Как Вам? Мне очень понравилось!!!

БАКУ, 27 мая. /Корр. ИТАР-ТАСС Севиндж Абдуллаева, Виктор Шульман/. Шведская певица Лорин стала победительницей песенного конкурса "Евровидения-2012", завершившегося сегодня ночью в столице Азербайджана.

Певица принесла пятую победу Швеции за 57-летнюю историю "Евровидения", и, таким образом, следующий конкурс в 2013 году пройдет в этом скандинавском королевстве. Первую победу Швеция праздновала в 1974-м, когда победителями "Евровидения" стали музыканты группы "АББА" / ABBA/ с песней "Ватерлоо" /Waterloo/. Представители этой страны добивались успеха также в 1984, 1991 и 1999 году.

Исход нынешнего главного музыкального состязания Европы не стал неожиданностью. Большинство букмекеров называли Лорин главной претенденткой на победу. И она оправдала их прогнозы, получив высшие максимальные 12 баллов от большинства голосовавших стран. Россия также отдала шведской певице 12 баллов. В целом же Лорин набрала 372 балла по результатам голосования жюри и телезрителей.

Настоящее имя 28-летней певицы марокканско-берберского происхождения - Зинеб Нока Талхау. Она выступила на конкурсе с песней Euphoria /"Эйфория"/, которая занимает первую строчку в музыкальных чартах Швеции.

Не стало неожиданностью и второе место музыкального коллектива "Бурановские бабушки", так как российская группа с самого начала числилась в фаворитах конкурса. Она получила 12 баллов от Белоруссии, а по 10 баллов "бабушкам" дали Азербайджан, Сан-Марино, Латвия и Италия. В итоге секстет из Удмуртии набрал 259 баллов.

Сербия, которая была представлена певцом Желько Йоксимовичем, заняла третье место в конкурсе, что также не стало сенсацией. За исполнителя было отдано 214 голосов.

Азербайджанская певица Сабина Бабаева оказалась за пределами первой тройки на четвертом ме 

"Пока человек жив, он - секс"

- КОГДА вас называют секс-символом, вы...

- Это из области фиговых листков, что ли? Что значит "секс-символ"? Почему секс? Мне кажется, секс - это минус. Секс - это бык, который стоит и все время что-то производит, а потом - опять в стойло. Для меня секс - из области тайны, абсолютно интимная история. Этим не хвастаются. Может быть, из-за того, что у нас долгое время "секса не было", сейчас на нем все помешаны. Был он! Но сегодня народ потерял всякое приличие. Кажется, что каждую минуту все готовы заниматься только этим. Я даже слышал песню про какой-то кусочек тела, который с кем-то хочет жить.

О сексе не надо говорить. Если человек живой, значит, он - секс. Если неживой, значит, не секс. Машкова называют секс-символом. Да он просто очень хороший артист! И режиссер прекрасный. Я, кстати, очень жалею, что не играю у него в спектакле "13", хотя был приглашен на главную роль.

- А почему не играете?

- Отказался. Мне показалось, что не хватит сил. Эту роль сейчас очень хорошо играет Авангард Леонтьев. Но я бы играл по-другому.

- Я знаю, вы теперь ведете "Прогулки по Москве" на ТВЦ.

- Когда мне предложили участвовать в "Прогулках", материалом для которых были газеты начала ХХ века, я решил попробовать. Что было "вчера"? Раньше люди ездили на извозчиках, сейчас - в "Мерседесах". Но человек-то остался точно таким же. Люди влюбляются, рожают детей... Когда читаешь эти страницы, вспоминаешь Чехова, его "Три сестры". Там почти все герои рассуждают о том, какая будет жизнь через 200-300 лет... Все, что казалось неважным, теперь оказалось значительным, важным, и наоборот. Так вот поди угадай, какая жизнь будет через 100 лет?

Маша говорит: "Как? Жить и не знать, зачем ты живешь?" А Ольга: "Еще немножко, и мы узнаем, зачем мы живем и зачем страдаем". И все-таки кончается пьеса словами: "Если бы знать, если бы знать..." Так вот, "Московские хроники" на ТВЦ - теперь мы знаем, чего не знали они. Первые "Прогулки" выйдут 17 сентября в 17.15.

- Вы сейчас востребованы в кино?

- Мне в последнее время предлагают так мало ролей, что я забыл, когда в последний раз читал сценарий. Но в сериалах, которые сейчас идут по телевизору, я бы не хотел участвовать. У меня так много, как говорит Раневская, "плевков в вечность" - плохих картин и ролей, что в какой-то момент я сказал себе: "Хватит, остановись!"

"Сам виноват!"

- КРИТИК Борис Поюровский сказал о вас: "Я редко встречал человека, более недовольного тем, что он делает". Неужели ни одну свою роль не считаете удачной?

- Mожет быть, я сам виноват - надо было играть лучше, а не вышло. Я вообще в кино не очень умею сниматься. "На всю оставшуюся жизнь" и "Таня" - вот две работы приличные. У Рязанова иногда у меня что-то получалось.

- Это в вас скромность говорит?

- Нет, я серьезно. Если кто-то считает меня хорошим артистом, пусть считает. Просто в последнее время очень часто мы грешим превосходными степенями. Только и слышишь: гений, суперзвезда, золотой голос, серебряный и так далее. Лучше я буду вот таким, наоборот. Я актер слабый. Слабый, слабый актер. Я знаю и видел гениев. Это штучный товар. Их единицы.

Но иногда, играя сотый спектакль, вдруг начинает что-то получаться. Тогда это праздник и для тебя, и для тех, кто это видел. Театр - как футбол. Иногда играешь по-чемпионски, иногда проигрываешь аутсайдеру.

- Удачный или неудачный спектакль - это личный ценз или смотрите на реакцию публики?

- Конечно, публика всегда права. Это не значит, что был высокого качества спектакль. Публика у нас добрая и часто снисходительная. И потом, вкусы такие разные... Не всегда большинство бывает право. Спектакль - это как цветы: вечером они были прекрасны, а наутро уже никто не докажет, как они были красивы. Но зато в театре есть возможность повторения. Кино - это раз и навсегда зафиксированная секунда, и ничего нельзя изменить... А может быть, у меня живот в этот момент болел? Вот я смотрю на себя и вспоминаю: здесь у меня была температура, а здесь я сидел 10 часов, дожидался, и только на 11-й час меня, усталого и разбитого, позвали в кадр... Но этого никто не должен знать.

- Лия Ахеджакова - о работе с Виктюком: "Продалась ему с потрохами". А как можно охарактеризовать ваши отношения с Галиной Волчек?

- Не могу сказать, что "продаюсь с потрохами"... Но Галя в работе закладывает особое актерское топливо, и его тебе хватает на очень большой срок. Она как бы сажает зерно, а ты сам его растишь, выращиваешь... Спектакли Галины Волчек, в которых я участвую, идут подолгу, по 8-12 лет.

- С кем бы вы сравнили актера, работающего над ролью?

- Со скульптором, который от глыбы камня оставит какой-то один крохотный кусочек. Но в нем будет все - и мысль, и энергия, и изящество.

- Бывает после спектакля ощущение счастья?

- Конечно, бывает. Но это очень короткие мгновения, и никто их не видит... Ты мокрый, усталый, еле-еле поднимаешься к себе по лестнице... После "Уйди-уйди" и "Пигмалиона" я иногда бываю счастлив... Жаль, эти постановки по-настоящему не оценены.

Cобака и столб

- ДА, критика к ним была не очень благосклонной...

- Дело прошлое, эти спектакли уже состоялись. Но представляете, как я был удивлен, когда про спектакль "Уйди-уйди" еще до премьеры в газете Всесоюзного театрального общества было написано: "Уйди-уйди" и не смотри". И это была не шутка. Еще никогда не забуду, когда про спектакль "Пигмалион", который мы играем с аншлагами 7 лет, по "Эху Москвы" театральный обозреватель во всеуслышание сказал, что на этот спектакль ходить не следует: там плохо играют артисты В. Гафт и Е. Яковлева. Гафт не умеет любить, а Яковлева не научилась ходить по сцене. Я даже фамилию обозревателя запомнил на всю жизнь. Карась! После этого родилась эпиграмма:

Как столб относится

к собакам,

Так отношусь я

к критикам-писакам.

- Сегодня очень много театральных премий учреждено...

- Мы смеемся над Брежневым, который получал пять или шесть раз звание Героя Соцтруда и Советского Союза, но сейчас на театре столько людей получают бесконечное количество премий ежегодно без зазрения совести! Я им не завидую. Я некоторым деятелям давал бы премии вперед на 5-6 лет, это ведь наши "дежурные гении". Сами себя объявляют и сами себя награждают. Это неприлично. Я видел спектакли этих "гениев", когда ползала спит - да что там спит, храпит! - а потом кричит "браво" и засыпает сцену цветами, как на похоронах. Печально.

- 2 сентября вам исполнилось 66 лет. Грустно?

- Да. Не успел опомниться еще от прошлого дня рождения, а уже следующий подоспел. К концу жизни время летит очень быстро.

- Бывают ли у вас раздумья на тему конкуренции с молодыми артистами?

- Нет. Мы сейчас в "Современнике" восстанавливаем спектакль "Балалайкин и Ко" по Салтыкову-Щедрину, буду играть роль, которую играл 25 лет назад. Я завидую молодым артистам только в том, что они молоды, и все. Очень люблю талантливых актеров, они у нас в небольшом количестве, но есть.

- Вы действительно занимаетесь боксом?

- Спорт - вторая половина моей жизни. Вон, видите, гантели лежат? Чтобы ты мог твердо стоять на ногах, повернуть резко шею или сделать какое-то движение рукой, нужно, чтобы были мышцы. Я могу еще и бегать, и прыгать, и подтягиваться, и ударить, если нужно.

- Есть ли у вас какая-нибудь отдушина в жизни?

- У меня есть чудесная жена Ольга Михайловна Остроумова.

- Она - это подарок судьбы?

- Да. Мне повезло.  

Автор: Ольга Шаблинская

Статья: Валентин Гафт. Гении - штучный товар.

Сайт: АиФ 

СКАЧАТЬ ДВЕ ЕГО КНИГИ 

Валентин Гафт. Эпиграммы

И. Алферовой

   Не будет у тебя успеха,

   Ведь ты, красавица, не Пьеха.

   В постели делай свой успех -

   На сцене это делать - грех!

   И средь интимнейших утех

   Ирина лучше б.... й всех.

