2.











4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.





11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.





23.





24.





25.





26.





27.





28.





29.





30.

После провала Дарданелльской кампании и отставки из Адмиралтейства в 1915 году чета Черчиллей сняла на летний период небольшой загородный домик времен Тюдоров Хоу Фарм.

(Дом и сад Хоу Фарм, 1915)

Живописные окрестности Саррея оказали благоприятное воздействие на Черчилля. В письме к своему брату, он напишет: «Как бы я хотел, чтобы ты был с нами. Здесь и вправду восхитительная долина с прекрасным садом, который наполнен искрящимися летними бриллиантами. Живем мы очень просто, хотя и имеем все необходимое для нормального и достойного образа жизни – горячие ванны, холодное шампанское, новые блюда и старое брэнди».

(Въезд в Хоу Фарм, 1915)

Среди немногочисленных гостей, навещавших чету Черчиллей в те дни, была супруга брата Черчилля Гвенделин и ее младший сын Генри. Гвенделин. увлекалась акварелью и в один из июньских дней, демонстративно выйдя на лужайку, принялась рисовать, чем немало заинтриговала своего деверя.

(Портрет Гвенделин Черчилль, 1920. На обороте была надпись «Нарисовано моим супругом. Клементина С. Черчилль». Надпись зачеркнута и вместо нее написано: «Набросок к портрету леди Гвенделин Черчилль, созданный моим супругом. Клементина С. Черчилль»)

Заметив его любопытство, Гуни предложила Уинстону самому принять участие в творческом процессе. Черчилль сделал несколько мазков и поразился произошедшей перемене. Ему захотелось рисовать еще и еще. 25 июня 1915 года, вернувшись в Хоу Фарм после очередного заседания Комитета по Дарданеллам, Черчилль привез с собой мольберт, холсты, скипидар, масляные краски и решил самостоятельно окунуться в бурлящую реку творчества. Позже он вспоминал:

«Было светло-голубое небо. Кажется, ну что может быть проще — смешать синий цвет с белым и замазать им верхнюю часть холста. Для этого не нужно обладать какими-то способностями или талантом. Я же очень робко принялся смешивать краски. Тонкой кисточкой нанес синий и с огромной опаской белый, жирной чертой перечеркнувший все. Я сделал вызов, хорошо продуманный вызов, но такой робкий и нерешительный, полный оцепенения и колебания, что он не достоин даже простого упоминания.

(Гвенделин Черчилль в саду Хоу Фарм, 1915)

Вдруг послышался звук приближающегося автомобиля. Это была жена художника сэра Джона Лавери.

- Живопись, а что вы боитесь! Дайте-ка мне кисть, нет, нет побольше!

(Студия сэра Джона Лавери, 1922. Продана на аукционе Кристис в июне 1996 г. за 16 000 фунтов)

Шлепок в скипидар, в палитру — белый, синий, затем несколько яростных мазков по холсту. Это было неотразимо. Ни одна темная сила не смогла бы устоять перед страстным напором леди Лавери. Все чары испарились, все комплексы исчезли. Я схватил самую большую кисть и набросился на холст. Больше никогда я не испытывал робость перед холстом».

«Великое таинство творения».Холст, масло. 65х40 см.

«Ангел, благословляющий осень».Оргалит, масло.70х50 см.

«Ангел детских снов».Холст, масло. 95х70 см.

«Ангел лета».Оргалит, масло. 50х40 см.

«Дорога в Парадиз».Оргалит, масло. 65х45 см.

«Ангел долины утренних грез».Оргалит, масло. 45х65 см.

«Ангел осени».Оргалит, темпера. 30х40 см.

«Небесный странник».Бумага, акварель. 30х20 см.

«Видение».Бумага, акварель. 40х30 см.

