-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора ... Верна Фелтон, популярная характерная актриса на Walt Disney Studios, озвучила несколько персонажей, включая Королеву Червей в "Алисе в стране чудес" и Крестную Фею в "Золушке".
Она умерла 14 декабря 1966 года за день до смерти самого Уолта Диснея.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Не верится, но факт: вчера, 23 марта, талантливейший аниматор нашего времени Глен Кин покинул студию Дисней, в которой проработал без малого 38 лет!
В прощальном письме коллегам он написал следующее: "Студия стала для меня вторым домом, но на свете есть еще столько неизведанных территорий, что пора двигаться дальше. Я благодарен всем людям, с которыми мне довелось поработать. Спасибо и до свидания".
Представители студии сделали следующее заявление: "После 38-летней головокружительной карьеры аниматора Глен Кин решил сделать следующий шаг в личном изучении искусства анимации. Мы опечалены уходом талантливейшего профессионала, но, уважая его стремления в саморазвитии, мы желаем мистеру Кину успехов в достижении намеченных планов".

Друзья, только недавно постила биографию Глена Кина, в которой можно увидеть предпосылки такого решения.
Печально, конечно, но в чем-то он прав: если не дают возможности реализоваться как режиссер, о чем Глен Кин давно мечтал, нужно уходить и искать другие пути осуществления своих проектов.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Ребята, рубрика "Деятели анимации" не заглохла, как может показаться на первый взгляд: я просто делаю один пост несколько недель)
Например, перевод на русский язык материала про Глена Кина занял без малого полтора месяца. Поэтому набирайтесь терпения и в путь. Читаем биографию очередного великого аниматора!

Глен Кин считается одним из лучших современных аниматоров. Его смелый, экспрессивный стиль и новаторский подход к разработке персонажей часто сравнивают с творчеством легендарных мастеров анимации. Его работы невероятно эмоциональны и артистичны, в них можно найти сердце и душу самого художника. Ведь Глен позиционирует себя прежде всего именно художником, а не аниматором Диснея. "Во мне существует необходимость сделать что-то личное", - поясняет Кин, "что-то, чего не было в прошлых мультфильмах. Так и должно быть. Именно этому я учу юных аниматоров: ищите что-то личное в себе, чем вы хотели бы поделиться со зрителями, без оглядки на прошлый опыт. Именно это помогло мне добиться всего, чего я добился, и проработать на студии Дисней все эти годы".

Глен Кин родился 13 апреля 1954 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье создателя популярных комиксов "Семейный цирк" Билла Кина, у которого подрастало еще пятеро детей. В довольно юном возрасте Глен переехал в Феникс, штат Аризона, где и обнаружил страсть к рисованию. Его отец повлиял на выбор профессии своего одаренного сына, но в скором времени Глен понял, как сильно их стили отличаются друг от друга. Хотя сам Билл недолго обучался рисованию, он научил сына создавать не только комиксы, но и анатомические этюды и пейзажи, а самое главное – приучил относиться к работе с душой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Билл Пит был уникальным "диснеевцем", прошедшим путь от стажера в отделе аниматоров до ведущего сценариста, создававшего к тому же раскадровку и дизайн персонажей. Его герои жили и дышали, думали и заставляли зрителей поверить в свое существование.
На его счету работа на множестве легендарных классических мультфильмов, которые вошли в золотой фонд Диснея: "Белоснежка и семь гномов", "Дамбо", "Пиноккио", "Фантазия", "Золушка", "Алиса в стране чудес", "Питер Пэн", "Спящая красавица". К трем мультфильмам он единолично написал сценарии и сделал раскадровку. Это "101 далматинец", "Книга джунглей" и "Меч в камне".

Уилльям Бартлетт Пид (впоследствии Пит) родился 29 января 1915 года в городе Грандвью, штат Индиана. Он начал рисовать и сочинять всевозможные истории с самого раннего детства. Даже делая уроки, он предпочитал сначала разрисовать все поля учебников. Животные были еще одной страстью маленького Билла. Он с друзьями шатался по лесам и речным долинам в поисках лягушек, головастиков, пескарей и раков. Пока друзья держали трофеи, Билл их рисовал. А еще у него была любимая собака по кличке Факел, с которой он запускал воздушных змеев и пропадал на железнодорожных станциях, наблюдая за механической работой поездов. Когда в его город приезжали бродячие цирки, Билл ходил на все представления, а потом рисовал свой собственный цирк и свою собственную труппу артистов и животных.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Дорогой Уолт Дисней!
Спасибо за все то волшебство, которое Вы подарили миру.
Со сто десятым днем рождения Вас от больших любителей Вашего творческого наследия!