   Кончай хождение по мукам,

   Сыграй с искусством ты разлуку.

Л. Ахеджаковой

  

Всегда играет одинаково

   Актриса Лия Ахеджакова

   Великолепно! В самом деле

   Всегда играет на пределе.

Н. Белохвостиковой

   Вы в "Тегеране-43"

   Одна блистали, Натали.

   Что там разведчики, шпионы,

   Премьеры, президенты и вожди.

   Парили Вы! - хоть без короны

   И без таланта, Натали.

Т. Беляевой

   Какой пассаж! Какая прелесть!

   Перед комиссией разделась!

   Актрисой стали Вы теперь,

   Мой ласковый, рациональный зверь!

Ю. Богатыреву

   Богатырь ты, Юра, с виду

   И актер душой.

   Мы на сцену вместе выйдем

   Ты махнешь рукой.

   Сколько горьких слез украдкой

   По тебе прольют,

   Об актерской жизни сладкой

   Песенку споют.

   Ты играй, моя голубка,

   В матушке - Москве,

   Если выгонят - завклубом

   Будешь на селе.

М. Боярскому

   Зачем ты, Миша, так орешь,

   Давно огрбленный еврей?

   Ты Д'Артаньяна не тревожь,

   Он дворянин, а ты - плебей.

Л. Броневому

   От славы одуревший

   Теперь на все горазд,

   Он сам себе завидует

   И сам себя продаст.

Э. Быстрицкой

   Тебя мы помним по кино,

   Нет, не напрасно ты артисткой стала.

   Триумф твой прошумел казалось бы давно,

   Но вновь таланта искра заблистала.

Е. Васильевой

  

Когда поддашь - и будет маловато,

   Ты не сестру играй, а брата.

Г. Волчек

  В ней - толковой совместилось емко

   Любовь к искусству и комиссионкам.

З. Высоковскому

  А для таких, как ты - пути открыты,

   Растет, растет толпа антисемитов.

В. Высоцкому

  Ты так велик и так правдив -

   Какие мне найти слова?

   Мечте своей не изменив

   Твоя склонилась голова.

   Не может быть двух разных мнений: -

   Ты просто наш Советский гений!

Н. Гундаревой

   Она играет на пределе,

   Все сексуальности в кино.

   А весь успех - в роскошном теле

   Доступном всем давным давно.

Л. Гурченко

   Ей повезло, все знать все мочь,

   Хоть водку глушит из стакана.

   А карнавальная та ночь

   Звездой мигает нам с экрана.

   Но всех пока одно тревожит:

   Без мата Гурченко не может.

О. Далю

  Уходит Даль куда-то в даль,

   Не затерятся б вдали,

   Не маловажная деталь:

   Вы все же Даль, а не Дали!

Т. Дорониной

  Клубника в сметане - Доронина Таня.

   Другого ты в ней не ищи.

   Ляжет в постель иль на

                сцене как встанет,

   Как будто "Шанели" накапали в щи.

А. Джигарханян

   Гораздо меньше на земле армян,

   Чем фильмов, где сыграл Джигарханян.

О. Ефремову

  Олег! Не век - полвека прожито!

   Ты посмотри на рожу-то!

М. Казакову

   Неполноценность Мишу гложет,

   Он хочет то, чего не может,

   И только после грамм двухсот

   Он полноценный идиот.

   Все знают Мишу Казакова,

   Всегда отца, всегда вдовца.

   Начала много в нем мужского,

   Но нет мужского в нем конца.

А. Каневскому

  Хоть Леня дорог самому Эфросу

   Размер таланта уступает носу.

   Но если Ленин нос рассматривать

                              отдельно,

   Поймем мы, что артист

           талантлив беспредельно.

И. Кваша

   Артист великий, многогранный

   Чего-то взгляд у Вас стеклянный

   Быть может это фото-брак?

   Но почему хорош пиджак?

С. Коркошко

  

Мордашка мила у Светланы Коркошко

   Таланта немножко у той же Коркошко.

К. Лаврову

   Твоя фамилия - Лавров.

   Я лавры дать тебе готов,

   За то, что ты живешь на сцене

   И на экране как актер.

   Продолжу старый разговор:

   Нельзя опять остановиться,

   С триумфом ждет тебя столица.

В. Лановому

  

Не может ведь ни "бе" ни "ме",

   Хотя читаешь Мериме.

   Зато в кино на "Офицеры"

   Народ валит, как на премьеру.

   А что твориться, боже мой!

   В кино играет Лановой -

   Он голубой герой-любовник

   То лейтенант, майор, полковник,

   Минут десяток поиграл

   И вот он полный генерал.

Е. Леонову

  Иду по школьному двору

   И слышу за спиной:

   Леоновское - "Пасть порву"!

   Гляжу - кричит другой.

   Давным давно, с тех самых пор

   Вошли слова твои в фольклор.

А. Мягкову

   Не будь "иронии" в судьбе,

   Мы б и не узнали о тебе.

А. Миронову, М. Державину, А. Ширвиндту

  

А зря, собаку не считали,

   Вам всем бы брать с нее пример.

   Вы, чудаки, не замечали,

   Что рядом умный фокстерьер.

   Нет, братцы, вы не англичане,

   Скажу об этом прямо вам.

   Джером, как это ни печально,

   Лишь фокстерьеру по зубам.

И. Мирошниченко

  В конском черепе у дамы

   Слышится змеи шипение,

   А на "кинопанораме"

   Это приняли за пение.

   Играешь ты на сцене МХАТа

   И постоянно спишь с женатым

   И дочь - не ясно от кого?!

   Имей же мужа своего!

   Сними с чела снобизм и негу

   Не продавай себя Олегу!

Михалковым

   Россия! Чуешь этот странный зуд?!

   Три Михалкова по тебе ползут!

И. Муравьевой

   В искусстве для тебя теперь

                     раскрыты двери

   И зря твердит молва:

             "Москва слезам не верит".

   Сыграла Ира очень натурально.

   Еще чуть-чуть и будет гениально.

В. Никулину

   Он - странный. Будешь странным тоже,

   Коль странность у тебя на роже.

   Но иногда бывает так:

   И очень странный и дурак.

Р. Нифонтовой

  

Сейчас на сцене ты наводишь скуку,

   А вспомни, было ведь когда-то

   Твое "хождение по мукам"

   Как ты сыграла! - и без блата.

М. Ножкину

  

На шпагах драться из-за дамы?! -

   Зачем такая карусель?

   А ты на даму - эпиграмму,

   Коль не легла к тебе в постель.

С. Пенькиной

  

Зачем на сцену ты попала?

   Уж лучше б Ножкина ласкала.

   Теперь тебе осталось впору

   Любить любого режиссера.

Е. Прокловой

  

Девчонкою запомнилась в кино,

   Пришла к тебе известность очень рано.

   Хоть женщиною стала ты давно,

   Нас постоянно радуешь с экрана.

И. Саввиной

  

Все это правда, а не враки,

   И вовсе не шизофрения:

   В Крыму гуляли две собаки -

   Поменьше - шпиц, побольше - Ия.

И. Смоктуновскому

  

Нет, он совсем не полоумный,

   С театра в театр неся свой крест.

   Всегда выигрывает в сумме

   От этой перемены мест.

О. Табакову

  

Чеканна поступь. Речь тверда

   У Лелика, у Табакова.

   Горит, горит его звезда

   На пиджаке у Михалкова.

"Трем мушкетерам"

   Пока-пока-покакали

   На старого Дюма.

   Нигде еще не видели

   Подобного дерьма.

Н. Ургант

  

Любить тебя долны за то:

   За "Белорусский твой вокзал"

   За песню лучшую в кино!

   Я потрясен! Я все сказал!

Н. Фатеевой

  Уверен! Вы запели зря.

   Вам мало разговорной речи.

   О Вас и так у говорят...

   Вам нечего сказать и нечем.

И. Чуриковой

  

Вы доказали, и давно,

   Что может некрасивая артистка

   Блистать и в театре, и в кино,

   И далеко, и очень близко.  

Статья Отара Кушанашвили 

 Даже жителю Земли Франца-Иосифа уже давным-давно известно, что со мной вступать в полемику по поводу Эроса Рамазотти — сродни добровольному уходу из жизни. Я не приемлю разговоров о том, кто такой Эрос Рамазотти.  Я из-за этого сукиного сына переехал в Москву. Этот сукин сын, когда я ленился вставать в 6 утра каждый день (в отличии от жирного червяка Полупанова, я до сих пор встаю в это время), когда я ленился вставать с первыми петухами, он, будучи воплощением борьбы с петухами не метафорическими, являлся мне в снах моих, в преддверии пепельных рассветов и говорил: «Вставай, ублюдок кутаисский! Ты же клялся, что будешь таким же, как я!», — я вставал и работал.

В прошлую пятницу Эрос Рамазотти доехал до Белокаменной и выступил в «Олимпийском». Эрос Рамазотти, в сравнении с теми людьми, которые в больших количествах прибывают в Москву (поскольку дураков среди нас очень много), совершенно потусторонняя субстанция, совершенно космическое существо (в смысле профессионализма). Он напомнил мне о вещах, подверженных эрозии, конечно, если ты перестаёшь верить в жизнь. Он напомнил мне о том, что хороший парень — это и профессия тоже. Иногда между этими двумя понятиями, как в случае с Эросом, со мной, с Энди Гарсия и Шоном Пеном, стоит знак равенства (прошу претендующих на включение в этот список Владимира Полупанова и Серёгу Лётчика сначала доказать весомость своих претензий: первого путём приглашения меня в бар, а второго путём выдачи мне субсидии, обещанной мне в те годы, когда Роза Люксембург была похожа ещё на гимназистку).

Эрос хороший парень, и эту свою «хорошесть» он распространил и на владение ремеслом. Я видел в партере на концерте много людей, которые кичатся тем, что называют представителей поп-музыки «говнецом» (в том я вижу своё скромное участие), партер был полон именно этими едкими существами. На днях в «Коммерсанте» Борис Балабанов написал, что «даже после отмены концертов Петербурге, совершенно понятно, с кем мы имеем дело — с артистом мирового уровня». Эрос Рамазотти, в отличии от наших закомплексованных артистов, любящих смотреть на себя в зеркало, напирает на то, какой он композитор. Анфас и профиль у него - это анфас и профиль человека, воплощающего достоинство — он толстоватенькой, пухловатенькой. Когда он смешно (даже смешнее, чем я) выделывает «па» на сцене, и его майка покидает границы с джинсами, видно, что не мешало бы форсировать и увеличить в объёмах занятия с гантелями, со скакалкой и футбольным мячом. Нависающее над ремнём брюшко не вызывает у него никаких панических мыслей, в отличии от наших выпускников «Фабрики звёзд», ибо он-то берёт другим — он-то певец и композитор. Один глянцевый журнал смешно написал: «Эрос Рамазотти, которого в нашей стране знает только один Отар Кушанашвили, которого самого мало кто толком знает , показал за, что его любит и знает Отар Кушанашвили — за то, что он настоящий артист».