Первая часть «АНГЕЛЫ. Белокрылые стражи небес» http://www.liveinternet.ru/communit...5/post202851584 

Молинер в своих жанровых произведениях часто изображал жизнь крестьян и горожан, особенно в поздний период творчества. Здесь и крестьянские праздники, и сцены в тавернах с веселящейся, музицирующей, выпивающей, играющей в карты публикой, и сцены крестьянского быта. И если на раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, то здесь он стал ближе к Адриану ван Остаде и  А. Брауверу.

Аллегория пяти чувств





Пять чувств. Осязание (Mauritshuis)





Пять чувств.Обоняние (Mauritshuis)









Пять чувств. Слух (Mauritshuis)







Пять чувств. Зрение (Mauritshuis)





Пять чувств. Вкус (Mauritshuis)

Словом «таверна» назывались сильно отличавшиеся друг от друга заведения — крестьянский шинок, где можно было посидеть за кружкой пива в углу подвальчика или полутемной кухни; небольшой городской кабачок, расположившийся на первом этаже дома его владельца; просторный зал, выложенный плиткой с раскрашенными окнами и навощенными балками, чей хозяин не кто иной, как художник и пивовар Ян Стен; шикарное заведение с богатыми завсегдатаями вроде «Человека науки» в Беннебрёке, известного своим лососем под зеленым соусом; элегантный трактир с роскошной обстановкой и потрясающими приборами, который посещали судьи, магистры гильдий и где давались официальные банкеты. Каким бы ни был характер заведения, его посетители редко выпивали в одиночку. Туда заваливались веселой компанией или обретали ее, подсев за чей- либо столик. Чокались. По очереди говорили тосты. Пели хором. Хозяин и половой старались услужить, служанка строила глазки.

....кабаки исправно посещало все мужское население и немало женщин легкого поведения. В них можно было встретить подростков, детей. В течение века принимались различные постановления, с помощью которых власти пытались обуздать то, что в высоких кругах принято считать чуть ли не бичом общества. Так, в 1631 году вышел эдикт Генеральных штатов Голландии, предписывавший закрытие таверн и харчевен на время отправления церковных служб и после девяти часов вечера, а также запрещавший продажу водки молодежи.

Таверны, содержавшие оркестр, называли «му зыкалками». Некоторые из них, предназначавшиеся для богатой публики, давали в хорошее время года концерты, и порой превосходные, удовольствие от которых сочеталось с обильной выпивкой. Но по большей части это были притоны, облюбован ные моряками и проститутками, где пиликанье скрипки более походило на «скрежет зубовный», нежели на музыку. Оркестр играл с четырех или шести до девяти или десяти часов вечера. Вход был бесплатный, но подавалось только вино, напиток дорогой и отдающий сивухой. В табачном чаду, в зальчике с низким потолком, на деревянных скамьях сидели толстые шлюхи, ожидая, когда их пригласят на танец. Визжали скрипки. Пьяные голоса перевирали припев. На полках, прибитых вдоль стен, пропойцы оставляли пустые кружки, облапы вали партнерш и вталкивали их в толпу танцующих, занявших середину зала. Договорившись, парочка исчезала, но поскольку девица обычно жила где-нибудь поблизости, она вскоре вновь оказывалась на «рабочем месте».

Из книги Поля Зюмтора "Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта"

 

Компания в гостинице "Корона"





Tavern of the Crescent Moon (Budapest Museum of Fine Arts)





Outdoor merrymaking (1650е, The Royal Collection, London)





Dorpsfeest (1644, Museum  Museum voor Schone Kunsten Gent )





Boerenbruiloft





Peasants Feasting And Playing Music Outside A Tavern



Игра в хлопки руками:





Peasants in an Inn Playing "La Main Chaude" (Частная коллекция)





Peasants in an Inn Playing "La Main Chaude" (Частная коллекция)





Handjeklap  





Villagers merrymaking and playing La main chaude amongst ruins, 



Король пьет! - Бобовый король - Двенадцатая ночь





Bonnekongen drikker (Король пьет!). (Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