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Владимир "Билл" Тытла стал одним из первых "звездных" аниматоров Диснея, который, придя на студию с большим опытом работы в этой сфере деятельности, стал настоящей опорой для многочисленных стажеров, среди которых были и представители "Великой девятки". Именно он впервые привнес беспрецендентную глубину чувств и личности в диснеевские персонажи, благодаря чему в настоящее время его называют "Микеланджело анимации". Среди бесспорных шедевров Тытлы значатся Ворчун из "Белоснежки и семи гномов", Стромболи из "Пиноккио", крылатый дьявол Чернабог из "Фантазии", Дамбо из одноименного мультфильма.
"Билл был мощным, мускулистым, легковозбудимым и чувствительным, с огромным эго", вспоминали о Тытле друзья и коллеги Фрэнк Томас и Олли Джонстон. "Для него все было чувствами. Что бы он ни анимировал, он выражал внутренние чувства героев в их действиях. Когда он анимировал Стромболи, он сам был Стромболи, он просто жил этой ролью".
Аниматор Эрик Ларсон нередко наблюдал за тем, как Тытла повторял движения своих персонажей. "Это было так энергично и экспрессивно, что мне казалось, стены студии вот-вот рухнут".

Владимир Петрович Тытла родился 25 октября 1904 года в городе Йонкерс, штат Нью-Йорк, в семье украинских эмигрантов. Родители вовремя заметили художественный талант в своем чаде и старались всячески развивать его. В 1914 году 9-летний Билл посетил анимированный водевиль "Динозавр Герти", созданный Винзором МакКеем, и уже не смог забыть того волшебства, которое поразило его детское воображение.
Учась в старших классах, Билл посещал также Нью-Йоркскую вечернуюю школу индустриального дизайна, но страсть к искусству рисования взяла верх, и Билл бросил занятия. В 1920 году в возрасте 16 лет он устроился на студию Paramount, где рисовал буквы для титульных кадров с названиями мультфильмов. Там он получил кличку "Титульщик Тытла".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Сегодня исполняется ровно 100 лет со дня рождения знаменитого диснеевского художника-дизайнера Мэри Блэр!
По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось». Ломая устоявшиеся стандарты, искусно комбинируя разные оттенки красного, следующие друг за другом, – прием, на который никто ранее не решался, – Блэр достигала своей цели, создавая по-детски свежий художественный стиль, благодаря которому удостоилась характеристике художницы-ребенка.
Помимо десятков мультфильмов, Блэр также участвовала в дизайне множества выставок, аттракционов и тематических парков в Калифорнии и во Флориде. Среди ее наиболее известных работ - аттракционы Большого Каньона и парков Диснея.

Мэри Браун Робинсон родилась 21 октября 1911 года в городе МакАлистер, Оклахома. Ребенком переехала сначала в Техас, а затем в семилетнем возрасте - в Калифорнию. Закончив Колледж Сан-Хосе, она выиграла стипендию в Художественном институте Шуинар, где ее учителями стали известные иллюстраторы Претт Картер, Морган Рассел и Лоуренс Мерфи.
В 1933 году в разгар Великой Депрессии Мэри Робинсон получила диплом художника-иллюстратора, но из-за тяжелой экономической ситуации в стране не смогла найти работу и вернулась в Сан-Хосе к своим родителям, не оставляя, однако, мечты сделать однажды карьеру художника.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрика "Аниматоры" переименована в "Деятели анимации".

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Лес Кларк раньше остальных представителей знаменитой Девятки великих аниматоров Диснея пришел работать на студию. Это произошло в 1927 году в переломный момент: "Глупые симфонии" и "Комедии Алисы" с живыми актерами и мультяшками в одном кадре стали скучны аудитории, и Уолту Диснею требовался новый персонаж для короткометражных мультфильмов. Именно Лес Кларк помогал аниматору Абу Айверксу создавать самую большую звезду Мышиного Дома - Микки Мауса.
Не имея за спиной художественного образования, Лес Кларк, тем не менее, своим упорством и трудолюбием добился звания одного из ярчайших аниматоров студии Дисней.

