Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Tropical Steamer, Mazatlan, 1931

 

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.

 

Читать далее

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

 

Читать далее

Yamborko (про_искусство) все записи автора Йозеф Карл Бертольд Пюттнер (нем. Josef Carl Berthold Püttner, 26 июля 1821 — 29 июля 1881) — немецко-австрийский пейзажист и маринист.

Сначала работал на фаянсовой фабрике близ Карлсбада, но вскоре оставил ее, переехал в Вену, где снискивал себе средства к жизни исполнением заказов для торговцев картинами. Попав случайно учителем рисования к одному из графов Зичи, Пюттнер получил возможность писать с натуры. В 1846 году отправился, с целью усовершенствоваться в живописи, в Италию, и, увидев здесь впервые море, до такой степени пленился его красотами, что решил сделаться их воспроизводителем. Пробыв около года в Риме, он вернулся в Вену и, будучи единственным маринистом в этом городе, получил много заказов. В 1850 году посетил остров Гельголанд и Гамбург, где близко сошелся с одним судохозяином, Годефруа, доставившим ему возможность совершить большое морское путешествие. В 1851 году, обогнув мыс Горн, Пюттнер посетил Вальпараисо и некоторые из островов Тихого океана, путешествовал в Южной Америке, после чего возвратился в Вену. Плодом этого путешествия были картины: «Буря на море и кораблекрушение у мыса Горна» (1854; в венской галерее), «Венецианские лагуны» (1857), «Морское сражение близ Гельголанда» (1864), «Морское сражение близ Лиссы» (1866), «Лунная ночь на морском берегу», «Пожар на корабле», «Потерпевшие кораблекрушение», «Нормандский берег» (1873) и «Сорренто»


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Воронков Василий Егорович (1859 - ?)
Русский живописец, пейзажист. Родился в с. Терехова, Московская губерния. С 1878 был вольнослушателем Петербургской АХ. В 1885 получил звание неклассного художника. На выставках АХ экспонировались работы: 1886 – «Берег Ладожского озера», 1887 – «Полдень», 1888 – «Лес», «Берёзы», 1889 – «В лесу». В Иркутском областном ХМ хранится картина «Летний пейзаж».


ДАЛЕЕ

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Chinese Temple in Saigon

Люди, постоянно живущие в каком-то городе или в деревне, перестают видеть что-то особенное в своих местах. Многие вещи они воспринимают как данность, как нечто само собой разумеющееся, и не придают этому большого значения.
Туристы, по крайней мере, многие из них, проявляют любопытство в незнакомом  месте, и, как правило, у них более яркие впечатления, чем у местных жителей. А  когда турист является ещё и художником, то обычный мир преврашается в волшебный.
Это именно то, что тайский художник Direk Kingnok создаёт своим искусством из повседневных сцен во Вьетнаме. С помощью акварели он наделяет их некими магическими свойствами, что просыпаться интерес к ним и к своему родному городу даже у местных жителей.

 

Читать далее

Yamborko (про_искусство) все записи автора РИЗНИЧЕНКО ФЕДОР ПЕТРОВИЧ
(1865- после 1922). Известный украинский и русский живописец, пейзажист. Мастер лирического пейзажа, часто писал виды Украины. 1883 - 1885 – вольнослушатель Петербургской АХ. С 1889 – экспонент Академических выставок и ряда Весенних выставок в залах Академии художеств. С 1895 – член Санкт-Петербургского Общества художников. Награжден двумя серебряными медалями (1887 и 1889). Жил и работал в Петербурге. Много путешествовал по России и за рубежом (Италия, Франция, Индия, Африка). В последний раз имя Ф. П. Ризниченко упоминается в связи с его участием в ХVI Годичной выставке картин Товарищества художников (Петроград, 1922 г.). Дальнейшая судьба художника неизвестна.