The King Drinks (1636-37, Collection of the Prince of Lichtenstein, Vaduz)





Двенадцатая ночь





the King drinks





Двенадцатая ночь (1654, Art Gallery of Greater Victoria, British Columbia)





Двенадцатая ночь



Карточные игры





Het valse kaartspelen (Шулерство)





Interior With Figures Drinking And Playing Cards At A Table,





Игра в карты





Peasants Drinking in a Tavern





Tavern interior with peasants playing cards



Музыка, танцы и прочее веселье 





Крестьянский кутеж (1662, Museum of Fine Arts, Boston )





A Tavern Interior with a Bagpiper and a Couple Dancing (Частная коллекция)





Peasants dancing in an interior 





Веселая компания





A Merry Company In An Interior Singing And Dancing





Boors Carousing (ок.1640, Bowes Museum, Barnard Castle)





Festive Scene (ок.1650, Smithsonian American Art Museum, Washington)





Деревенская таверна





Drinking Peasants (Частная коллекция)





Peasants drinking and making music in a tavern, 





A Family Merrymaking (Веселящееся семейство) (1640, Victoria and Albert Museum Catalogue, London)





Feestende boeren (1660-1670, Mauritshuis)





A Merry Company In A Tavern





Musizierende Bauerngesellschaft (Крестьянское музыкальное общество) (Kunsthistorisches Museum, Wien)





В таверне





The interior of a tavern with peasants cavorting and drinking





Веселая компания





Веселая компания (сер. 1640х, Частная коллекция)





Zingend gezelschap (Поющая компания) (Rijksmuseum Twenthe, Enschede, Netherlands)





A couple making music in an interior





A tavern interior with a woman playing the lute, a man playing the fiddle, and boors drinking and smoking,





A couple drinking in an interior





L'Auberge (1640, Galería de los Uffizi. Florencia)





Peasants feasting in a Country Inn,





Scene in a tavern













Крестьяне в таверне (Budapest Museum of Fine Arts)





Женщина, держащая кувшин (ок.1640, Museum of Fine Arts, Boston)









Peasants at an Inn. (1635, Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





Intérieur de cabaret 





Peasants smoking and drinking by a table





Paysans buvant et fumant dans un interieur





Сводня





Et umage par (Странная пара) (1625-1668, Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





Amorous Couple in an Inn (1640е, Частная коллекция)





The Interior of a Tavern with Peasants Cavorting and Drinking





An Old Man and an Old Woman (A Couple Embracing Each Other) (1640е, Hermitage Museum, Saint Petersburg)





A Tavern Interior With Figures Brawling,





Нищие у таверны



Крестьянские будни





Ревнивая жена (1650, Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





A village landscape with peasants gathered around a cock fight,





A peasant family in a barn





Молитва перед едой





Молитва перед едой (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen)





En bondefamilie. (1625-1668, Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark), Copenhagen)





style of Jan Miense Molenaer. Interior with three Peasants ( Ashmolean Museum at the University of Oxford)

Ссылки:

http://www.wga.hu/frames-e.html?/ht...naer/index.html

http://www.artcyclopedia.com/artist...jan_miense.html

 http://www.pubhist.com/person/147/jan-miense-molenaer

http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Miense_Molenaer

http://www.artnet.com/ag/fulltextse...string=Molenaer

http://www.casa-in-italia.com/artpx/dut/Molenaer.htm

http://www.sothebys.com/en/search.h...ywords=Molenaer Jan Miense

http://www.mutualart.com/Artwork/A-...C5DA6FA8BD43CD6

http://www.1st-art-gallery.com/Jan-...aintings-5.html

Молинер и его жена, возможно, были учениками известного голландского художника Франса Хальса. Работы этих мастеров, выполненные в конце 1620-х — начале 1630-х годов, близки «жанровым портретам» учителя. Таков, например, «Юноша с лютней» Молинера. Влияние Франса Хальса чувствуется в серьезном изучении натуры, непринужденности композиции, естественности выражения, а также в светлом тоне. Но в отличие от работ учителя и соучеников, колорит Молинера несколько теплее, более насыщен цветом, свет спокойнее, а мазок более слитный. В это же время написана и «Кружевница», отличающаяся мягкостью характеристики, особенно в детских образах.