На концерте было 3 часа действа, там были огромные декорации, на вид чуть более потребные, нежели непотребные барышни, посещающие другие концерты, которые после выступления Рамазотти подходили ко мне и благодарили. Я переспрашивал: «За что?». И слышал ответ: «Если бы не вы и не ваши яростные призывы, мы бы не пришли». Девчонки потратили деньги на концерт, который рекламировал «какой-то» Отар. Я думаю, что только ради этого одного мне стоило овладеть этой профессией, которой я тоже, будучи хорошим парнем, показываю, что можно быть «хорошим парнем» и не стать Артуром Гаспаряном.

В Краснодаре, куда я ездил на днях отрабатывать за хороший гонорар вечер в жанре «вопросов-ответов», я еще раз убедился, что можно не сосать, и не принимать сзади «почтовых открыток», чтобы напоминать всем про существо этой профессии. В случаи Эроса — петь, в случаи моём — писать. Можно делать и то и другое легко, без рекламных компаний на ТНТ, а просто, что бы люди догадывались, КТО такой «доктор Хаус» и что он не похож на Отарика и Эроса.

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ  2012 г +БОНУС 

«Поев глазами» Эроса, насладившись его пением, я не пошёл за кулисы (хотя мог напомнить историю пятилетней давности, когда я был приставлен от «Европы +» к нему в качестве сопровождающего, но я не из тех, кто мешает хорошим людям отдыхать после привычного для них аншлага). Мне нужно было ехать в аэропорт, и я ехал с мыслью о том, что ваши любимцы, конечно, тоже имеют право на жизнь, и я не оспариваю их величие. Но так петь и играть на двенадцати (я подсчитал) инструментах, соорудить такое действо, сочинить эти песни (итальянцы говорят, что его тексты высочайшего калибра), 25 лет быть послом итальянской поп-музыки на мировой арене (и вооружить меня хорошим настроением перед поездкой по 3-м городам), я понимаю, почему я его люблю и почему булду его любить. Если красота песен и не спасёт мир, то хотя бы пусть попытается.

Ваш О.К.  

Маша

Предлагаем вашему вниманию яркие детские образы от мастера студийной детской фотографии Ольги Гужевниковой.

Вот что рассказывает с своем проекте сама Ольга:

«Яркие образы для демонстрации и продвижения своего творчества создала студия OGS при участии талантливого кулинара Ирины Чадеевой и мастера по украшениям из шерсти Виктории Козырь. В проекте «Cherry cake» маленькие мальчики и девочки были сфотографированы в окружении тортов и пирожных и подвергались нечеловеческим искушениям, чтобы не разобрать вкусную декорацию прямо во время съемки.»

Своими работами фотограф Ольга Гужевникова стремилась пробудить у зрителя улыбку и, возможно, вспоминания о своем детстве, когда они были так же малы.

Аксинья

Алина

Аксинья

Тимур

Маргарита

Маргарита

Лиза

Катя

Маргарита

Маша

Ева

Саша

Аксинья

Сайт фотографа Ольги Гужевниковой ogs.ru  

Интервью

Главная сенсация минувшего лета - молодая певица, сама сочиняющая свои песни, Lana Del Rey (настоящее имя - Элизабет Грант) за последний месяц заставила говорить о себе даже немых.  Две вышибающие слезу хоть из дерева, хоть из камня песни (Video Games и Blue Jeans), наскоро слепленные из кино-мусора клипы на YouTube и потрясающей притягательности силиконовые губы (все были уверенны, что они силиконовые). Выяснилось, что это не все. При детальном изучении объект оказался привязан ни много ни мало, к лейблу Interscope.

 

Кто-то полюбил ее за потрясающую музыку, кто-то люто возненавидел за неприкрытую "фабричность" образа (критики уже выделили Lana Del Rey собственную нишу ретро-красотки, преисполненной киношной романтики 50-х). Так или иначе, но из грубо сбитой Троянской лошади выскочила настоящая продуманная артистка. Артистка готовит альбом, скромно рассчитывая, что "он нам понравится".

 

 

 

 

Вопрос: Семь лет назад ты приехала из провинциального Лэйк Плэсид в Нью Йорк в поисках музыкальной карьеры. Похоже ты нашла здесь себя. Как это произошло?

 

Lana Del Rey: Это было что-то вроде вечеринок для всех желающих попеть. В основном в Бруклине. Играли там по большей части фолк. В 19 я подписалась на независимый лейбл. Как оказалось, я была их единственной артисткой, а потом и мою запись отложили. Я по-прежнему хотела петь, но я вернулась к повседневной жизни. На самом деле внимание на меня обратили только три месяца назад.

 

Вопрос: Ты появилась как будто из ниоткуда. У тебя были связи в  Interscope до того как все заговорили о тебе этим летом?

 

Lana Del Rey: Нет, с такими крутыми ребятами я никогда раньше не общалась. Полтора года назад я возила свои песни в Лондон, там показывала их на разных студиях, но это никого не заинтересовало. На самом деле все об этом спрашивают. Ну да, первый альбом, и сразу Interscope, как-то подозрительно.  (смеется).

 

Вопрос: Да, когда мы услышали Video Games, лейбл уже был упомянут.

 

Lana Del Rey: Я написала эту вещь пару месяцев назад с композитором Джастином Паркером. А контракт подписала буквально пару недель назад. Последние два года со мной работает очень старательный менеджер. Словом, это очень приятно, когда тебе помогают.

 

Вопрос: С видеорядом тебе тоже кто-то помогал?

 

Lana Del Rey: Нет, это все я сама нашла и сама смонтировала. Недавно я наняла юриста, чтобы он разобрался с авторскими правами на эти видеофрагменты. Но на самом деле я просто нашла их на YouTube по ключевым словам. Вообще-то мне не очень нравится этот клип, ничего особенного в нем нет. Просто он чертовски странный. Не думаю, что получилось бы то же самое, будь у меня деньги (смеется).



  

 

Вопрос: Ну, по крайней мере этот клип тебя уже прославил.

 

Lana Del Rey: Наверное. Но сейчас мне показали массу недостатков в нем. А впрочем, какая разница.

 

Вопрос: Когда человеку указывают на недостатки, это нормально, если он отвечает что-то вроде "какая разница" или "заткнитесь, злопыхатели".

 

Lana Del Rey: Я как раз не из тех. Не могу спокойно это переживать. Я готова себя убить в таких ситуациях. Кажусь себе жалкой.

 

Вопрос: Болезненно переживаешь критику?

 

Lana Del Rey: Я не об этом. По правде говоря, я мало интересуюсь тем, что обо мне пишут. Музыка - не самое важно для меня, как ни странно. Возможно, я бы хотела вернуться к нормальной жизни. Вообще я тихий человек. Была по крайней мере. Когда о тебе пишет столько чужих тебе людей, это немного напрягает.

 

Впрос: Ага, а особенно много пишут про твои губы...

 

Lana Del Rey: Да, черт возьми, это проблема. Ведь я не планировала становиться знаменитой, я просто хотела петь. Это бесит, но что поделаешь.

 

Вопрос: Так твои губы настоящие?

 

Lana Del Rey: Я никогда ничего подобного с собой не делала. Об этом вам скажет любой, кто меня знает. Сори, ребята, но я жила в трейлере несколько лет, на подобные вещи у меня попросту не было денег. Думаете, я выползла из-под моста и сразу подалась на пластику? Просто они немного пухлые (смеется). И вообще они такие только когда я пою.

 

Вопрос: Что еще изменилось в твоей жизни с тех пор как твоя музыка выстрелила?

 

Lana Del Rey: Много движения. Много людей. Много продюсеров и идей на счет того, как должен звучать мой альбом. Есть песни четыре, которые, как мне кажется, звучат потрясающе. Альбом фактически написан, но не записан. Я до сих пор в поиске. Но это круто - не выживать, а жить. У меня все в порядке сейчас 

 

    

 

Вопрос: Тебе 25? Об этом тоже сейчас много споров.

 

Lana Del Rey: Да, 25. 21 июня 2012 будет 26.

 

Вопрос: О ком песня Video Games? Этот человек разбил тебе сердце?

 

Lana Del Rey: Мои песни о двух людях, которых больше нет в моей жизни. У них были проблемы и мне пришлось уйти. Интровертам, как я, сложно найти близкого человека, поэтому когда такой человек появляется, я очень привязываюсь.

 

Вопрос: В Твиттере ты ингода выдаешь фразы вроде "все еще думаю о тебе". Ты думаешь, с кем-то из них ты еще сможешь быть вместе?

 

Lana Del Rey: Да нет. Просто мне бывает одиноко, вот и пишу. Очень тяжело быть одному. Когда встречаешь своего человека, чувствуешь, что это он. Это редко бывает. 

 

Вопрос: Твой образ - горячая малышка из ретро-фильмов, кажется немного наигранным...

 

Lana Del Rey: Мои песни о любви одиночестве, а этот образ наверное навеян клипом. Что я уже женщина-вамп? (смеется) Вообще-то я просто развлекаюсь таким образом. Эта песня и клип - не самое важное для меня. Сейчас на первом месте запись. Все мысли только о том, как передать в звуке то, что у меня в голове.

 

 

  

"Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно видеть его со всех сторон. Искусство профессора Alvin Gittins, который был моим учителем, - рисовать с живой модели и под открытым небом. Человеческий глаз видит намного больше, чем то, что изображено на фотографии. Мои картины не являются точными репродукциями, это скорее интерпретация жизни с моей точки зрения, как художника. Тридцать лет исследований и опыта в этой области научил меня, что талант не является причиной для успеха в любом начинании. Ключом к успеху являются желание, настойчивость и решительность. Но больше всего, я завишу от "Отца небес". Когда я молюсь о том, что я пишу, я чувствую его помощь и руководство. "

Sheri Lynn Boyer Doty получила художественное образование в Brigham Young University, факультет живописи и графики. Поэкспериментировав со стилем модерн в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысль профессора Alvin Gittins. Картины Шери Доти заслужили множество наград на региональных, национальных и международных художественных выставках. Шери является членом общества "Цветной карандаш Америки (CPSA). Она обладает уникальной способностью передать дыхание жизни в своих работах. В настоящее время Shery Lynn Boyer Doty живет и работает в в городе Salt Lake City, штат Юта.