ДАЛЕЕ

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Французский художник Stephane Braud (фр. Stéphane Braud) родился в 1955 году в Бордо, Франция. В 1974 году начал свою художественную деятельность будучи самоучкой. На сегодняшний день Stephane Braud является одним из немногих художников во всем мире, которые рисуют под водой. Являясь страстным любителем подводных путешествий, он прекрасно совмещает искусство живописи с подводным плаванием. За плечами художника многочисленные выставки по всему миру, которые всегда проходят с неизменным успехом.
Соленая вода, глубина моря, его свечение синим ультрамарином, все это фиксируется навсегда на полотнах мастера.
"Я пристрастился к рисованию под водой. Подводный мир - это великий экстаз. У меня складывается впечатление полета во время спуска на 46 метровую глубину, и поверьте мне, что в прозрачных водах Индийского океана, вдохновение, под бдительным оком проплывающей и кружащей вокруг рыбы, приходит очень быстро и это вполне объяснимо и так естественно."


Underwater paintings

Yamborko (про_искусство) все записи автора
MAURITS FREDERIK HENDRIK DE HAAS (1832-1895)
Был голландско-американским маринистом. . Он родился в Роттердаме, Нидерланды и изучал искусство в Роттердамской академии. Позже он также изучал искусство в Гааге, под Йоханнес Bosboom и Луис Майер, а в 1851-1852 в Лондоне. Позже, в возрасте 25 лет, он был выбран в качестве официального художника Королевской голландской флота. Картины писал маслом и акварелью, он стал известен своими морскими пейзажами и береговыми видами французских, голландских и британских прибрежных районов.
С его сильным художественным фоном в голландской морской техники рисования, он эмигрировал в Америку в 1859 году, где он достиг известность картинами сцен прибрежной морской деятельности в Нью-Йорке и Бостоне. Он стал член-корреспондент Национальной академии дизайна в 1863 году и действительным членом в 1867 году. Ежегодно выставлялись в академии его работы до его смерти в 1895 году. Во время Гражданской войны в США де Гааза был задействован адмиралом Дэвид Farragut для документирования важных морских сражениях. Позже он широко выставлялся в Америке и Европе, став одним из самых важных и влиятельных художников моринистом-выходцем из американской школы 19-го века. Его мастерство в изображении настроения с изменением света и время суток могут соперничать только очень немногие, такие как Уильям Брэдфорд и Фитц Хью Лейн. Умер в 1895 году.



ДАЛЕЕ

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Лесная поляна с крупным рогатым скотом.1665-1670

Конинк, Филипс (Koninck, Koningh, Philips) - голландский живописец и рисовальщик. Родился в семье золотых дел мастера, младший брат Якова Конинка (Jacob Koninck), двоюродный брат Саломона Конинка (Salomon Koninck).Филипп де Конинк был дядей художников Якова II и Даниэля Конинка (Jacob II and Daniel Koninck). Philips Koninck был учеником своего старшего брата, Якова I, в Роттердаме между 1637 и 1639гг.  В 1641 году Philips   женился на Корнелии Furnerius, дочери  роттердамского хирурга  и органиста, сестре Авраама  Фурнериуса (Abraham Furnerius:1628—1654) ученика Рембрандта, рано ушедшего из жизни.  С 1641г. поселился в Амстердаме, где стал владельцем кораблей Амстердамской линии. Принадлежал к кругу друзей Рембрандта, повлиявшего на его творчество. Писал жанровые, мифологические картины, портреты. Однако самые значительные творческие достижения Конинка относятся к области пейзажа, изображающего бескрайние дали голландских равнин, как бы увиденных с высокого холма и создающих впечатление огромной глубины, расчлененной горизонтальными планами вплоть до линии горизонта. Далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Thomas Spinks


ДАЛЕЕ

Yamborko (про_искусство) все записи автора Хаш Карл (Hasch Carl, 1834 – 1897)
Известный австрийский живописец, пейзажист. Родился в Вене. После окончания Венской АХ совершил длительное путешествие по Северной Италии, Швейцарии и Бельгии, где создал большую серию пейзажных композиций. Один из привезенных видов с успехом был представлен на Всемирной выставке в Вене (1873). В 1872 исполнил для Венского музея естествознания монументальное полотно с изображением Постойнской пещеры, которое долгие годы воспроизводилось в австрийских учебниках географии. Вел активную выставочную деятельность, выполнял государственные заказы, пейзажи художника неоднократно были отмечены наградами и медалями. Прославился как мастер живописных полотен с альпийскими видами. Один из ярких представителей позднего романтизма. Произведения хранятся в Городском историческом музее в Вене, Гамбургском Кунстхалле и многих других музейных и частных коллекциях Австрии, Германии и Швейцарии.