Автопортрет в студии (Частная коллекция)

На раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, но позже он стал ближе к стилю голландских живописцев Адриана ван Остаде и  А. Браувера.

Он переехал в Амстердам в 1636 году вместе со своей женой Юдит Лейстер (на которой он женился на 1 июня 1636 г.). 

Woman playing the virgnial (Портрет Юдит Лейстер  (1600/10-1660), жены Яна Мейнса Молинера и их детей Елены и Константина) (1630-1640, Rijksmuseum Amsterdam)

В Амстердаме у них родились четверо из пяти детей: Johannes (1637), Якоб (1639), Елена (1643) и Ева (1646). В 1648 году они переехали в Харлем, и там родился их последний ребенок (Constantine, 1650). В Харлеме Молинар вел занятия с некоторыми студентами. Он активно участвовал в торговле картинами, а также на рынке жилья. Паре принадлежала усадьба в Heemstede, на сумму 8200 гульденов.

В 1659 г.Молинер и его жена были серьезно больны. Молинер выздоровел, но его жена умерла спустя три месяца. Molenaer умер в 1668 году.

Автопортрет Jan Miense Molenaer с семьей(1635, Instituut Collectie Nederland)

Painter in His Studio. (1631, Staatliche Museen, Berlin)





Painter in his studio (Museum Bredius)





Scène pastorale (1632, Лувр, Париж)





Allegory of Vanity  (1633, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio)

Одна из любимых тем художника - занятия музыкой. Музицируют все: и взрослые, и дети, и состоятельные горожане, и крестьяне.

Selfportrait as a Lute Player





Allegory of fidelity. Аллегория верности (1633, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond)





Четыре возраста (1630, Museum van Loon, Amsterdam)





Family Making Music (1635, Frans Hals Museum, Haarlem (on loan))





The Duet (1629, Seattle Art Museum, Seattle)





The duet (1635-36, Collection of Mr. Eric Noah)





A Young Man and Woman making Music (1630-2, National Gallery, London)





The Music-Makers (1630-е, Budapest Museum of Fine Arts)





Violinist, (Частная коллекция, Zürich)





Веселая компания









The Marriage of Willem van Loon and Margaretha Bas (1637, Museum van Loon, Amsterdam)







Portrait of a Lady





Portrait of a Gentleman





An officer smoking a pipe seated by a table in a brothel





 

Молодой человек с трубкой (Академия Каррара, Италия)





Card players (1635, Currier Gallery of Art, New Hampshire)





Cardplayers at candlelight (Частная коллекция, London)





The dentist (1629, North Carolina Museum of Art, Raleigh)













Шарлатан и его помощник (ок.1630, Частная коллекция)





Der Bankelsanger (менестрель)









Гадание цыган в деревне





Старик с детьми 





Кружевница





Familienszene (1629, Landesmuseum Mainz)

Молинер часто изображал на своих картинах детей. Только у самого Франса Хальса можно встретить еще эту радость и озорство на детских лицах. А еще Молинер был неравнодушен к кошкам. Они (наряду с собаками и обезьянками) присутствуют на многих его картинах.

