Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

Pavel Florjančič - xудожник из Словении, родился в 1947 году в Škofji Loki. С 1962 по 1966 он обучался в Школе Дизайна в Любляне (Ljubljani), где по окончанию получил диплом художника-графика, далее он также в Любляне продолжил своё  художественное образование и получил второй диплом об окончании Художественного колледжа. С 1970 п0 1975 год преподавал в школе изобразительное искусство, затем становится  свободным художником. В 1977 году переезжает в Париж , где совершенствует своё мастерство. А также он в течение 20 лет сотрудничал с галереей Prannerstrasse в Мюнхене в Германии. В настоящее время живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.

Читать далее

Vita_818 (про_искусство) все записи автора

Всего лишь 6 лет назад Роман Рейзингер, проработавший до того времени 12 лет дизайнером, решил полностью сконцентрировать свои творческие силы на создании живописных картин, близких по духу произведениям старых мастеров Золотого века нидерландской живописи. И, судя по результатам работы, выбор Рейзингера был правильным. Талантливый художник умело сочетает традиции классической живописи с образностью современного реалиста. Судите сами... 

 

  http://www.romanreisinger.nl/kunstwerken.html

 

Читать далее

Vita_818 (про_искусство) все записи автора

 Юрий Герман - псевдоним художников Юрия Бакрушева и Сергея Герасимова, творчество которых занимает особое место в панораме современного искусства. Это взгляд современного человека, не утратившего способности восхищаться окружающим миром и черпающего вдохновение как в самой реальности, так и в произведениях классиков мировой живописи.



http://ugerman.ru

Невесомость
холст, масло. 85 х 65 см
 

 

Читать далее

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Роскошный стол рядом с колонной. 

Joris van Son , Йорис ван Сон (родился в 1622 году в Антверпене, умер там же в 1667 году.) - фламандский живописец эпохи барокко.В 1642/43г. стал мастером гильдии святого Луки.Его творчество формировалось под влиянием талантливых фламандских живописцев  Daniela Seghersa  и  J. D. de Heema.    Йорис ван Сон  специализировался на натюрмортах, преимущественно фруктовых, писал также  накрытые столы в банкетном стиле,  гирлянды и венки  Его любимой темой в натюрморте  были вареные омары среди плодов,цветов и мертвых птиц или фарфоровой посуды.Сохранилось до наших дней около 70 его картин.С 1647г. Йорис ван Сон  стал членом общества благочестивых бакалавров. В 1652 году он сотрудничал с  Erasmus_Quellinus_II    (1607–1678)  , который выписывал ему фигуры в гирляндах из цветов и фруктов . Далее...

Vita_818 (про_искусство) все записи автора

 

http://www.odonwagnergallery.com/artist/weidong-wang



Wang Weidong (王卫东)  was born in Shanghai 1963. In 1985 he began his studies of oil painting at the Art Department of Shanxi University. He was later assigned to Taiyuan Art Academy and would become a member of the Institute of Chinese Oil Painting.

 

 

 

Читать далее

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора

more

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Натюрморт с павлином, кроликами и индюком.

Важное место в искусстве Фландрии занимал натюрморт. Художник Давид Конинк  отличался умением находить красоту в обыденном, убедительно передавать материальность вещей .Давид Конинк (нидерл. David de Coninck) (1636, Антверпен — 1699, предположительно Брюссель) — южнонидерландский (фламандский) живописец,  один из ведущих представителей позднего фламандского натюрморта и анималистического жанра, ученик Яна Фейта.  Первоначальную профессиональную подготовку получил в 1659-60  годах  в мастерской известного антверпенского живописца Питера Була ( PETER BOEL-1622-1674  ). С 1664 по 1669 г. совместно с Никазием  Бернартсом работал в Париже, делая эскизы для Королевской мануфактуры гобеленов. В 1670 г., делая продолжительные остановки в Баварии и Вене, направился в Италию, где конечной точкой поездки был Рим. Там художник стал членом организации  нидерландских и фламандских художников, работающих в Риме -"Бент" ( Bentvueghels, что означало "Перелетные птицы", в другой транскрипции -"одного поля ягоды")   с ником Rammelaar (Входившие в Бент получали характерное прозвище .David de Coninck  получил ник погремушка по-немецки, нидерландский перевод- кролик, именно кролик был "визитной карточкой" художника) .Путешествие в Италию было обрядом посвящения для молодых голландских и фламандских художников . В 1694 г. вернулся на родину и поселился в Брюсселе. Далее...

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора



more

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора



more

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Gaspar-Pieter Verbruggen (II)  Цветочная гирлянда. 

Gaspar  Pieter Verbruggen the Elder или I (1635 - 1687) -фламандский живописец, специализировавшийся на цветочных натюрмортах.Антверпен, бывший в начале XVII века центром цветочного натюрморта в Южных Нидерландах, дал ряд выдающихся мастеров этого жанра. Традиция не угасла и в конце столетия.Гаспар Педро  Вербрюгген Младший,  Gaspar Pieter (Peeter) Verbruggen the Younger  или II (1664 – 1730), родившийся в Антверпене , учился живописи у своего отца.При крещении художник получил имя Гаспар. Второе имя - Петер было добавлено во время конфирмации. Его испанизированный вариант «Педро», которым стал подписываться художник, впервые встречается в гильдийском списке 1691 года . Кисти Вербрюггена Младшего принадлежат цветочные гирлянды и картины, вазы с букетами, сложные композиции, оживленные присутствием аллегорических или мифологических женских фигур.Способности художника проявились необычайно рано. В двенадцать лет Вербрюгген уже был мастером антверпенской гильдии, в шестнадцать имел своего ученика. Далее...

