться к танцевальным оркестрам, существовавшим до этого параллельно джаз-бэндам и игравшим то, что мы сейчас назвали бы поп-музыкой. Эти оркестры играли музыку, записанную в виде готовых партитур, однако солисты получили право импровизировать после достаточно вольного воспроизведения обусловленной аранжировкой темы.

Далеко не все ранние оркестры подходили по своему составу под современное определение биг-бэнда. Первые биг-бэнды включали три трубы, один тромбон, три саксофона и ритм-секцию, состоявшую из фортепиано, гитары, баса и ударных; только к середине сороковых сложился ставший классическим набор: четыре трубы, пять саксофонов (два альта, два тенора и баритон), четыре тромбона и ритм-секция.

Ранние биг-бэнды были своего рода «коммунами». Хотя экономические факторы всё же оставались важными, талант и взаимоуважение обычно превалировали над денежными интересами. Сильно изменилась и роль бэндлидера – ранее он был просто дирижёром, теперь же он стал музыкантом-виртуозом , вокруг мастерства которого и формировался оркестр. Но это не означает, что другие музыканты имели меньшую ценность. Например, самая, возможно, известная композиция Эры Свинга – ”In the Mood” – выделяется уникальным и легко узнаваемым звучанием, созданным Тексом Бенеке и Элом Клинком, тенор-саксофонистами оркестра Гленна Миллера.

В целом биг-бэнды делились на два основных направления – ”sweet” (чисто коммерческие танцевальные оркестры, по сути – поп-музыка) – это были оркестры Расса Моргана, Эдди Дачина, Яна Гарбера, Хораса Хейдта, Кэя Кайзера, Фредди Мартина, Томми Такера, Гая Ломбардо; и ”jump” (непосредственно свинг) – среди них оркестры Бенни Гудмана, Томми Дорси, Чика Уэбба, Джимми Лансфорда, Каута Бэйзи, Арти Шоу, Лаки Миллиндера, Бадди Джонсона. От этого деления отказались в 1946 году, после того как в опросе журнала Downbeat в обеих категориях победил Дюк Эллингтон (были даже подозрения в нечестном подсчёте голосов). Кроме того, почти каждый оркестр пытался осознанно создать своё специфическое звучание. Бенни Гудман был известен своим «жёстким» свингом, Гленн Миллер – «коммерческим» свингом, Каунт Бэйзи – «заводным» свингом, а Дюк Эллингтон – «интеллектуальным» свингом.

К 1933 году фундамент «свингового» стиля был заложен, дело оставалось за признанием публики. После нескольких лет полутраурной сентиментальной музыки, доминировавшей на радиоволнах, люди хотели чего-то поднимающего дух. И именно свинг лучше всего выражал видение будущего в радостном свете, так что коммерческий прорыв этой музыки на популярную сцену был только вопросом времени. Но необходим был кто-то, кто должен был дать этому толчок. Принимая во внимание социальный контекст того периода, этот человек должен был быть отличным музыкантом с железной самодисциплиной и хорошим пониманием структуры музыкального бизнеса; но главное – он должен был быть белым.

В 1935 году такой человек был - Бенни Гудман, «великий скоморох», сделавший свинг в массовым коммерциализированным феноменом – именно после его концерта в Palomar Ballroom в 1935 году началась всеобщая свинговая лихорадка.

Свинг стал музыкой надежды. Свинг стал музыкой для зажигательных танцев. Свинг стал музыкой юности. Но самое важное – свинг стал музыкой-обещанием. Это было обещание большей расовой терпимости, демократического равенства, исключительности без примеси шовинизма, разрядки в социальных отношениях. Истинная красота свинга заключается не столько в какой-то конкретной благородной цели, но в том, что его принимали все. Мужчины и женщины, молодые и старые, чёрные и белые – все находили какую-то сторону, привлекавшую их в этой музыке. Краеугольными камнями идеологии свинга стали терпимость и взаимоуважение.

Даже сам Франклин Делано Рузвельт сказал, что «свинговая музыка помогает развивать терпимость к меньшинствам в нашем обществе». Первый раз в истории США чёрные музыканты достигли национальной славы. И какой славы – по воспоминаниям одного из музыкантов, играть в оркестре Бэйзи было тем же самым, что быть кинозвездой.

Свинг был везде – от нью-йоркских ночных клубов до школьных выпускных, от придорожных забегаловок до собраний «Лиги юных коммунистов» (была и такая!). В 1938 году в Чикаго на устроенный на стадионе концерт с участием оркестров Томми Дорси и Эрла Хайнса собралось более 100 тысяч человек. Газета Chicago Daily Times назвала этот концерт «наиболее истеричной оргией радостных эмоций, когда-либо засвидетельствованной в Америке». Поклонники с нетерпением ждали каждого нового номера журналов Downbeat и Metronome, чтобы узнать, какое место занимает их любимый оркестр в чартах или какой оркестр переманил к себе известного солиста. Открылось невероятное количество танцзалов и были построены такие «дворцы танцев», как Hollywood Palladium, вмещавший в себя тысячи танцующих пар. В то же время свинг стал и весьма прибыльным бизнесом – доходы звукозаписывающих компаний взлетели от жалких 2,5 миллионов долларов в 1932 году до 36 миллионов в 1939.