Пять чувств. Слух (1630, Phoenix Art Museum, Arizona)





Пять чувств. Осязание (1630, Phoenix Art Museum, Arizona)





Пять чувств. Вкус 





Children with a cat (Musée des Beux-Arts, Dunkerque)







Jeune Garçon griffé par un Chat





Jeune garçon et fillette au chat





Дети с кошкой и собакой





Girl with a flute (Частная коллекция, Canada)





Girl with a recorder





Children Playing and Merrymaking





Children Playing Cards  (1635, Kunsthalle, Zurich)









Muzykujce i taczce dzieci





The Musical Party





An Interior Scene With Children Making Music





Концерт





Дети, играющие с собакой при свечах





Юные музыканты и карлик (Kunsthal Rotterdam)





Head of a laughing youth (ок.1630, The Royal Collection, London)





An Interior With Children Drinking And Mischief-Making





Two Boys and a Girl making Music (1629, National Gallery, London)





Мужчина с флейтой и двое детей





Мальчики с карликами (1646, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven)



 

InteriorThe School Room (1634)





Интерьер с крестьянами и рисующими школьниками





A schoolroom with an alphabet 

Молинер изображал библейские истории, перенося их действие  в современную ему действительность.

Christ in the House of Mary and Martha  (Частная коллекция)





The Denying of Peter (Отречение Петра) (1636, Budapest Museum of Fine Arts)





Joseph Being Cast into the Well by his Brothers



 

The Departure of the Prodigal Son (Уход блудного сына) (1630)

Battle between Carnival and Lent (Битва Карнавала и Поста) (1633-34, Indianapolis Museum of Art, Indiana)

В картине «Драка»  еще ощущается влияние Хальса, правда, уже опосредованное влиянием А. Браувера. Работы последних десятилетий уже ничем не напоминают учителя, они отмечены печатью вырождения и упадка.

A village landscape with crowds gathering around quack doctors





Пейзаж





Village Wedding.





Зимний пейзаж с ветряной мельницей (1659е, Hermitage Museum, Saint Petersburg)





Продавец музыкальных инструментов перед домом (1668)





Концерт (1668)

Продолжение следует

Ссылки:

http://www.wga.hu/frames- e.html?/h...naer/index.html

[url]http://www.artcyclopedia.com/...jan_miense.html[/url]

 http://www.pubhist.com/person/147/jan-miense-molenaer

[url]http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Miense_Molenaer[/url]

http://www.artnet.com/ag/fulltextse...string=Molenaer

[url]http://www.casa-in-italia.com...ut/Molenaer.htm[/url]

http://www.sothebys.com/en/search.h...ywords=Molenaer Jan Miense

http://www.1st-art-gallery.com/Jan-...-paintings.html



 

На реке

Солнце, запутавшееся в листве

Дождь в лесу

Майский дождь

После дождя

Сентябрь. Бальга

Слепой дождь

Утро

Холодно. Первый снег

Бальга

На рассвете

Приметы осени

Майский день

Цветы зимы

Зимнее утро

Морозный вечер

Белова Марина Юрьевна.Родилась в городе Саратов. Окончила Саратовскую художественную школу, затем Саратовское художественное училище им. Боголюбова. С 2001 года - член Союза Художников России.Работы находятся в общественном владении в России, Польше, а также в частных коллекциях России, Латвии, Литвы, Польши, Норвегии, Германии, США, Канады. http://artnow.ru/ru/gallery/3/1711.html

Весеннее равноденствие

Станислав Малярчук родился 7.7.1947г. Член профессионального союза художников, творческого союза художников "Родники", творческого союза художников "Голос России". Большинство работ находится в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.

На закате

Посмотреть ещё картины Малярчука

Она однажды сказала: «Я поняла, что могу рассказать о вещах с помощью формы и цвета так, как не смогла бы это сделать другим способом».

Мы действительно ощущаем это, глядя на ее картины: что бы ни было изображено на них, там всегда есть еще что-то неуловимое, и это придает ее работам особую индивидуальность.

.

Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe: A Portrait, 1918, Gelatin silver print , 9-1/2 x 7-3/4", The J. Paul Getty Museum, Los Angeles,

1937 - From the Distance.