ДАЛЕЕ

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

Bonasera (про_искусство) все записи автора

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Читать далее

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Возвращение с охоты. 

  Joseph Wenglein - немецкий художник-пейзажист, родился в Мюнхене 5 октября 1845г. Закончил Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана , факультет права.Учась в университете, параллельно посещал занятия в Мюнхенской Академии изящных искусств.Затем он  полностью посвятил себя  искусству и стал учеником в мастерской художника-пейзажиста Иоганна Готфрида Стефана (Johann Gottfried Steffan ). С его рекомендациями  Wenglein спустя некоторое время стал  учеником художника Адольфа Генриха Лира (Adolf Heinrich Lier ), которого особо привлекало колористическое выражение глубокой атмосферы. Как и  Lier, Wenglein обратил  мотивы  своего творчества исключительно изображая  местечки природы в окрестностях Мюнхена, предпочтительно из районов реки Изар.Wenglein  тонко чувствовал и сумел передать  изменение естественного освещения, особенно весной и осенью,   малейшее движение в атмосфере, он писал и писал серое баварское плато (долина Тельц)  с большой виртуозностью во всех оттенках. Один из его учеников в Мюнхене был швабский импрессионист Отто Reiniger ( Otto Reiniger  1863-1909).Наряду с Johann Sperl (1840 – 1914)   Wenglein рассматривается как последний крупный художник-пейзажист  мюнхенской школы живописи . Его стиль силен графикой и тональностью. Он  как художник, занимает позицию перехода   от классики к романтизму, показывая   удаленные, нетронутые уголки природы и обнаруживая незаметную красоту. Его самым влиятельным учителем был, конечно, Адольф Лир,  с 1860 по 1880 годы   эти художники проводили  на пленэре все лето в деревенской местности близ Мюнхена. Joseph Wenglein   получил звание профессора Королевской Академии, имел много учеников.  Художник ушел из жизни в 74-летнем возрасте в январе 1919г. в г.Bad Tölz, Бавария. Далее...

Yamborko (про_искусство) все записи автора Художник Theodor Nocken. (1830-1905)


ДАЛЕЕ

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Пейзаж с рекой и рыбаком.1881.

Павел Джогин — живописец-пейзажист. Учился в Академии художеств у С. М. Воробьёва. Писал виды окрестностей Петербурга и различных местностей Эстляндской, Новгородской и Черниговской губерний. Принадлежит к художникам, сохранившим в своем творчестве романтические черты и возвышенное понимание пейзажного образа. Представленная работа принадлежит к наиболее удачным произведениям живописца, привлекательна ясностью и чистотой отношения художника к природе.Постоянный участник академических выставок (с 1858). Член Петербургской артели художников (с 1863).Совместно с А. В. Гине и. И. Шишкиным работал над альбомом с видами острова Валаам.Произведения П. П. Джогина имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, музеях Иркутска, Курска, Тюмени, Алма-Аты, Ташкента и других. Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Закат