От "Забавной мордашки" до "Полночи в Париже"

В списке  нами песен вы найдете композиции знаменитых шансонье и рэп-исполнителей, песни из наших дней и далеких 20-х, песни-истории, как  No, Je Ne Regrette Rien Эдит Пиаф или Bonjour, Paris! в исполнении Одри Хепберн, Фреда Астера и Кей Томпсон. Счастливого вам парижского путешествия! 

"Забавная мордашка" (1957)

В комедийном мюзикле Стенли Донена "Забавная мордашка" с Одри Хепберн и Фредом Астером в главных ролях Париж представляется таким, каким его знают модники по всему миру: элегантным, гостеприимным, мечтательным и романтичным, с костюмами от Юбера Живанши, модными фотосессиями для глянцевых журналов и показами именитых дизайнеров. И, конечно, с праздничным саундтреком — композиции Bonjour, Paris! в исполнении той самой "забавной мордашки" Одри Хепберн, Фреда Астера и Кей Томпсон сначала на парижских улочках, а потом — на самой верхушке Эйфелевой башни.  

"Как украсть миллион" (1966)

Не знаем, связано ли это с нашей любовью к Одри Хепберн и Юберу Живанши, но в нашу подборку попал еще один кинофильм, созданный при участии этих гениев — комедия "Как украсть миллион" Уилльяма Уайлера. Действие фильма разворачивается вокруг статуэтки Венеры Челлини известного парижского коллекционера Шарля Бонне, которую он соглашается выставить в музее "Клебер Лафайет". Когда выясняется, что Венера, застрахованная на миллион долларов, должна пройти в музее экспертизу, дочь Бонне решает пробраться в музей и совершить сумасшедшую кражу — разумеется, не без профессионального помощника, роль которого сыграл Питер O'Тул. Главная песня фильма, конечно, о любви — Two Lovers композитора Джона Уилльямса.   

"Последнее танго в Париже" (1972)

Музыку для фильма Бернардо Бертолуччи "Последнее танго в Париже" написал композитор Гато Барбьери, который благодаря этой работе был номинирован на "Грэмми" за лучший альбом-саундтрек. Наша любимая песня — одноименная Last Tango In Paris, страстная, чувственная, под стать вечернему Парижу.   

"Французский поцелуй" (1995)

В фильме Лоуренс Кэздан "Французский поцелуй" с Мэг Райан в главной роли французы выглядят крикливыми и задиристыми, раздражительными и вспыльчивыми. Но при этом — очень нежными, чуткими, мечтательными и романтичными. В подтверждение этому представляем вам нашу любимую композицию из фильма — французскую версию песни Dream a Little Dream of Me на музыку Фабиана Андре и Уилбура Швандта и слова Гуса Кана в исполнении популярной британской поп-рок-группы 80-х The Beautiful South 

"Амели" (2001)

Романтическая комедия Жан-Пьера Жёне "Амели" 2001 года рассказывает историю тихой и одинокой француженки Амели Пулен, роль которой досталась актрисе Одри Тоту. Таким же, фантазийным и мечтательным, получился и саундтрек к фильму, написанный французским мультиинструменталистом Яном Тьерсеном. Чего только стоит нежная инструментальная композиция Comptine d’un autre été: L’après-midi! 

"Мулен Руж" (2001)

Фильм, без которого пестрый образ Парижа составить невозможно, — мюзикл 2001 года "Мулен Руж", рассказывающий историю любви бедного британского поэта Кристиана и молодой звезды знаменитого кабаре на бульваре Клиши, в квартале красных фанарей рядом с площадью Пигаль. Главная ассоциация с этим фильмом у многих — искрометная кавер-версия певиц Кристины Агилеры, Lil Kim, Пинк и Мии на знаменитую Lady Marmelade 1974 года, впервые записанная девичьей группой Labelle.   

"Секс в большом городе" (2004)

Все помнят финальный эпизод телесериала "Секс в большом городе" под названием "Американка в Париже", в которой Кэрри отправилась покорять французскую столицу вслед за своим другом Александром Петровским (Михаил Барышников). И, разумеется, все отчетливо помнят, что в этом ее постигло разочарование — не потому, что дождливый Париж показался ей недостаточно прекрасным, а потому, что в городе любви в художнике Александре Петровском ей не удалось найти свою вторую половинку. Поэтому и песня финального эпизода — La Belle Et Le Bad Boy франкоязычного рэп-исполнителя MC Solaar — не лишена отведенной ей порции трагичности.      

"Париж, я люблю тебя!" (2006)

Киноальманах "Париж, я люблю тебя!" — лучшая городская энциклопедия для тех, кто пока еще не смог побывать во французской столице, ведь сюжет разворачивается вокруг восемнадцати парижских округов, от Монмартра до Пьер-Лаше. Дополнительный источник информации о парижской жизни — саундтрек к фильму, яркий, разнообразный, как лоскутное одеяло. Главная находка из треклиста — песня нашей любимицы Лесли Файст We're All In The Dance, которую она спела на французском языке. 

"Жизнь в розовом цвете" (2007)

Фильм-биография Эдит Пиаф "Жизнь в розовом цвете" режиссера Оливье Даан переносит зрителя сквозь десятилетия, чтобы рассказать историю чудесной французской певицы Эдит Пиаф (Марион Котийяр), которая из трущоб Парижа поднялась до подмостков Нью-Йорка. Визитной карточкой Парижа 50-х и этого фильма считаем композицию No, Je Ne Regrette Rien композитора Шарля Дюмона, которая была написана в 1956 году о прошлом певицы. Классика, преисполненная французского шика. 

"Рататуй" (2007)

Американский полнометражный мультфильм "Рататуй", в основе которого лежит история гения кулинарии крысенка Реми, богат живописными видами Парижа с высоты крыш. Однако поистине французским этот мультик сделало не только исключительно серьезное отношение его героев к французской кухне, но и роскошная добрая песня французской певицы Камий Le Festin, напоминающая о залитых солнцем городских улочках. 

"Просто вместе" (2007)

Фильм Клода Берри "Просто вместе", снятый по мотивам одноименного романа истинно французской писательницы Анны Гавальды, — о молодой девушке Камилле, которая в Париже обретает свой дом. Музыку к фильму, пропитанную одиночеством, печалью и надеждой, написал композитор Фредерик Боттон.  

"Воспитание чувств" (2009)

Фильм Лоне Шерфиг "Воспитание чувств" рассказывает историю любой лондонской старшеклассницы в 60-х годах прошлого века, которая учится в школе для девочек, готовится к поступлению в Оксфорд, слушает джазовые пластинки и втайне мечтает о Париже. Музыка Парижа — несомненно, Sous Le Ciel de Paris 1951 года в исполнении шансон-певицы Жюльетт Греко, под которую хочется надеть лодочки и коктейльное платье, сделать высокую прическу и отправиться на прогулку вдоль Сены. 

"Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту" (2009)

Фильм Норы Эфрон "Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту" рассказывает параллельные истории двух женщин, увлеченных готовкой: американского шеф-повара Джулии Чайлд из середины прошлого века и обычной секретарши Джулии Пауэлс — из наших дней. Из саундтрека к фильму берем на заметку песню Mes Emmerdes французского шансонье Шарля Азнавура. 

"Полночь в Париже" (2011)

"Полночь в Париже" Вуди Аллена — фильм, воплотивший мечты многих, ведь история о встрече с легендами 20-х годов в самом центре ночного Парижа хоть и покажется вымышленной, все же очень романтична и увлекательна. Наверняка каждый из нас хоть раз в жизни хотел бы оказаться в парижском ресторане, покурить через мундштук и станцевать под Let's Do It, Let's Fall In Love в "живом" исполнении Кола Портера. И пусть фильм кажется всего лишь красивой сказкой с придуманным сюжетом и счастливым концом, главное — то, что он заставляет нас снова и снова мечтать о Париже. Ведь там все мечты действительно сбываются! 

http://buro247.ru/  

Всего лишь камни , а как  интересно!

Звукозаписывающий лейбл XL собрался переиздать вторую пластинку певицы Адель - 21, которая разошлась по миру многомиллионными тиражами. Обновленная версия альбома, в которую могут включить несколько новых треков, должен появиться в продаже к Рождеству. Официально эту информацию пока не прокомментировали ни сама Адель, ни представители студии.

Интервью+концерт "История одной любви"  2012

Отдохнуть без Любови Успенской на курортах Черноморского побережья когда-то было просто невозможно. Из всех пляжных динамиков утром, днём и вечером лился её голос с приятной хрипотцой. Люба была нашей и ненашей одновременно. Пела о том, что близко и любимо русской душой, а жила в Америке.

Кассеты с её песнями везли контрабандой, размножали в подпольных студиях, торговали из-под полы. И, несмотря на все сложности и запреты, её песня доходила до каждого. Любому застолью стоило только напомнить мотивчик, и компания от души голосила песни из репертуара Успенской. Шансон переживал пик популярности. Теперь всё изменилось. Люба живёт уже не в Америке, а в Москве. И её жанр не только шансон, но и романс.

— Люба, а что вас заставило сначала эмигрировать, а потом вернуться в Россию?

— Это долгая история. Но расскажу. Я родилась в Киеве. Воспитывали меня бабушка с дедушкой. Так получилось. Мама умерла при родах. А папа был слишком юным, чтоб, став вдовцом, посвятить свою жизнь моему воспитанию. Бабушку я называла мамой, собственного отца я считала старшим братом. И когда мне рассказали правду, для меня это известие было большой психологической травмой.

Петь я начала рано. Сначала в школьном оркестре. В шестнадцать лет я сбежала из дома с любимым человеком и уехала с ним в Кисловодск. Моя карьера певицы, можно сказать, там и началась. Я пела в лучшем ресторане «Храм воздуха», зарабатывала очень неплохо. Но тратить деньги в те годы было просто негде. Машину купить нельзя, нормальную одежду — только разыскав у спекулянтов. Надо было иметь знакомого мясника и продавщицу в гастрономе, чтобы есть свежее мясо и колбасу…

В общем, жизнь состояла из многих бытовых проблем, унижающих человеческое достоинство. Поэтому, когда в 1978 году мой отец эмигрировал в Канаду и пригласил последовать за ним, я согласилась. Мне было очень интересно посмотреть мир, познакомиться с новыми людьми, окунуться в другую, совершенно незнакомую жизнь и найти в ней своё место.