1928 - East River from the Shelton

1926 - Yellow Calla

Cottonwood Tree in Spring-1943

Georgia O'Keeffe 'The Cliff Chimneys', 1938, Milwaukee Museum of Art, Milwaukee, Wisconsin

My Front Yard, Summer. (1941)

Hollyhock Pink with Pedernal, 1937, Milwaukee Museum of Art, Milwaukee

O'Keeffe, Grey Blue & Black – Pink Circle, 1929

1932 - White Trumpet Flower

1932 - Jimson Weed

1960 - It Was Blue and Green

1923 - Untitled (Abstraction)

1920 - Tree with Cut Limb

1919 - From Plains no. 1

Georgia O'Keeffe, Spring, 1922

1917 - Nude Series.

1919 - Music, Pink and Blue.

Ram's Head White Hollyhock and Little Hills.

1933 - Jack in Pulpit.

1936 - Summer Days.

1936 - Deer's Skull with Pedernal

1925 - Black & Purple Petunias.

1924 - Petunia No. 2

1924 - Light Iris

1926 - White Sweet Peas

1936 - Black Iris No.2.

1926 - Tan Clam with Seaweed

1924 - Autumn Trees - The Maple

1928 - Calla Lily on Grey

Georgia O'Keeffe, Spring, 1922, Oil on canvas

1927 - Pink Sweet Peas.

1919 - Series I White and Blue Flower Shapes

1957 - White Lilly.

1917 - Portrait no. III.

1923 - Pink Moon and Blue Lines

Red & Orange Streak, 1919,

1926 - The Dark Iris.

1923 - Pattern of Leaves

1923 - Blue Abstraction

1930 - Jack In The Pulpit No.5

Georgia O’Keeffe and Orville Cox (her Ghost Ranch wrangler), Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1937 ~ Ansel Adams

1926 - Open Shell.

1922 - Maple and Cedar, Lake George

1926 - Black Iris II.

1926 - The Black Iris.

1927 - White Rose with Larkspur No.2.

1922 - Canna Red and Orange

1925 - Red and Pink

1930 - Jack in the Pulpit No.4.

1930 - Jack in the Pulpit No.3.

1920 - Grapes on White Dish

1921 - Apple Family A

1920 - Apple Family - 2.

1920 - Plums.

1945 - Goat's horn with red

1928 - Two Calla Lillies on Pink

1927 - Peach and Glass

1918 - Blue Flower.

1931 - Coxcomb

1927 - Lily, White with Black

1918 - Series 1 - No. 3.

1918 - Series 1 - No. 1.

1932 - Manhattan.

.

.

.

.

Georgia O'Keeffe, Series I, No. 4, 1918

Georgia O'Keeffe, Series I, No. 8, 1919, Oil on canvas , 20 x 16", Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Gift of The Georgia O'Keeffe Foundation, © Georgia O’Keeffe Museum/Artist Rights Society (ARS), New York.

Georgia O'Keeffe, Untitled (Abstraction/Portrait of Paul Strand), 1917, Watercolor on paper , 12 x 8-7/8", Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico, Gift, The Burnett Foundation,

Georgia O'Keeffe, Abstraction White Rose, 1927, Oil on canvas , 36 x 30", Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico, Gift, The Burnett Foundation and The Georgia O’Keeffe Foundation,

.

Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe, 1918

.

.

.

Photographs by Tony Vaccaro of Georgia O'Keeffe

.

1931 - Cow's Skull with Calico Roses.

 Horse's skull with pink rose (1931)

.

.

Джорджия О’Kифф родилась 15 ноября 1887 года на ферме «Солнечная прерия» в штате Висконсин. Она была вторым ребенком в многодетной семье венгерки и ирландца. Первые уроки рисования она получила дома, и в дальнейшем все признавали ее способности. В 1905 году она окончила среднюю школу и решила стать художником.



Искусство О’Kифф изучала сначала в Художественном Институте Чикаго (1905–1906), а затем в Лиге студентов гуманитариев в Нью-Йорке (1907–1908), где она осваивала принципы реалистического искусства.



