Alcasar_1474 (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

Alcasar_1474 (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

Представляю вам небольшую подборку картин 16 века, изображающих бал при дворе Валуа. Согласно подписи, здесь изображен совершенно конкретный праздник, а именно бал по случаю свадьбы, одно из Лотарингских принцев – герцога де Жуайеза и Маргариты Лотарингской.

Анн де Жуайез

Бал при дворе Валуа

Alcasar_1474 (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

Думаю, что гения метаморфозы XVI века Джузеппе Арчимбольдо представлять не надо. Его портрет императора Рудольфа II из плодов и женский портрет из цветов давно стали узнаваемой визитной карточкой. И споры о том, является ли его живопись началом сюрреализма в искусстве тоже не умолкают.

Портрет императора Рудольфа II.

Эрцгерцогини кисти Арчимбольдо

Alcasar_1474 (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

Мои пять копеек в "рыжую" тему. Мария Тюдор.

Пишу это небольшое эссе просто потому, что поскольку атрибуцией парадного портрета я занимаюсь всю свою сознательную жизнь, то хорошо представляю себе то чувство легкого (или не очень) недоумения, которое возникает при попытке сравнить описание в тексте с имеющимися портретами. Особенно это касается каких-то внешних характеристик, цвета волос, глаз и т.д., я уже не говорю о понимании и восприятии такого критерия внешности, как красота.

Генрих VIII кисти ван Клеве. Отец Марии, Эдуарда и Елизаветы Тюдор.

Рыжие Тюдоры

Belacqua (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора Ян ван Хемессен (Jan van Hemessen, настоящее имя Jan Sanders) (ок. 1500 — ок. 1566) — фламандский художник.

В 1519 году Хемессен начал учёбу у Хендрика ван Клеве, побывал в Италии и стал мастером в 1524 году. Его дочь Катарина тоже стала художницей. В 1548 году он был назначен деканом гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1550 переехал в Харлем, где умер ок. 1566 г.

Эти картины нужно рассматривать не спеша и очень внимательно...

Несение креста


more

Alcasar_1474 (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

Ганс Эворт. Портрет леди Мэри Фитц-Алан. 1555 г.

Один из моих самых любимых портретов, даже писать ничего не хочется, глядя на эту красоту. Положа руку на сердце, костюм Тюдоровского двора не всегда отличался вкусом и элегантностью, но глядя на этот портрет я готова простить англичанам все, даже эти ужасные фартингейлы в виде колеса лично мне напоминающие круглые столики для чаепития). На мой взгляд, костюм леди Мэри – образец безупречного вкуса.

леди Мэри Фитц-Алан

Привалова (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора Недавно в своем архиве обнаружила набор открыток 1987 года. Стала искать в Интернете, но ТАКИХ картин нашла всего три, поэтому решила опубликовать сообщение.



more

Alcasar_1474 (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

Признаюсь сразу и честно – пост ни о чем, но красивый, надеюсь.)

Высокий Ренессанс, помимо всего прочего, крайне любопытного, принес в историю портретной живописи два великих открытия – портрет женщины (не изображение мадонны а именно портрет реальной женщины) и портрет ребенка.

А. Бронзино Портрет Элеоноры Толедской с сыном.

До этого, как легко проследить, изображали, в основном, только очень знатных дам и то, чаще всего в профиль, ибо, во-первых, связи с мистическим символизмом средневековья еще были очень крепки, и где-то, очень в глубине души, женщину продолжали считать сосудом греха, и считалось, что смотреть в глаза женщине даже на портрете довольно опасно для души, посему профиль – наиболее безопасный в этом плане ракурс.)

Школа Бронзино Портрет Элеоноры Толедской с сыном

Мадонны Ренессанса

Belacqua (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора
Нисхождение Святого Духа на апостолов (1555)


more

Эльвин (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

 

17 февраля 1600 года на Площади Цветов в Риме был казнен великий мыслитель, поэт, мистик, философ Джордано Бруно. 

 

  

Кто дух зажег, кто дал мне легкость крылий?
Кто устранил страх смерти или рока?
Кто цепь разбил, кто распахнул широко
Врата, что лишь немногие открыли?

Века ль, года, недели, дни ль, часы ли
(Твое оружье, время!) — их потока
Алмаз, ни сталь не сдержат, но жестокой
Отныне их я не подвластен силе.

Отсюда ввысь стремлюсь я, полон веры,
Кристалл небес мне не преграда боле,
Но, вскрывши их, подъемлюсь в бесконечность.