А в 1993 году я вернулась в Россию, резонно посчитав, что всё, что мешало жить здесь мне раньше, ушло в прошлое. И реализовать свои мечты и планы мне теперь никто помешать не может…

— Ваши родные по-прежнему живут в Киеве?

— Нет, их уже нет на этом свете. Моя семья — это мой муж и дочь. С мужем мы живём вместе больше 20 лет, он бизнесмен, имеет своё дело. Растим Таню, нашу единственную дочь. Ей 16 лет. Она ещё школьница, в будущем мечтает стать актрисой.

— Наши читательницы часто спрашивают: как найти общий язык с ребёнком-подростком, как реагировать на бесконечную дерзость, грубость? Ваша Таня тоже ещё подросток, как вы преодолеваете этот сложный период?

— Самый простой совет — перетерпеть. Это как насморк. Обязательно будет и обязательно пройдёт сам собой. Будьте терпимы, доброжелательны к своему ребёнку. Не реагируйте на перепады настроения, старайтесь стать другом. Мы с Таней — подружки. Часто я у неё прошу советов, и они бывают настолько мудрыми и точными, что я не перестаю ею восхищаться. Чтобы быть ещё ближе друг к другу, мы стараемся вместе проводить как можно больше времени. Уезжаем куда-нибудь вдвоём отдыхать на каникулы. И там обсуждаем всё-всё-всё: отношения с мальчиками, наряды и политику, учёбу, будущее. Эти проведённые вместе дни нам обеим дают очень многое.

— Вы родили ребёнка, прожив в браке много лет. Вы осознанно отодвигали её рождение?

— Да, Таню я родила довольно поздно. Просто в моей жизни был очень печальный опыт. Мои первенцы — мальчики-близнецы — прожили лишь несколько дней. Я очень тяжело это пережила и долго не решалась повторить попытку стать мамой.

— Как у популярной певицы у вас, наверное, было много поклонников. Чем же покорил ваше сердце муж?

— Он на второй день знакомства дал мне ключи от своей квартиры в Лос-Анджелесе, узнав, что мне негде жить. Купил мне машину, зная, что мне не на чем ездить. И спросил: «Ты родишь мне ребёнка?» Последнее, по-моему, говорит о самых серьёзных намерениях мужчины.

— А что сделали вы, чтобы привлечь его внимание? Как дали понять, что он вам нравится?

— А надо просто посмотреть вот так… (Медленно поднимает ресницы и смотрит на визави в упор.) Умный сразу такой взгляд поймёт.

— Люба, вы стройны, отлично выглядите. Что вы делаете для того, чтобы сохранить молодость?

— Три раза в неделю, превозмогая все «не хочу», «некогда» и т. д., занимаюсь с тренером в спортклубе. Качаю мышцы, «проблемные места». Я не имею права выглядеть на сцене ни толстой, ни неухоженной.

— А на диете сидите?

— Диету я сделала образом жизни.

— То есть?

— Я приучила себя есть в основном то, что полезно. Сырые овощи, фрукты, рыбу.

— Что, и рыбу сырую?

— Я люблю японскую кухню, а суши и сашими делаются из сырой рыбы. Но она, конечно, должна быть идеально свежей. Ещё есть салат, который я готова есть каждый день, и он не надоедает.

— Рецептик дайте…

— Берёте листья шпината, мелко режете. К ним добавляете мелко нарезанный помидор, но из помидора предварительно надо выжать лишний сок. Полплода авокадо тоже мелко рубите. Сюда же — кусочки брынзы (лучше из козьего молока), оливковое масло, бальзамический уксус по вкусу и… 3–4 дольки вяленого помидора. Вяленые помидоры в масле бывают в продаже в крупных супермаркетах, но мало кто на них обращает внимание. А в Италии они, например, в таком же почёте, как у нас картошка. Без них ничего не делается.

— А откуда у вас такие познания в итальянской кухне?

— Я год прожила в Италии. Изучала язык, живопись и кухню, людей и музыкальную культуру. Ходила в гости сама и итальянцев у себя принимала. И даже поражала их своими кулинарными изобретениями. Например, как-то раз я сделала равиоли с начинкой из креветок и тархуна (эстрагона). А для теста вместо пшеничной муки взяла рисовую. Пельмешки получились воздушными, таяли во рту. Гости съели целый таз равиоли и, приходя в гости, всякий раз заказывали только их. Назывались они «Равиоли по-успенски».

— Успенская — это псевдоним?

— Нет, это моя девичья фамилия.

— Вы поёте сейчас очень разноплановые песни. Как можно охарактеризовать их стиль?

— Скорее как городской романс. Это рассказ о любви, там есть повествование, сюжет.

— Неразделённая любовь…

— И неразделённая любовь, конечно.

— А вы сами испытывали когда-нибудь это горькое чувство? Если да, то можете дать советы тем, кто сейчас находится в этом болезненном состоянии?

— Да, я знаю, что такое боль расставания, та депрессия, которая наваливается и душит. Лучшее лечебное средство — работать до изнеможения. Хоть творчески, хоть физически. И ещё: очень важно не испортить до конца отношения с тем, с кем расстались, если надеетесь, что когда-нибудь эти отношения восстановятся. Не просите ни о чём, не преследуйте, не доставайте звонками. Просто дайте знать, что вы его любите, несмотря ни на что. И красиво уйдите. Таким образом вы не унизите себя, вам не будет за себя стыдно и, быть может, ваш возлюбленный со временем оценит вас, и ничем не омрачённые воспоминания дадут вам второй шанс.

СКАЧАТЬ ПОСЛЕДНИЙ АЛЬБОМ + БОНУС  

— Что из последних ваших работ мы вскоре услышим?

— Я записала песню с группой «Штар». Песня цыганская, с особым тембром голосов. Наш дуэт считаю успешным, будем продолжать работать. Ну а основной репертуар составляют песни Игоря Азарова и Регины Лисиц, которые продолжают работать со мной.

— У вас есть хобби?

— Вышиваю крестом. Очень успокаивает. Я получаю огромное удовольствие и вышиваю всегда, когда есть свободное время. Чаще это получается почему-то во время полётов в самолёте.

— Что читаете?

— Перечитала недавно «Московскую сагу» Аксёнова, воспоминания вдовы писателя Рыбакова.

— Домашнее хозяйство сами ведёте?

— С помощницей Людой. Сама не успеваю и готовить, и убирать.

— То-то я смотрю, что, пока мы беседовали, вы и баранью ногу с овощами потушили, и макияж для концерта нанесли.

— Так это всё между делом. Руки всегда должны быть заняты…

Наталья БОЯРКИНА

Аргументы и факты 

Концерт Любови Успенской "История одной любви" 2012

Цитаты

Есть такая легенда о птице, что поет лишь один раз за всю свою жизнь,зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает свое гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдет. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поет, умирая, что этой ликующей песни позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достается она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо все лучшее покупается ценою великого страдания... По крайней мере, так говорит легенда.

Птица с шипом терновника в груди повинуется непреложному закону природы; она сама не ведает, что за сила заставляет ее кинуться на острие и умереть с песней. В тот миг, когда шип пронзает ей сердце, она не думает о близкой смерти, она просто поет, поет до тех пор, пока не иссякнет голос и не оборвется дыхание. Но мы, когда бросаемся грудью не тернии, - мы знаем. Мы понимаем. И все равно - грудью на тернии. Так будет всегда.

(Колин Маккалоу) 

- Мужчины... Они почему-то уверенны, что нуждаться в женщине - слабость. Я не про то, чтобы спать с женщиной, я о том, когда женщина по-настоящему нужна.

- Как меняется человек, смотря по тому, кто его собеседник; как меняется даже манера говорить.

- Мы можем отдавать только то, что в нас есть, не больше.

- Она училась уму-разуму. Что бы про тебя ни думали другие, это все равно, все равно, все равно.

- Только попробуй полюбить человека — и он тебя убивает. Только почувствуй, что без кого-то жить не можешь, — и он тебя убивает.

- Ни один человек на свете, будь то мужчина или женщина, не видит себя в зеркале таким, каков он на самом деле.

- Самым лучшим женщинам приходится тяжелее всех.

- Я никогда тебя не забуду, до самой смерти не забуду. А жить я буду долго, очень долго, это будет мне наказанием.

- Тот, кому нечего терять, может всего добиться, того, кто не чувствителен к боли, ничто не ранит.

- А все же память неосязаема, как ни старайся, подлинное ощущение не вернешь, остается лишь призрак, тень, грустное тающее облачко.

- Не расстраивайся, деточка. С тобой Господь Бог обошелся очень великодушно — не дал мозгов. Поверь, без них куда удобнее. Ты никогда не будешь соперницей сильного пола.

- Не понимаю, откуда у тебя такая власть над моим несуществующим сердцем?

- Никому и никогда не испытать чужую боль, каждому суждена своя.

- Совершенство,в чем бы то ни было - скука смертная!

- Старость - самое жестокое мщение, которое на нас обрушивает мстительный бог. Почему он заодно не старит и наши души?

- Жизнь обратно не повернёшь, что было, то прошло.

- Идеал тот, чьи дела идеальны.

- В старости тоже есть смысл. Она даёт нам перед смертью передышку, чтобы мы успели сообразить, почему жили так, а не иначе.

- Никому и никогда не испытать чужую боль, каждому суждена своя, - сказал он.

- В каждом из нас есть что-то такое — хоть кричи, хоть плачь, а с этим не совладать. Мы такие как есть и ничего тут не поделаешь. Как птица в старой кельтской легенде: бросается грудью на терновый шип, и с пронзенным сердцем исходит песней и умирает. Она не может иначе, такая ее судьба. Пусть мы и сами знаем, что оступаемся, знаем даже раньше, чем сделали первый шаг, но ведь это сознание все равно ничему не может помешать, ничего не может изменить. Каждый поет свою песенку и уверен, что никогда мир не слышал ничего прекраснее. Мы сами создаем для себя тернии и даже не задумываемся, чего это нам будет стоить. А потом только и остается терпеть и уверять себя, что мучаемся не напрасно.

- Урок номер один: в любви нет таких поворотов, которые не выносили бы света.

- Что толку томиться по человеку, если он все равно твоим никогда не будет?