В 1908, она выиграла премию Уильяма Мерритта за лучший натюрморт. Ее работа называлась «Мертвый кролик с медным сосудом». Любовь к реализму однако к ней не привилась. Четыре года спустя О’Kифф поступила на летние курсы преподавателей искусств в Университете Шарлоттсвилля, штат Вирджиния, к художнику Эйлону Бементу из педагогического колледжа Колумбийского университета. Бемент познакомил ее с революционными идеями своего коллеги Артура Уэсли Доу.



Доу полагал, что целью искусства является выражение личных идей и чувств художника с помощь японской системы света и тени. Идеи Доу были альтернативой подражательного реализма, и Джорджия экспериментировала с ними в течение двух лет, в то время, когда она преподавала искусство в школе городка Амарилло, штата Техас или на летних курсах в Вирджинии в качестве помощника Бемента.



В 1914-1915 О’Kифф опять в Нью-Йорке, здесь она занимается на курсах в педагогическом колледже. В конце 1915 она уже преподавала искусство в Колумбийском колледже, штат Южная Каролина. В попытке найти свой язык, с помощью которого она могла бы выразить свои чувства и идеи, она создала ряд абстрактных рисунков древесным углем, которые теперь признаны как наиболее инновационные во всем американском искусстве. Она отправила некоторые из них бывшему однокашнику, который 1 января 1916 года показал их всемирно известному фотографу и художественному импресарио, Альфреду Штиглицу.



Он был пионером в области фотографии в Америке, и страстным пропагандистом современного искусства. Это он познакомил американцев с творчеством Сезанна, Матисса и Пикассо Штиглиц убеждал О’Kифф возвратился к Нью-Йорк. Не спросив автора, он показал 10 ее работ в известной авангардистской галерее. А весной 1918 года он предложил Джорджии финансовую поддержку, чтобы она могла год работать в Нью-Йорке, и она приняла его предложение.

Традиции символизма органично соединились в творчестве О'Кифф с острыми ракурсами авангардного фотоискусства. Не отказываясь от предметности – напротив, детально подчеркивая и обыгрывая ее, – художница неизменно сочетала в своих образах сюрреальное отстранение, эффекты сна или грезы, с ярким местным колоритом. Благодаря этому художница стала одним из самых значительных мастеров магического реализма. Изначально ее привлекали широкие горизонты прерий (серия Свет на равнинах, 1917). В 1920-е она написала целый ряд романтичных образов нью-йоркских небоскребов. Среди типичных мотивов О'Кифф – сельские дома, горы, скалы и дюны, источенные стихиями кости и черепа животных (Череп коровы: красное, белое и синее, 1931; Канадский белый амбар 2, 1932; обе работы – Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Голова барана, белая мальва и маленькие холмы, 1936, частное собрание, там же). Ее картины с цветами, вполне натуральные и в то же время монументально-космические по своему внутреннему лирическому масштабу, принадлежат к лучшим образцам арт-флористики 20 в. (Черный ирис 3, 1926, Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Красный мак, 1928, частное собрание, Женева). В 1940-е годы часто писала дворики-патио, аскетически-сдержанные по цвету; в поздние годы охотнее всего обращалась к чистому пейзажу, где доминируют уже не конкретные мотивы и символы, а стихия неба как таковая («небесные картины» 1950-х годов). За 70 лет творческой жизни она создала 2,5 тысячи работ.



Даже сегодня критики не могут найти единой оценки творчества О'Kифф. Одни из них восхищаются ее абстракциями, другие предпочитают ее фигуративные работы. Первые считают ее новатором, вторые – относят к консервативной традиции. Сходятся только в одном – что ее творчество, это чисто американский продукт.

http://rockkent.narod.ru/Keeffe/Keeffe.htm

Photographs by Tony Vaccaro of Pollack, Krasner and Georgia O'Keeffe