MZEKALA все записи автора

 

Таир Салахов.Древний Баку.1997.Холст,масло

Таир Салахов.Мстислав Растропович.2000.Холст,масло.ГТГ

 

В рамках посвященной 80-летнему юбилею мастера ретроспективной выставке будут представлены как самые известные работы художника, так и знакомые российскому зрителю исключительно по публикациям в каталогах и монографиях полотна из музея и картинной галереи Азербайджана: «Утренний эшелон» (1958), «Резервуар» (1959), «Пражские тоннели» (1961), «Портрет поэта Сабира» (1962), «Девичья башня» (1969) , «Новое море» (1970).

Не будет преувеличением сказать, что Салахов стал символом целого поколения, становление которого пришлось на время хрущевской «оттепели». Один из лидеров Сурового стиля, в конце 50-х-начале 60-х Таир Салахов возглавил молодежный бунт против фальши социалистического реализма сталинского времени с одной стороны и живописи ради живописи - с другой. «Сама жизнь требовала от искусства нового стиля» - вспоминает художник: « Суровый реализм был ответом на беспроблемное и парадное искусство 1940-х и 1950-х. После смерти Сталина в жизни советского человека произошли огромные перемены, появилось новое содержание, и, как говорил Маяковский, новому содержанию должна соответствовать новая форма. Моей целью было найти такую форму». Гладкой соцреалистической манере Салахов предпочел динамичный и графичный стиль Александра Дейнеки и модернизм Сезанна, с работами которого познакомился еще во время военного детства в Баку, а каноническим сюжетам советской живописи правду жизни, которую искал среди нефтяников, рыбаков и в природе родного Азербайджана. Созданные более полувека назад эти полотна и сегодня не потеряли своей художественной и исторической убедительности, возможно, потому что Таир Салахов обладает редким и драгоценным для художника даром эпического обобщения. 

Ретроспективу Салахова открывает написанная в 1957 году дипломная работа «С вахты». Молодой художник поспорил с однокурсником, что сможет построить работу на одних лишь оттенках серого и выиграл этот спор. Сегодня трудно поверить, что эта сильная, цельная и динамичная вещь, как и другие знаковые для своего времени работы Салахова вроде «Портрета нефтяника» (1959), «Резервуара» (1959) в свое время подверглись жесточайшей критике. По отношению к ним употреблялись такие слова как «упадничество», «очернительство», «отсутствие радости труда». «В молодости меня критиковали за те работы, которые через десять лет после их создания уже считали классикой» - вспоминает художник: «Но даже после подобной критики, я никогда не изменял себе, никогда не рисовал ничего, чего не видел бы собственными глазами».

Но Салахов – это не только художник «правды жизни». Его кисти принадлежат не только самые известные, но и, вероятно, лучшие образцы современного портретного жанра - жемчужины Третьяковской галереи «Айдан» (1967), «Портрет композитора Кара Караева» (1960), «Портрет композитора Дмитрия Шостаковича» (1974-1976) и т.д. Сдержанные, без лишних деталей, но при этом абсолютно цельными и завершенными образами. «Я не могу написать портрет, если  человек сидит и просто позирует» - говорит художник: «Должен родиться образ. Я долго готовлюсь к встрече, представляю, каким бы мне хотелось увидеть этого человека. Нередко мне помогает случай. Я помню, как пришел к композитору Кара Караеву, и, посмотрев на него, спросил, нет ли у него белого свитера. Оказалось что есть. Он надел свитер,  сел на фоне рояля. И все сразу образовалось. Родился образ. В другой раз, когда я писал портрет Шостаковича, он сел в кресло и приготовился позировать. Я почувствовал, что это неправильно, и заменил кресло пуфиком, чтобы ему не на что было облокотиться. И в этот момент также начал складываться образ погруженного в себя человека».

Ретроспектива Салахова стала поводом представить публике его новые работы, а также ряд работ, практически неизвестных широкой публике, вроде монументального полотна «Тебе, человечество!», написанного в 1961 году незадолго до полета первого человека в космос. В свое время эта картина, которая могла бы стать символом нового космического века, была осуждена как глубоко формалистская. И только сегодня у нас появилась уникальная возможность открыть для себя этот неожиданный шедевр, в котором романтика «сурового стиля», уже освоившая земные просторы, глубины океанов и земные недра, воспарила в будущее.