- Я тебе друг, - сказал он. - На то и друзья, чтоб без них нельзя было обойтись.

- Как это страшно, что один-единственный человек так много значит, так много в себе воплощает.

- Древние греки считали, что безрассудная любовь – грех перед Богами. Если кого-то вот так сильно полюбить, боги ревнуют и непременно губят любимого во цвете лет. Любить свыше меры – кощунство.

- Непрерывный физический труд - самая прочная преграда, какую способны воздвигнуть люди, чтобы не давать себе по-настоящему мыслить.

- Когда уже стукнуло шестьдесят пять, в этом есть что-то зловещее. Вдруг понимаешь, что старость это не что-то такое, что может с тобой случиться,- оно уже случилось.

-...терпеливый в конце концов непременно побеждает.

- Я не знал, что с женщиной можно испытать подобное, что она дарит такую огромную радость. Я жаждал никогда больше с нею не расставаться, и не только ради ее плоти, но ради счастья просто быть подле нее, говорить с нею и молчать, есть обед, приготовленный ее руками, улыбаться ей, разделять ее мысли. Я буду тосковать о ней до последнего вздоха.

- Ведь только тому, кто хоть раз поскользнулся и упал, ведомы превратности пути.

- Вот оно: встречает удар, не опуская глаз, принимает на себя еще одну тяжесть. Ни вскрика, ни рыданий, ни бурного протеста. Только чуть заметно сжалась, будто груз лег на плечи неловко, вкривь, и еще трудней будет его нести. Да на миг перехватило дыхание, это даже не вздох.

- Нет такой цели, которая оправдывала бы любые средства. Но, должно быть, семена нашей гибели посеяны еще до нашего рождения.

- Ни одной женщине на свете не одолеть Бога. Ведь он мужчина.

- Понять, в чём ошибка, ещё не значит её исправить.

- Все деревья кажутся одинаковыми лишь тем, кто не знает, как сердце может отметить и запомнить в бескрайних лесах одно-единственное дерево.

- Он должен принести свой дар — и чем тяжелей его принести, тем дороже этот дар Господу.

Колин Маккалоу создала эту книгу - и навеки вписала свое имя в "золотой фонд" высокого любовного романа. Нора Галь перевела эту книгу на русский язык - и сделала читательницам нашей страны бесценный подарок.

Читательницам, которые стали шить себе платья фасона "фокстрот" и цвета "пепел розы".

Читательницам, которые искренне переживали радость, страсть и боль истории любви Мэгги Клири и Ральфа де Брикассара. Истории любви, не имеющей себе равных!..

 

СКАЧАТЬ КНИГУ В ТЕКСТОВОМ ДОКУМЕНТЕ 

Я не знал, что с женщиной можно испытать подобное, что она дарит такую огромную радость. Я жаждал никогда больше с нею не расставаться, и не только ради ее плоти, но ради счастья просто быть подле нее, говорить с нею и молчать, есть обед, приготовленный ее руками, улыбаться ей, разделять ее мысли. Я буду тосковать о ней до последнего вздоха.

Почему ученого-палеонтолога Ефремова так тянуло на фантастику? 

22 апреля исполнилось 100 лет со дня рождения Ивана Антоновича Ефремова, ученого, который оставил нам такие замечательные книги, как «Туманность Андромеды», «Лезвие бритвы», «Час Быка» и многие другие произведения, позволившие заглянуть в далекое будущее…

Каким он запомнился современникам? Физически крепкий человек, занимавшийся боксом. Эрудит, знавший наизусть всего Брюсова и Блока, страницами цитировавший Грина и Дойла. Геолог и зоолог, путешественник и философ, обладатель красивого баса и абсолютного слуха. Тот, кто сказал о научной фантастике необычайно сочно: «Научная фантастика – это пена на поверхности моря науки. Предание гласит, что из пены морской и звездного света родилась Афродита, богиня любви и красоты. Фантастика должна стать Афродитой, но если свет звездного неба не достигнет ее, пена осядет на берег грязным пятном».

Рассказ о Ефремове нужно начать с исторического казуса. Дело в том, что, согласно метрической книге, Иван родился в 1908 году, но еще мальчишкой он «переписал» дату рождения на год, и с тех пор во всех биографиях указывал именно 1907 год.

Семья Ефремовых, благодаря тому, что отец был лесопромышленником, в средствах не нуждалась, библиотека у них была по тем временам шикарная, так что Иван, едва выучившись читать, вместо Андерсена, Перро, братьев Гримм и других сказочников, сходу взялся за Жюля Верна. И к шести годам перечитал практически все, что имелось в библиотеке. Пришлось браться за Рафаэля Сабатини и других мастеров пера, в чьих произведениях воспевалась романтика морских путешествий и открытий новых земель.

Первая мировая война и последовавшая за ней революция привели к тому, что родители Ивана расстались, мать вышла замуж за красного командира и моталась по России вместе с ним, оставив трех детей на попечение тетки, которая вскоре умерла от тифа. А мальчишка прибился к одной из красноармейских частей, с нею он дошел до Перекопа. А после окончания войны 13-летний подросток самостоятельно добирается до Петрограда, где, в отличие от большинства беспризорников, все свое время уделяет обучению в школе, которую блестяще заканчивает за неполных три года.

А дальше была учеба на штурмана каботажного плавания, работа матросом во время навигации на Дальнем Востоке. Вновь учеба, на этот раз на биологическом факультете Ленинградского университета. В 28 лет Иван Ефремов становится кандидатом биологических наук, в этот же период он экстерном сдает экзамены в Ленинградском горном институте и получает специальность горного мастера. Но в городе на Неве не остается, хотя его приглашали преподавать в институте. Его путь лежит в Москву, в палеонтологический вуз.

За полтора десятка лет, до 1941 года, Иван Ефремов участвует в десятках палеонтологических и геологических экспедиций по Поволжью, Уралу, Сибири, Дальнему Востоку, Средней Азии. Каждая из этих экспедиций хотя бы маленьким штрихом, но обязательно войдет в будущие книги ученого-писателя.

Но в конце 30-х годов ему еще не до книг. Совместно с А. Быстровым Ефремов работает над монографией, посвященной эотриасовому лабиринтодонту. Этот труд не остался незамеченным – английское Линнеевское общество удостаивает авторов почетных дипломов, а Ефремов весной 1941 года защищает докторскую диссертацию по биологии.

В трудные военные годы Иван Антонович трудится над разработкой нового направления в советской науке – тафономии, но результаты трудов удается опубликовать уже после войны, в 1950-м. Причем, все теоретические вопросы были отработаны ученым на практике во время трех экспедиций в монгольскую пустыню Гоби в 1946, 1948 и 1949 годах. За разработку тафономии Ефремов получает Государственную (Сталинскую) премию. А параллельно с отчетами об экспедиции Ефремов пишет свою первую документальную повесть – «Дорога ветров».

Эта первая повесть – своеобразный пролог, потому что именно в монгольской пустыне во время «охоты за костями драконов», у Ивана Антоновича рождается замысел книги, которая свяжет мостиком наше земное существование с мирами, которые лежат в пределах Космоса. Недолго думая, Ефремов принимается за эту книгу, и в 1957 году «Туманность Андромеды» издается небольшим тиражом.

Книга не бесспорная, но в ней есть подспудный вопрос: а правильное ли общество мы строим? Будет ли в нем место подлинной открытости, демократии и прочим атрибутам «свободного» мира?

Вторая книга Ефремова – «Лезвие бритвы», вышедшая значительно позднее, рисует нам пути построения лучшего общества. И опять они «слишком далеки» от советской действительности.

О третьем романе - «Час Быка» - до сих пор идут споры. Одни с пеной у рта доказывают, что это карикатура на СССР, другие, защищая идейные искания Ефремова, говорят, что здесь показан один из вариантов развития общества. А многие называют это произведение романом-предупреждением, в котором писатель предупреждает о грозящей социальной, экологической и нравственной катастрофе. В том, что Ефремов был не далек от истины, мы убедились значительно позднее.

Но как бы там ни было – роман был изъят из всех советских библиотек, и на долгие 18 лет запрещен к переизданию.

К сожалению, Иван Антонович не дожил до «реабилитации» своего последнего романа. Он скончался 5 октября 1972 года.

А его книги мальчишки зачитывали до дыр. «Туманность Андромеды» я прочитал за ночь, и знаете, я был просто потрясен тем миром», – рассказал космонавт Владимир Джанибеков много лет спустя.

Фантастика – это своеобразный микроскоп, позволяющий пристально взглянуть в те миры, которые недоступны невооруженным взглядом. И Иван Ефремов понял это еще мальчишкой. И на какие бы вершины научных знаний он ни забирался, ученый не забывал зажечь факел. Чтобы люди знали: в жизни всегда есть то, к чему надо стремиться… 

Туманность Андромеды (1967 ) смотреть онлайн

 Paolo Conte 

Он известен своим хрипловатым, звучным голосом, задумчивыми лиричными текстами, живыми, мелодичными и романтичными композициями, сочетающими звучание итальянской и средиземноморской музыки, джазовые элементы, праздничную атмосферу Южной Америки (South America). Песни Конте ставят его в один ряд со знаменитыми шансонье Жаком Брелем (Jacques Brel) и Жоржем Брассенсом (Georges Brassens), певшими на французском языке.

Паоло Конте родился 6 января 1937 года в Асти, небольшом городе на северо-западе итальянского региона Пьемонт (Asti, Piedmont, Italy), вырос там и по сей день является самым знаменитым его гражданином. Пьемонт – регион, где существует сильная историческая связь с Францией (France), которая прослеживается не только в звучании местного диалекта. И, хотя сегодня Асти и его уроженцы гораздо более привязаны к итальянскому образу жизни, долина реки По (Po valley) сохраняет свою самобытность и традиции, и каждая семья здесь имеет свою историю.

Так случилось и с Паоло Конте, который родился в семье адвоката. Он - сын адвоката, внук адвоката, и множество поколений мужчин в этой семье вели свою юридическую практику в центре города Асти. Хотя Паоло вырос в городе, он провел немало времени, особенно во время войны, на ферме своего деда и позднее вспоминал эти моменты как особенно необходимые для понимания и уважения местных обычаев и традиций. Паоло рос в постоянном окружении музыки. Его родители любили и понимали серьезную классическую музыку и не отказывались от музыки современной, поэтому в доме постоянно звучали итальянские, французские и американские песни. В довольно раннем возрасте Паоло и его младший брат Джорджио (Giorgio Conte) начали брать уроки игры на фортепиано, но, видимо, не проявили особенного рвения, и этот традиционный подход к изучению музыки постепенно сошел с дистанции. Сразу после войны в страну хлынули американские фильмы и пластинки, и Паоло очень рано открыл для себя джаз, испытав настоящую одержимость этим жанром.