В то же время нельзя сказать, что свинг на самом деле сильно изменил межрасовые отношения. Белые оркестры получали ангажементы в шикарных отелях и выгодные контракты на радио, в то время как чёрным оркестрам приходилось в основном зарабатывать деньги в утомительных турне, подвергаясь многочисленным унижениям, особенно в южных штатах. Даже столь знаменитые исполнители как Билли Холидэй и Кэб Кэллоуэй испытывали трудности – понятие ”только для белых” было всё ещё очень распространено. Часто музыканты не могли остановиться в том отеле, в котором выступали, а иногда во всём городе не было ресторана, где их согласились бы обслужить. По словам Билли Холидэй, «Ты можешь быть одета в белый атлас, с гарденией в волосах, и на мили вокруг ни стебля сахарного тростника, но ты всё равно работаешь на плантации».

Сейчас часто обсуждают причины заката Эры Свинга, мнения высказываются очень разные, но большинство сходится на двух основных причинах.

Первая из них – прямое влияние экономических условий Второй Мировой Войны. Многие музыканты были призваны на фронт (или записались добровольцами, как Гленн Миллер). Оставшиеся оркестры пострадали от лимита на бензин и полуночного комендантского часа, введённого во многих городах. 30%-ный налог на развлечения, выплачиваемый от стоимости проданных входных билетов, вынудил владельцев клубов нанимать небольшие группы, которые обходились дешевле. Из-за дефицита сырья производство музыкальных автоматов было полностью остановлено (а они были для свинговых оркестров одним из основных источников дохода). И словно всего этого было недостаточно, начавшаяся 1 августа 1942 года забастовка профсоюза музыкантов уничтожила возможность выпускать новые записи – Decca заключила соглашение с профсоюзом в сентябре 1943 года, Blue Note – в ноябре, а Columbia и Victor (на которых и записывалось большинство оркестров) подписали договор только в ноябре 1944. В течение 27 месяцев (а в индустрии развлечений это вечность) единственным способом заработать для оркестров было аккомпанирование на сессиях звукозаписи певцам, которые не были членами профсоюза. Содержание оркестра из 17 человек никогда не было дешёвым удовольствием, но теперь оно стало просто невозможным.

Вторая, и, возможно, главная причина угасания популярности свинга – его идеология, оказавшаяся хотя и благородной, но слишком идеалистичной для своего времени и, следовательно, несостоятельной. Социальные отношения улучшились, но всё же не достигли желанного уровня взаимопринятия. Zoot Suit Riots 1943 года явно продемонстрировали двойственность идеологии свинга – призванный уменьшить этнические трения, он, напротив, вызвал новые.

Годы Второй Мировой Войны стали последними годами Эры Свинга. Женщины, оставшиеся без партнёров для танцев, призванных на фронт (а мы не должны забывать, насколько тесно свинговая музыка связана с танцами), стали принимать романтические баллады Синатры с большим восторгом, чем заводную музыку биг-бэндов. Во многих оркестрах творчество уступило место стандартизованной рутине, и в среде музыкантов с одной стороны завоёвывал признание би-боп как более «интеллектуальная» и технически изощрённая форма джаза, а с другой – так называемый New Orleans Dixieland Revival, возрождение интереса к раннему нью-орлеанскому джазу. И, наконец, телевидение, ставшее доступным для многих, заняло трон «короля развлечений», ранее принадлежавший танцзалам. К 1947 году Вуди Хёрман, Хэрри Джеймс, Томми Дорси, Бенни Картер, Лес Браун, Чарли Барнет и Арти Шоу распустили свои оркестры.

Свинг впал в 50-летнюю спячку.

А это мой любимый Cab Calloway  

В течение одного года, Гейнор стала одной из ведущих звёзд Голливуда. Её роли в фильмах «Седьмое небо» (первый из двенадцати фильмов, в котором она снилась с актёром Чарльзом Фарреллом), «Восход солнца» и «Уличный ангел» (также с Чарльзом Фарреллом), принесли её «Оскара» в 1928 году. Это было единственное время в истории «Оскара», когда вознаграждение давалось за все работы актёра за год, и не только за конкретный фильм.

Гейнор была одна из немногих, кто сделал успешный переход из немого кино в звуковое. И в течение многих лет, она был ведущей актрисой студии Fox, получая при этом главные роли и огромные гонорары. Однако, когда Дэррил Ф. Занак объединил студию 20th Century со студией Fox, её статус ведущей актрисы стал постепенно снижаться, под влиянием таких звёзд как Лоретта Юнг и Шерли Темпл. Она продолжала работать на студии 20th Century Fox достигнув наивысшего успеха в середине 1930-х годов.

В 1937 году она была вновь номинирована на «Оскар» за её роль в фильме «Рождение звезды». После появления в фильме «Молодсть в сердце», она оставила кинематограф почти на двадцать лет, вернувшись единственный раз в 1957 году в фильме «Бернардин».

Она умерла в 1984 году в возрасте 77 лет, после автокатострофы в Сан-Франциско, в которой лихач, проехав на красный свет, врезался в такси, в котором была актриса. Один из пассажиров погиб, многие получили ранения, в том числе и её муж, Пол Грэгори, и её подруга Мэри Мартин. Гейнор так и не смогла полностью оправиться от этого несчастного случая. Она была похоронена в Голливуде.