И между тем как все в другие сферы
Я проникаю сквозь эфира поле,
Внизу — другим — я оставляю Млечность.
 

О нем часто говорят, что он родился раньше своего времени, так как лишь спустя 400 лет после его смерти наука, философия и искусство ХХ века стали принимать многие его предположения и учения как актуальные и истинные.

 

Дальше

красавицу_видеть_хотите (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

 

Splendor Solis - это одно из самых красивых изданий алхимических рукописей.
Первая версия, датированная 1532-35 гг., хранится в Государственном музее Берлина. Позже в Лондоне, Нюрнберге, Касселе и Париже появились прекрасно выполненные копии. Работа всегда состоит из серии, в которой показаны алхимическая смерть и возрождение, а также рассказывает о семи флаконах, соответствующих семи планетам. Splendor Solis также был связан с легендарной Salomon Trismosin, которая создала упомянутую рукопись с гравюрами. Рукопись была опубликована в 1598 г., а затем переиздавалась много раз. В Париже работа появилась в 1612 г. с прекрасными иллюстрациями, некоторые из которых были раскрашены вручную.

Руки искусства

>>>>>>>>>>

Belacqua (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора Квентин Массейс (Massys, Metsys; 1466 - 1530), или Метсейс - нидерландский художник, один из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи. С его живописью в нидерландском искусстве связан переход от поздней готики к Возрождению. Массейс родился в Лувене в 1466. Учился, вероятно, у Альберта Боутса. В 1491 вступил в антверпенскую гильдию художников и открыл собственную мастерскую. Работал в Антверпене до самой смерти в 1530. Стиль Массейса сформировался в русле нидерландской традиции; позднее он испытал влияние таких художников, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Его заказчиками были нидерландские гильдии и религиозные братства, датский король и гуманист Эразм Роттердамский, португальские монастыри.
Уже наиболее ранние из дошедших до нас произведений Массейса — Алтарь св. Анны (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) и Алтарь св. Иоанна — обнаруживают черты зрелого стиля мастера. К ним близки две версии Мадонны с Младенцем (Лондон, Национальная галерея; Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Влияние Леонардо да Винчи проявилось в гибких позах и гротескно-преувеличенной мимике персонажей поздних произведений художника, таких, как Гротескный женский портрет (ок. 1513, Лондон, Национальная галерея). Массейс работал также вместе с Патиниром, он написал несколько мелких деталей в его пейзажах, входящих в алтарную композицию Искушение св. Антония (1515-1524, Мадрид, Прадо). Портретный диптих Массейса с изображением Эразма Роттердамского (Рим, галерея Корсини) и Петра Гиллиса (Эгидия) (Раднор, собрание Солсбери), созданный для Томаса Мора в 1517, обнаруживает не только его мастерство как портретиста, но и духовную близость к гуманистам.

Жанровые произведения художника носят морализирующий характер в духе Похвалы глупости Эразма Роттердамского. Самая ранняя жанровая работа мастера — Меняла с женой (1514, Париж, Лувр) иллюстрирует надпись, сделанную на оригинальной раме картины: "Пусть весы будут верными, а вес точным". Центральную часть композиции занимают фигуры менялы и его жены; муж показан погруженным в работу, а жена словно только что оторвалась от своего богато украшенного часослова. Этим сосредоточенным на своих занятиях людям Массейс противопоставляет изображенных на заднем плане праздно болтающих людей; идеал человеческой деятельности, каким он виделся художнику, видимо, представлен в отражении в зеркале, расположенном в центре на переднем плане: это человек, погруженный в чтение Библии, на фоне церковной колокольни.