Magnus Hjalmar Munsterhjelm  (  Магнус Яльмар  Мунстерхельм )  (Тулос 19 октября 1840г. - 2 апреля 1905 г.) был финским художником-пейзажистом романтического направления.Яльмар родился  в Тулосе   в обеспеченной семье.Родители Густав Riggert Munsterhjelm и Матильда Шарлотта фон Эссен Элеонора хотели, чтобы мальчик стал художником,т.к. с раннего детства заметили и поощряли его тягу к рисованию.  Но Яльмар сам мечтал о профессии капитана дальнего плавания. Он оказался в  морской школе  и принял участие в двух серьезных  соревнованиях  по парусному спорту в  Испании в 1858 году и 1859 году. В 1860 году отец Густав, однако, взял его в Дюссельдорф, где определил его  частным студентом  к живописцу Вернеру Холмбергу, чтобы подготовить к поступлению в Академию.  Когда Яльмар летом 1865 года окончил Дюссельдорфскую академию изящных искусств, он был первым,кто прошел весь курс из финских художников. В своей стране Magnus Hjalmar Munsterhjelm   был одним из немногих, кто получил столь  углубленное обучение профессиональной живописи , и  технически очень умело писал. Он научился использовать различные влияния и роль модели вполне свободно по своим целям и ожиданиям общества.После Дюссельдорфской Академии Яльмар  еще учился в Карлсруэ в Государственной Akademie дер Kunste bildenden (1865-1866) и  брал частные уроки у Ханса Гуде (1867-1870). Он вернулся в Финляндию в 1870 году , в то время как в  Германии и Франции разразилась   война.Яльмар совершил несколько поездок летом в Саво и Карелию, среди прочего, исследуя берега Вуоксы и  национальный пейзаж. Munsterhjelm  был лучшим на тему Ruokolahti Валлен порогов.  Начало его карьеры произошло в начале 1870-х годов. Контракты, заключенные в его родной стране в результате поездок, вылились в величественные пейзажи, которые были  выставлены  в Мюнхене, Бремене, Ганновере, Вене, Лондоне, Санкт-Петербурге, Гетеборге, Хельсинки.Яльмар  стремился увидеть природу в целом, а не реалистическое описание  и среду обитания. Следует помнить, Яльмар   был и замечательный  фотограф: его работы фотографические  с озерами и пахотными ландшафтами часто повторялись и в картинах .Он был избран академиком в 1874 году. В том же году он выиграл свой первый конкурс государства в пейзажной живописи. Шведская академия искусств избрала его членом  в 1897 году.В одном из дневников я прочла, что Яльмар был посредственный художник, не понимаю автора - либо он неправильно  воспользовался переводом,  либо ничего не понимает в скандинавской живописи; разве можно  судить таким образом?Представляю на Ваш суд несколько картин художника...   Далее...

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Золотая голубятня у воды,
Ласковой и млеюще-зеленой;
Заметает ветерок соленый
Черных лодок узкие следы.
* * *
Как на древнем, выцветшем холсте,
Стынет небо тускло-голубое…
Но не тесно в этой тесноте,
И не душно в сырости и зное

Анна Ахматова «Венеция»

Август 1912

Венеция. Ка Капелло

Венеция. Лунная ночь 1

Читать далее

pavelin (про_искусство) все записи автора

Шарль Франсуа Добиньи (Daubigny, Charles François) (1817–1878), – французский художник, мастер пейзажа, примыкавший к барбизонской школе.

Родился в Париже 15 февраля 1817 в семье художника-пейзажиста Э.Ф.Добиньи. Учился у отца, а также в мастерской П.Делароша (1840). В 1835–1836 посетил Италию. Копировал картины старых голландцев в Лувре; не раз (с 1866) бывал в Нидерландах, испытав большое воздействие голландской пейзажной традиции.

Зарабатывал на жизнь как реставратор, а затем, в 1840-е годы, – как иллюстратор, создавая рисунки к произведениям О. де Бальзака, В.Гюго, П. де Кока, Э.Сю и других авторов. Активно занимался и самоценным офортом; по мере перехода к зрелым вещам типа Ливня и Восхода солнца (обе работы – 1850–1851) сюжетное начало в его графике как бы выносится на поля, а затем вообще сходит на нет, уступая место простым мотивам сельской природы. Но преимущественную роль в творчестве Добиньи с этих лет играет живопись. Он пишет пленэрные этюды в Фонтенбло, Вильмондуа и Шеврезе (близ Парижа), в окрестностях Лиона и Нормандии, в 1852–1853 работает вместе с К.Коро в Оптево (Дофинэ; юго-восточная Франция). Не принадлежа к кругу художников, осевших в Барбизоне, склонный к перемене мест, Добиньи даже оборудовал дом-мастерскую в лодке (об этом его ироничная офортная серия Путешествие в лодке, 1862); мастер, тем не менее, органично вошел в русло их творчества. Однако на фоне искусства «коренных» барбизонцев вроде Т.Руссо его живопись выглядит более созерцательной и камерной: он, как правило, отказывается от сильных композиционных и световых эффектов, углубляясь в колористическую разработку воздушной среды, пронизанной тонкими цветовыми рефлексами.

Смотреть ещё пейзажи Шарля Добиньи