Окончив школу, Конте стал студентом Университета Пармы (University of Parma), где не только изучал право, но и начал играть джаз на любительском и полупрофессиональном уровне. На волне молодого энтузиазма он играл в разных местных и заезжих группах, и создал ряд музыкальных коллективов, самым удачливым из которых был 'Квартет Пола Конте' (Paul Conte Quartet), названный на американский манер. Сам он обычно играл на виброфоне, и в 1962 году достиг пика своего мастерства, записав коллекцию джазовых стандартов 'The Italian Way To Swing', которая, однако не нашла одобрения у местных критиков. Вместе с братом Джорджио молодой музыкант начал сочинять песни и затем занялся этим уже всерьез и самостоятельно, находя время еще и для живописи. Продолжая работать адвокатом, Паоло привлек внимание общественности как поэт и музыкант в конце 60-х и начале 70-х, написав несколько хитов для Адриано Челентано (Adriano Celentano) и Пэтти Право (Patty Pravo). В 1974-м он начал сольную карьеру, выпустив одноименный альбом, за которым последовали другие пластинки, особенно успешными из которых были 'Aguaplano' (1987) и 'Parole D'Amore Scritte a Macchina' (1990), пользовавшиеся большим успехом по всей Европе (Europe). В 1998-м вышел первый релиз Конте в Соединенных Штатах (United States), сборник его лучших хитов 'The Best of Paolo Conte'. Всего у музыканта вышло 25 полных альбомов, последний, 'Nelson', в 2010 году.

СКАЧАТЬ АЛЬБОМЫ 

Часть его песен вошла в саундтреки различных фильмов, таких, как драма 'Меня зовут Дэвид' (I Am David, 2003) и комедия 'Голубоглазый Микки' (Mickey Blue Eyes, 1999), мелодрамы 'Французский поцелуй' (French Kiss, 1995) и 'Неотразимая Марта' (Mostly Martha, 2001), криминальная комедия 'Добро пожаловать в Коллинвуд' (Welcome to Collinwood, 2002), и даже появилась в рекламе 'Кока-колы'.

Один из лучших хитов Конте, 'Azzurro' (1968), в исполнении Челентано, а затем и многих других артистов, стал своего рода неофициальным гимном сборной Италии по футболу во время Чемпионата мира-2006. 

Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.

Вначале табакерки украшали покрытыми прозрачным лаком гравюрами, наклеенными на их крышки, а в первой половине 19 века получило распространение украшательство изделий живописными миниатюрами, выполненными масляными красками. После смерти Коробова фабрика находилась во владении его дочери, но весьма непродолжительное время, а затем перешла к московским купцам Лукутиным, которые владели ею на протяжении 85 лет.



Расцвет производства приходится на вторую половину 19 века, изделия того времени так и называют - "лукутинские". Некоторые из мастеров, работавших на фабрике, имели художественное образование, многие из них были выходцами из иконописных  

Популярными мотивами для федоскинской росписи были такие сюжеты, как "тройки", всевозможные "чаепития" за самоваром, сцены из российской крестьянской жизни. Из изделий федоскинских мастеров более всего ценились ларцы, расписанные сюжетами из картин известных художников.

Федоскинская миниатюра выполняется масляными красками в три-четыре слоя. Оригинальной федоскинской техникой стало так называемое "письмо по сквозному": когда на поверхность перед росписью наносится отражающий свет материал - металлический порошок, поталь или перламутр.

Просвечивая сквозь прозрачные слои красок, этот материал придает изображению глубину, эффект "свечения". Федоскинские мастера поистине великолепно владели техникой росписи, умением соотносить композицию росписи с формой самого изделия.

 Это сделало их произведения популярными не только в самой России, но и в Европе. Фабрика  

Лукутина просуществовала в своем виде до начала 20 века, а затем была преобразована в артель.



После революции артель продолжала свою работу, творческий коллектив увеличивался, появились новые, соответствовашие своему времени, мотивы и сюжеты в росписи.

Ассортимент фабрики также вырос, но традиции федоскинской лаковой миниатюры остались неизменными, они и поныне используются для создания чудесных изделий, завоевавших заслуженную популярность.

Представьте себе трехлучевую звезду и пусть один луч символизирует собой музыку в стиле new-age, другой – world-music, а третий – что-то наподобие очень мягкого и нежного джаза. 

Композитор и мультиинструменталист, Крис Сфирис (Chris Spheeris), начал писать песни для гитары еще подростком. Сфирис был вдохновлен духовной и народной музыкой родной Греции и других стран, а также классикой и поп-музыкой. Он сплавил все эти составляющие в свой собственный и уникальный музыкальный стиль. Элементы народной музыки были особенно заметны в его произведениях в самом начале его карьеры, когда он работал в паре с гитаристом/композитором Паулем Воудоурисом (Paul Voudouris), в 70-ых и начале 80-ых.

После того, как группа распалась, Сфирис начал создавать более сложные композиции для клавишных. К его музыкальным пристрастиям прибавляется увлечение электронной музыкой. В его мелодиях начинают появляться отголоски ambient музыки. Именно в этом жанре он записал несколько своих демонстрационных пленок.

Одна из этих пленок попала в поле зрения компании Columbia Records, с которой в 1985 году он и подписал контракт на издание своих альбомов. Под этим лейблом вышли дебютные альбомы Сфириса - "Desires Of The Heart" и "Pathways To Surrender", после чего Сфирис покинул их, чтобы основать свой собственный лейбл, Essence, под которым вышла большая часть его сольных альбомов и несколько, записанных после воссоединения с Паулем Воудоурисом - "Enchantment" и "Nothing But The Truth"

Наряду с выпуском музыкальных альбомов, Сфирис активно участвовал в оформлении документальных фильмов для телевидения. В начале 2000 года, Сфирис начал сотрудничать с компанией Higher Octave Records, и выпустил первый альбом под этим лейблом - "Dancing With The Muse".

За последние 15 лет своего творчества Крис Сфирис выпустил 17 альбомов, включая сборники.

В 1991 году его пластинка Enchantment получила платиновый статус. Спустя 4 года, в 95-ом, альбом Сфириса Mystic Traveller был удостоен золотой награды.

Кроме того, греческая певица Konstantina записала альбом песен на музыку Криса Сфириса, после чего была признана лучшей певицей Греции 95-го года. В 1997 году Сфирис вместе с Робертом Кори записал 13-частную сюиту Mystic Lands, которая была положена на видеоряд в качестве саундтрека к ленте Chip Dunkan. В 2001 году за пластинку Brio Крис Сфирис удостоился еще одной платиновой награды. И можно было бы еще долго перечислять достижения греческого композитора, чье имя, к сожалению или к счастью, остается в тени современного шоу-бизнеса, но не лучше ли просто пойти в ближайший музыкальный магазин и приобрести хотя бы один из его дисков

Скачать альбом  Chris Spheeris - Mystic Traveller      

Любимые слова Криса:

"Музыкант должен не бояться риска. Риск - это ключ к великому искусству. Когда музыкант теряет риск - это конец". 

решила  посмотреть фильм и предложить Вам его к просмотру кто не смотрел, я Вас уверяю вы не пожалеете.

Призрак Оперы (фильм, 2004)

«Призрак Оперы» (англ. The Phantom of the Opera) — американский музыкальный фильм, снятый Джоэлом Шумахером в 2004 году по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда-Уэббера, который в свою очередь поставлен по одноимённому роману Гастона Леру. Премьера в России состоялась 6 января 2005 года.

Сюжет

Основное действие перемежается интерлюдиями, дающими понять, что действие происходит в воспоминаниях героев.

1870 г. В парижском театре «Опера Популер», только что купленном двумя дельцами, скандал. В театре часто происходят несчастные случаи, которые молва связывает с неким «Призраком Оперы». Примадонна оперы, итальянка Карлотта, отказывается в таких условиях исполнять свою роль (после того, как на неё падает декорация), и её заменяют на никому неизвестную хористку Кристину Дайе. Одновременно Фирмин и Андре, новые хозяева театра, получают от призрака письмо, где он диктует им свои условия.

Выступление Кристины имеет оглушительный успех, мгновенно превращающую её в новую звезду оперы. Поздравить девушку приходит друг её детства, Виконт Рауль, который испытывает к ней теплые чувства. Но Кристина скрывает от него, в чём секрет её успеха. Её учил пению некий таинственный учитель, которого она называет «ангелом музыки». Ей кажется, что это дух её покойного отца.

После встречи с Раулем, в зеркале ей является тень человека в маске, гипнотизирующая её своим голосом и заставляющая последовать за ним в катакомбы под театром через тайный проход за зеркалом. Это и есть «ангел музыки», он же «Призрак оперы». Он в восторге от выступления своей ученицы. Но когда она снимает с Призрака маску, тот приходит в ярость, хоть и успевает закрыть своё лицо руками.

Тем временем, в театре переполох: Фирмин и Андре в шоке от исчезновения своей новой звезды и от угрожающих писем, которые им посылает Призрак. Другие письма приходят Виконту и Карлотте. Одновременно, они наслаждаются тем, какую шумиху это создаёт вокруг их театра, привлекая публику. В одном из писем, Призрак требует, чтобы Кристина была назначена на главную роль в новой комедии, «Иль Муто», Карлотте же он отводит немую роль пажа. Фирмин гордо отказывается следовать его инструкциям, и распределяют роли с точностью до наоборот.

Во время премьеры «Иль Муто» Призрак появляется в зале, на осветительных подмостках, попутно мимоходом убив помешавшего ему осветителя. Подменив флакон со спреем он лишает Карлотту голоса, заставляя её сипеть на сцене. Фирмин и Андре вынуждены принять его условия. Но Кристина теперь уже не очарована своим «ангелом», она боится его, превратившегося в целеустремленного убийцу. Она умоляет Рауля о защите, и тот клянется, что всегда будет рядом. Рауль и Кристина признаются друг другу в любви. Призрак, видящий это, страдает от горя и ревности.