Меняла с женой (1514)
Oil on panel, 71 x 68 cm
Louvre, Paris

more

usta777 (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора В 16 веке государство Сефевидов достигает не только экономического, военного могущества, но, что немаловажно, создаются условия для роста культуры и искусства. Дворец шаха Исмаила Хатаи напоминал элитный клуб частыми своими меджлисами, на которые созывались лучшие поэты, художники не только из страны. Прекрасные художники рисовали костюмы, как для сановников, так и для воинов. Причем все костюмы были функциональны и красивы, что доказывают великолепные миниатюры Султана Мухаммеда. Еще в бытность отца шаха Исмаила – шейха Гейдара для мюридов ордена Сафавийя были введены шапки (затем перешедшие в кованые шлемы) с чалмой в 12 складок вокруг головы, что символизировало 12 имамов. К концу XV века орден превратился в военное братство, своего рода духовно-рыцарский орден. Даже постоянный противник Сефевидов – Узун Гасан из Аг Гоюнлу идет на политический союз, отдав свою сестру за шейха Джунейда, а внучку в жены шейху Гейдару. Весь период XV-XVI веков насыщен военными походами. В битвах крепла военная стратегия и тактика, совершенствовалось оружие и, конечно, сам военный костюм. Широкое распространение впервые на Востоке, а затем на Западе, получают сборные кольчуги из колец, что значительно повысило мобильность воина в схватке. Это было изобретение тюрков, которое покорило все страны. Постепенно кованые, цельные кольчуги вытесняются именно такими - легкими, плетеными. С такими кольчугами можно было нести бесшумный дозор, проникать во вражеский стан, что было невозможно с панцирными доспехами. Впервые появляются наплечники из бычьей кожи, которые при своей толщине в 1-1,5 см хорошо защищали воина от скользящего удара меча, сабли. Из-под кованого шлема конической формы с навершием также опускались детали военного костюма в виде двойных полос из сплетенных металлических колец или из бычьей кожи. Сзади шею предохраняла также кольчуга или полоса бычьей сыромятной кожи, закрывающая большую часть шеи и плечи. Вокруг шлема обматывалась чалма из атласа, шелка или вышитой узорами парчи в 12 складок. Под кольчугу одевалась рубаха из парчи, также богато украшенная орнаментом.
Читать далее

Belacqua (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

Элеонора Толедская с сыном Джованни ди Медичи
1544-45. Галерея Уффици, Флоренция. Размер картины 115 x 96 см, дерево, масло.

Автор этой картины - итальянский живописец флорентийской школы, мастер портретной живописи Анжело (Аньоло) Бронзино (Agnolo Bronzino; 17.11.1503 Монтичелли под Флоренцией - 28.11.1572 Флоренция).


Тип официального парадного портрета окончательно складывается в творчестве Бронзино в 1540-е годы. В многочисленных портретах 1540—1550-х годов исчезает оттенок тревожной неуверенности, усиливается внешняя репрезентативность и эффектность. Стремясь подчеркнуть дистанцию между зрителем и портретным образом, художник избегает теперь намека на живые человеческие чувства и черты характера, прячет их под маской чопорной надменности, ледяного бесстрастия. В представленном здесь знаменитом портрете супруги Козимо Первого Элеоноры Толедской с сыном, флорентийская герцогиня восседает с торжественной неподвижностью. Жесткая пластичность живописной манеры, колорит, построенный на сочетании холодных, но не переливчато-неопределенных, как у Пармиджанино, а резко локальных тонов: голубого фона, синего одеяния мальчика, серебристого, расшитого темно-пурпурными и тускло-золотыми узорами платья герцогини — подчеркивают безжизненную застылость образов. Бесстрастие, надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо; таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы).

ZnichKa (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора

Постоянное присутствие Св.Иоанна Богослова в Откровении Дюрер делает зримым… автор - как действующее лицо, которое не описано в тексте, но от чьего имени ведётся повествование,  и Дюрер сопереживает ему, рисует его своим ровесником, и вместе с ним шаг за шагом пытается представить эту нереально трудную дорогу к Небесному Иерусалиму.  Душевное присутствие и поэта, и художника на листах Апокалипсиса воспринимается как единая.. эээ.. энергия, что ли… А ещё – следующее видение, глава о творчестве и пророческом даре, им обоим «профессионально» интересна…

Сам способ дарования Откровения -  зрительный, это показ картин будущего: «иди и смотри», «напиши, что ты видел, и что есть, и что будет после сего», «то, что видишь, напиши  (как сможешь) в книгу». И вдруг: «... скрой, что говорили семь громов, и не пиши сего».

картинка побольше и комментарий к ней

Belacqua (Варфоломеевская_Ночь) все записи автора До Брейгеля я совершенно не воспринимала живопись как искусство. Живопись существовала сама по себе, а я - сама по себе. Но когда мне было примерно 20 лет, мне подарили прекрасный альбом, посвященный творчеству Брейгеля, и я стала всматриваться в его картины и гравюры. Вот с этого момента и вся остальная живопись начала открываться для меня, а мое восприятие открылось для живописи...

Брейгель - загадочная фигура. Он не оставил никаких записей, дневников, осталось совсем немного писем (чуть ли не два-три). Он мало "говорил", но был исключительно работоспособен (при этом он никогда не писал, например, заказные портреты).

Картины Брейгеля нужно рассматривать очень медленно, не спеша, недаром один из его друзей сказал: "Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено". Но и то, что изображено, дает немало поводов для размышлений.

Вот, например, его знаменитая картина "Охотники на снегу" (1565).


more