 

Растропович. 2000.

САЛАХОВ Таир Теймур-оглы

Герой Социалистического Труда, Народный художник СССР, Азербайджана и Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР и Государственных премии Азербайджанской ССР /2 премии/, профессор, член-корреспондент Академии изящных искусств Франции, академик - корреспондент Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания), действительный член Академии художеств Кыргызской Республики и Академии изящных искусств Азербайджана

Родился 29.11.1928 г. в Баку.
Живет и работает в Москве.
Живописец. Учился в Азербайджанском художественном училище им. А. Азимзаде (1945-1950). В 1957 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по мастерской П. Д. Покаржевского.

Таир Салахов.Нефтянник.1959. Холст, масло

Таир Салахов. Портрет композитора Кара Караева. 1960
 

Государственная премия СССР 1968 г. за "Портрет композитора Кара Караева" (1960), картины "Ремонтники" (1960), "У Каспия" (1967).
Республиканская премия Азербайджанской ССР им. Мирзы Фатали Ахундова 1965 г. за декорации и костюмы к спектаклю "Антоний и Клеопатра" У. Шекспира (1964 г.) в Азербайджанском государственном театре драмы им. М. Азизбекова.

ВСТРЕЧА С РОБЕРТОМ РАУШЕНБЕРГОМ. ЧАСТЬ ТРИПТИХА. 1990.

Государственная премия Азербайджанской ССР 1970 г. за картину  "Новое море" (1970).

В 1959 г. присуждена премия ВЛКСМ и диплом VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене за пейзаж-картину "Утренний эшелон" (1959).

Серебряная медаль АХ СССР 1962 г. за "Портрет композитора Кара Караева" (1960).

Таир Салахов. Айдан. 1967.

Золотая медаль им. М. Б. Грекова 1977 г. за создание произведений на героико-патриотическую тему.

Золотая медаль PAX (1998 г.) за произведения последних лет.
Среди наиболее известных работ автора также портреты: композитора Фикрета Амирова (1967), Д. Д. Шостаковича (1974-1976), Расула Рзы (1971), Расула Гамзатова (1978), матери (1984), Вари (1985), И. Мирошниченко (1981); "Мексиканская коррида" (1969); графические и живописные циклы: "По Чехословакии" (1961-1965), "По Италии" (1964-1972), "По Америке" (1965-1970), "Индия" (1968-1970), "По Норвегии" (1968-1978); театральные декорации и эскизы костюмов к спектаклям "Кер-оглы" У. Гаджибекова (1975), "Айдын Д. Джабарлы" (1972).
Действительный член АХ СССР (1975). Народный художник СССР (1973). Народный художник Азербайджанской ССР (1963). Народный художник РФ (1996). Профессор с 1973 г. В 1973-1992 гг. — первый секретарь прав-ления Союза художников СССР. В 1972-1974 гг. — председатель правления Союза художников Азербайджанской ССР. В 1975 г. избран почетным членом Союза художников ГДР, в 1983 г. — почетным членом Общества деятелей изобразительного искусства Австрии. Почетный член Федерации культуры и образования штата Монтана (США) (1985).
В 1987 году избран членом Французской академии искусств. Член-корреспондент Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, Испания (1998). Герой Социалистического Труда (1989). С 1979 г. — член Президиума АХ СССР (с 1992 г. — PAX), академик-секретарь Отделения живописи. Вице-президент PAX, академик-секретарь Отделения живописи с 1997 г. Почетный президент Международной ассоциации пластических искусств при ЮНЕСКО (1982). Действительный член Академии изящных искусств Азербайджана (1993). Действительный член АХ Кыргызской республики (1998). Вице-президент международной Федерации художников России (1997). Заместитель председателя Палаты по науке, образованию и культуре, председатель Комиссии по связи с творческими союзами в Политическом консультативном Совете при Президенте РФ (1996).

ПОРТРЕТ ЕВГЕНИЯ ДУНАЕВСКОГО. 1997.

Таир Салахов.Венеция.Вид с балкона.Отель «Терминус».1999.Холст,масло

Таир Салахов. Кафе Греко. 2002.