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Южным солнцем, яркими цветами заполнены картины Леонида Афремова, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид Афремов использует мастихин (mestichino) вместо кисти. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется мастехином для написания картин, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида, Америка

ArtWork

Yamborko (про_искусство) все записи автора William Duffield (1816-1863).Уильям Duffield родился в городе Бат в 1816 году. Первоначально он был художник-самоучка, но вскоре обнаружил, потребность в профессиональных исследованиях. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланс,а затем продолжил учебу в Антверпене с Wappers барона.
После своего обучения, он вернулся в Бат, и в живописи специализировался на изображениях фруктов, овощей, мяса и битой дичи. В конце 1840-х он встретил Мэри Энн Розенберг, и они поженились в 1850 году. В течение следующих 13 лет, два художника работают вместе и в 1863 году, на пике своей карьеры, Уильям умер.
Redgraves в своем Словаре художников Школы английского, утверждает, что Duffield ... обязан своей последней болезнью, к серьезной погоне за своей профессии. Он рисовал мертвого оленя, который оставался в его студии для этой цели, пока не стало крайне обветшалым. К сожалению, художник, от до болезни потерял обоняние и в присутствии миазмы, он продолжал работать не осознавая опасности, пока инфекция которая распространялась и вызвала его смерть.
В течение своей жизни, Уильямом выставлено более 60 работ в Королевской Академии, британском институте, и Суффолк-стрит.


ДАЛЕЕ

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художница Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. В юности, как и многие девушки она писала стихи и иллюстрировала их своими рисунками. После окончания средней школы тяга к живописи взяла верх и Rachel Clearfield поступила и с успехом закончила Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Голландия и поселилась в Амстердаме, где, очарованная окружающей природной красотой стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Rachel Clearfield переехала в Америку,где и проживает по сегодняшний день. Rachel Clearfield постоянно выставляется в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.
Картины Rachel Clearfield - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами его яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.
ArtWork

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Эйкенс, Айкенс (Eijkens или Ykens) — семейство фламандских живописцев, имеющих родство со знаменитым фламандцем, мастером натюрмортов Озиасом Бертом (Osias Beert , Антверпен, c. 1580 - 1624) .Франс, Франциск (Франшуа) Эйкенс родился в Антверпене в 1601 г., где и умер в глубокой старости и в крайней бедности (вероятно, в 1693 г.). Был учеником своего  дяди, Озиaca Бэрта, и прекрасно изображал цветы, плоды, овощи, битую дичь и вообще неодушевленные предметы. В Императорском Эрмитаже имеется его картина "Дама, покупающая съестные припасы". Произведения этого художника встречаются также в Венском музее, в мадридской галерее дель Прадо, в гентском музее и в некоторых других бельгийских коллекциях.  Пэтер Эйкинс (1648—1696) — сын и ученик скульптора и живописца Яна Эйкенса, брата Франса, писал исторические картины и портреты; в 1672 г. был принят мастером в антверпенскую гильдию художников и в 1689 г. состоял в ней старшиной. Из его работ наиболее известны "Св. Екатерина, ведущая диспут с философами", два мужских портрета в Антверпенском музее и "Военачальник, коленопреклоненный пред Христом", в собрании Кокса, в Гаге.  Лауренца Катарина Эйкенс,(Catarina Ykens II  ) - дочь Пэтэра Эйкенса, родилась в 1683 г. Она занималась живописью цветов и фруктов; две ее картины можно видеть в мадридской галерее дель Прадо (не путать с Катариной Эйкенс- женою Франса Эйкенса). Я рискнула собрать воедино всё семейство и сегодня  познакомлю Вас с творчеством каждого, кроме Лауренцы Катарины, поскольку в интернете нет её работ в хорошем качестве.Итак, Франс Эйкенс....

Натюрморт с фруктами в фарфоровой миске.   Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Натюрморт с  драгоценными сосудами.

Schоdl Макс (родился 2 февраля 1834г. в Вене, умер 23 марта 1921г. там же) был австрийский художник реализма.Макс Шёдль, мастер натюрмортов, обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Фридландера фон Мангейма. На протяжении длинного жизненного и творческого пути художник работал в разных городах и странах – в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства, успеха и признания. В своей работе Шёдль отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат и прочие объекты роскоши. Особое место занимала тема востока. Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на китайском фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного ковра. Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление редких, хрупких и дорогих восточных редкостей. С 1869 он был членом "Дома художников"(Künstlerhauses), которому он завещал  значительную сумму."Властелин Schödl"(так его прозвали) был известен как оригинальный в Вене человек, чьи высказывания часто непреднамеренно казались смешными, но иногда в них угадывалась скрытая мудрость. Мирко Jelusich собрал многие из этих анекдотов. В наши дни его картины украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена. Далее,,,

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора









Современная американская художница - аквалерист Carolyn Blish, является членом христианской общины и в своем творчестве большое внимание уделяет библейским образам и сценам, изображению детей, цветов, сельской и морским пейзажам.
ArtWork

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Juan de Arellano (Хуан де Арельяно) - 1614-1676 г.г. испанский художник эпохи барокко.
Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко, это эпоха
наивысшего рассцвета испанского изобразительного искусства.
Still Life/Flowers

Basket of Flowers, 1670, Prado Museum, Madrid
Flowers

Vita_818 (про_искусство) все записи автора

 

Первоначальное художественное образование получила у себя на родине, в Голландии. Затем продолжила обучение во Флоренции. В настоящее время художница живет и работает во Франции.

 

 

Читать далее

Vita_818 (про_искусство) все записи автора

Хуан-Антонио де Арельяно представитель т.н. Мадридской школы испанской живописи XVII века.

Специализировался на написании флореро - характерных по своему колориту и композициям пышных букетов эпохи испанского барокко.

 

 

Basket of Flowers on a Plinth

Частное собрание

 

 

 

Читать далее