Проходит три месяца. «Опера Популер» открывает новый сезон, а о Призраке Оперы всё это время не слышно. Фирмин, Андре, Карлотта, Кристина, все актёры дружно празднуют на маскараде. В разгар праздника в зале появляется Призрак в костюме Красной Смерти и объявляет, что написал новую оперу — «Торжествующий Дон Жуан» — и «его» театр обязан её поставить. На главную женскую роль он опять назначает Кристину Дайе. После этого он скрывается через тайный люк в полу. Рауль прыгает за ним, но попадает в комнату, полную зеркал, где он теряет ориентацию. Оттуда его выводит мадам Жири. Та рассказывает ему истинную историю Призрака. Это был мальчик-урод, которого цыгане показывали в балагане и издевались над ним. Несчастный сбежал, убив своего мучителя, и Жири помогла ему скрыться в катакомбах под Оперой, где он и вырос, впитывая в себя классическую музыку, и вскоре сам проявил талант архитектора и художника, певца, композитора. Однако, истерзанный судьбой, он стал жесток, ревнив и целеустремлен. Он так или иначе участвовал в постройке театра, так как тот полон ходов и мест, известных только ему.

Кристина тайно едет на кладбище на могилу своего отца, чтобы помолиться, но там её уже ждёт Призрак. Тот вновь начинает подавлять её своим голосом. Но в этот момент на кладбище врывается Рауль, уже узнавший историю Призрака, и вступает с ним в поединок на шпагах. Виконт мог бы убить Призрака, но Кристина умоляет пощадить и отпустить его. Призрак в ярости, он объявляет войну двоим влюблённым.

Постановка «Торжествующий Дон Жуан» проходит при полном аншлаге. По сценарию, Дон Жуан должен явиться к возлюбленной в маске. Прямо за кулисами Призрак убивает Пьянджи, актёра, игравшего Дон Жуана, и занимает его место. На самом деле, эту арию он писал для себя. Никто, кроме Кристины, не узнает в Дон Жуане Призрака, когда он блестяще исполняет его партию, но когда он заключает Кристину в объятья в конце песни, та срывает с него маску, обнажив страшное, изуродованное лицо.

Призрак бежит прочь от разъяренной толпы, силой ведя за собой Кристину. Мадам Жири показывает Раулю короткий путь, и ему удаётся нагнать беглецов. Призрак уже готовится убить своего соперника, но Кристина говорит что он не одинок и целует его. Потрясенный до глубины души Призрак отпускает влюблённых на свободу, а сам разбивает все зеркала в своём убежище и убегает через тайный ход.

Спустя 49 лет, престарелый Рауль покупает музыкальную шкатулку с обезьянкой, бьющей в тарелочки, которая когда-то принадлежала Призраку, и кладёт её к могиле почившей Кристины, на которой с потрясением обнаруживает цветок и бриллиантовое кольцо от Призрака. Согласно надгробному камню, Кристина вышла за Рауля, родила ему детей и умерла за 2 года до этого.

 Создание

Проект был готов к запуску ещё в 1990 году, и на тот момент его главными звездами должны были стать Майк Кроуфорд и Сара Брайтман (именно они и исполняли главные роли на театральных подмостках). Однако незадолго до начала работы над проектом Эндрю Ллойд Веббер развелся с Сарой Брайтман и проект попал на пыльные полки.

За долгие тринадцать лет, что картина находилась в разработке, участниками проекта почувствовало себя довольно много ярких персоналий, пусть и не на длительный срок. Лишь одна кандидатура была утверждена с самого начала — режиссёр Джоэль Шумахер. Автор «Призрака Оперы» Эндрю Ллойд Уэббер пригласил Джоэля после просмотра картины «Пропащие ребята». Одним из кандидатов на режиссёрское кресло был индиец Шехар Капур. Специально для кинокартины Веббер написал около 15 минут новой музыки. Также он вложил в создание фильма собственные средства в размере 6 миллионов долларов. Веббер не принимал участие в подборе актёров, единственным его условием было лишь то, что актёры должны петь своими голосами.

На роль Призрака претендовали Джон Траволта и Антонио Бандерас. Последний даже брал уроки вокала специально для данной роли. Джоэль Шумахер пригласил в проект Джерарда Батлера после того, как увидел актёра в картине «Дракула 2000».

Ни Джерард Батлер, ни Эмми Россум до того, как получили свои роли, ни разу не видели одноименный мюзикл. Джоэль Шумахер также не видел театрального варианта.

Кира Найтли была одной из претенденток на роль Кристины Дайе. Помимо Киры среди соискателей также числились Шарлота Чёрч и Энн Хэтэуэй. Почти заполучила роль Кристины Кэти Холмс, однако режиссёр посчитал её слишком «старой» для этой роли.

Для того, чтобы загримировать Джерарда Батлера, ежедневно уходило порядка 4 часов.

В апреле 2004 года аудиторию, присутствовавшую на одноименном спектакле в Лондоне, попросили задержаться после выступления и записать шумовые эффекты для кинокартины.

Режиссёр Джоэль Шумахер хотел добиться реализма, поэтому в сцене пожара декорации театра действительно были сожжены дотла.

Интересные факты

Фильм был номинирован на премию Оскар в трёх номинациях.

Минни Драйвер (Карлотта) исполняла своим голосом только одну песню — «Learn to be lonely».

Джерард Батлер в гримерной проводил около четырёх часов в день. Больше всего он там провёл времени, когда снимался последний эпизод («Подземелье/ Down once more…»).

Специально для съёмок этого фильма была сделана люстра (её вес — 2,2 тонны), она была полностью изготовлена из компонентов Swarovski.

Первым актёром, которого утвердили на роль, стал Патрик Уилсон.

Лодка во время арии «The Phantom of the Opera» двигалась по специальным рельсам.

На крыше Парижского театра специально на снегу делали следы Ангела музыки.

Эмми Россум во время сьемок ела мороженое, так как корсет не давал возможности глотать другую пищу.

Зажигающиеся свечи, которые поднимаются из воды, не видеоэффект: это специальные свечи, которые зажигаются при соприкосновении с воздухом.

Отличия от сценической версии

Действие фильма начинается в 1919 году, действие мюзикла — в 1911. Затем действие мюзикла переносится в 1881 год, в фильме — в 1870, в результате чего в фильме нарушена историческая хронология, так как в июле 1870 разразилась франко-прусская война. В середине сентября того же года началась осада Парижа немецкими войсками, а в конце января 1871 Париж вынужден был сдаться. Именно на этот период приходится действие «Masquerade», чего в реальности никак не могло произойти, так как во время осады все театры, в том числе и Опера Гарнье, были отданы под госпитали.

В фильме совершенно не ясно, кем является пожилая леди на аукционе, которую называют мадам Жири. Если учесть, что сильно постаревший Рауль на момент действия этой сцены сидит в инвалидном кресле, то это может быть только Мэг Жири. В сценической версии этот персонаж в данной сцене отсутствует.

В фильме Кристина с семи лет в Опере, куда она попала после смерти отца, и Призрак учит её уже 10 лет. В мюзикле ничего об этих временных периодах не говорится, из-за чего в фильме смещены все психологические акценты, так как при таком долгом сроке знакомства Кристина слишком легко отталкивается от Призрака.

Возраст Кристины в фильме, судя по всему, — 17 лет. В мюзикле возраст не указывается, но скорее всего Кристина в сценической версии, как и в книжной, старше, чем в фильме.

Мадам Жири подчеркивает заботу о юной Кристине, говоря директорам, что она ей как дочь, в сценической версии такое родство не указывается.

Наряд Кристины, в котором она поёт «Think of Me», не имеет ничего общего с «Ганнибалом», к которому относится эта ария.

Ария «Angel of Music» в фильме начинается с того, что Кристина сидит в маленькой часовне и ставит свечу к траурной фотографии отца. Она слышит, как Призрак вдалеке поёт ей похвалу, затем приходит Мэг, Кристина рассказывает ей про Ангела Музыки и после они уходят за кулисы. В сценической версии вся сцена целиком происходит в гримёрке Кристины. В фильме похвала Призрака состоит из слов «Brava,brava, bravissima», в сценической версии — «Bravi, bravi, bravissimi».

В сценической версии Рауль, придя первый раз в гримёрку к Кристине, говорит, что когда они познакомились, ему было 14. В фильме эта реплика отсутствует, потому что по сюжету фильма Кристина попадает в Оперу в 7 лет, что происходит уже после знакомства с Раулем и при такой возрастной разнице они не смогли бы подружиться.

Из центральной арии «The Phantom of the Opera» в фильме выкинут последний фрагмент, где Призрак начинает «In all your fantasies, уou always knew, that man and mystery…» и Кристина заканчивает «…were both in you». После чего оба начинают петь «And in this labyrinth, where night is blind, The Phantom of the Opera is there/here — inside your/my mind…»

Приведя Кристину в своё убежище Призрак сбрасывает с себя плащ, который потом никак не использует. В сценической версии Призрак накрывает плащом Кристину, когда она теряет сознание, увидев свой манекен-двойник (эту идею предложил оригинальный исполнитель роли Майкл Кроуфорд).

В фильме Призрак укладывает потерявшую сознание Кристину в элегантную кровать в форме лебедя, в сценической версии кровать в его логове отсутствует и он укладывает Кристину в лодку.

В сцене «Il Muto» Призрак подменяет "спрей" Карлотты для горла, что действует на её голосовые связки, и она пускает «жабу». В сценической версии Призрак как бы поёт за неё, заставляя опозориться перед публикой и уступить место Кристине.

В фильме в сцене Маскарада хореография более расширена, чем в сценической версии. Показаны контрастные кадры, как в вестибюле веселится аристократия и как в подсобных помещениях веселится прислуга.

Сцена, где Рауль, прыгнув под пол вслед за Призраком, оказывается в зеркальной комнате с вращающимися стенами, отсутствует в сценической версии и в фильме является чем-то вроде дани оригинальному роману, где у Эрика в жилище построена комната пыток с похожим описанием.

СКАЧАТЬ ФИЛЬМ 

В фильме Густав Дайе похоронен в небольшом склепе, в сценической версии у него обычная могила с надгробием.

В фильме падение люстры происходит в финале и приводит к жертвам и пожару, которым заканчивается существование «Опера Популе». В спектакле же люстра падает в конце первого действия, сразу после уединённого диалога Кристин и Рауля, подслушанного Призраком, и не приводит к ужасающим последствием, а второе действие спектакля начинается с бала-маскарада, и показывает события происходящие спустя полгода после падения люстры, в течение которых призрак не досаждал. Соответственно, из текстов песен в фильме убраны упоминания разбитой люстры. 

Смотреть онлайн