Лес Кларк родился 17 ноября 1907 года в городе Огден, штат Юта. Его семья часто переезжала с места на место. Так, закончив начальную школу в Твин Фоллс, Айдахо, Лес переехал в Лос-Анджелес, где стал выпускником Венецианской Средней Школы.
Уолт Дисней познакомился с 18-летним Лесом в 1925 году, зайдя в кондитерскую, в которой тот подрабатывал. Увидев надписи и рисунки на зеркалах, дополнявшие меню, Дисней похвалил юного художника. Спустя два года, перед получением аттестата о среднем образовании, Лес, вспомнив похвалы Уолта, решил попробовать поступить на работу в его студию. "Принесите ваши рисунки, и давайте посмотрим, на что они похожи", - услышал он в ответ. Через несколько дней в студии Hyperion в округе Sylver Lake в восточной части Голливуда Лес показывал Диснею свои эскизы, срисованные им с комиксов из журнала College Humor. Уолт восхитился его "быстрыми, ловкими" графическими линиями и спросил, почему бы тому не приступить к работе уже в ближайший понедельник.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Друзья, суббота - время расслабона. Поэтому давайте отвлечемся от забот и как следует отдохнем. А на досуге решим вопрос, кто из этих симпатяг обаятельнее. Мое предпочтение - Уолт Дисней)

Не сам ли Дисней стал прототипом Юджина, хмм....

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Друзья, 15 сентября Юрию Норштейну исполнилось 70 лет!
За годы, которые он занимался анимацией, им было сделано всего восемь мультфильмов, и почти каждый был удостоен наград. Во всем мире его давно называют лучшим художником-мультипликатором, однако в родной стране многие просто не видят ничего особенного и выдающегося в работах мастера. При всей противоречивости своих немногочисленных трудов Юрий Норштейн при жизни стал легендой, доказав, что мультипликация — это искусство.

Знал ли маленький мальчик Юра, родившийся 15 сентября 1941 года в семье простого рабочего, что когда-нибудь станет легендой? Вряд ли он вообще об этом задумывался и уж точно к этому не стремился. Жила семья Норштейнов в Москве, в Марьиной роще, в самой обычной коммуналке. Отец Юры работал наладчиком деревообрабатывающих станков, мать — воспитательницей в детском саду. У отца, кстати, был отличный музыкальный слух, и тот постоянно насвистывал классическую музыку. Видимо поэтому старшего брата будущего режиссера-мультипликатора отдали в музыкальную школу.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Вольфганг "Вули" Райтерман запомнился своим коллегам прежде всего как объективный продюсер и режиссер, преданно оберегавший дух Диснея. Любой, кто когда-либо встречался с ним, запомнил его скромным непритязательным человеком с мальчишеским энтузиастом в замечательной области оживающих картинок. Зрителям, возможно, он запомнится как создатель незабываемых сцен погони кита в "Пиноккио", борьбы динозавров в "Фантазии" и сражения принца Филипа с драконом в "Спящей Красавице", доказавших, что анимация - нечто большее, чем просто мультфильм.
Райтерман сам себя называл "полным жизни и имбиря", а свою анимацию "полной жизненной силы и качества". В самом деле, неиссякаемая энергия и личность Вули передалась и его работам. С необычайным умением и ловкостью ему удавалось анимировать и экшн-сцены, и юмористические потуги Гуфи в освоении различных видов спорта. Сочетание несочетаемого - в этом был весь Вольфганг Райтерман.

Вольфганг Райтерман родился в Мюнхене, Германия, 26 июня 1909 года. Ребенком был вывезен в США, в город Сьерра Мадре, штат Калифорния, где провел свое детство, увлекаясь моделированием аэропланов и мечтая о полетах. Вули поступил в Колледж Пасадены с целью впоследствии стать бортовым инженером. Получив диплом, он устроился на самолет Douglas. В 1931 году, однако, Вольфганг решил сменить профессию и заняться живописью, памятуя о том, как когда-то в детстве увлекался рисованием комиксов. Именно тогда он поступил в Художественный Институт Шуинар в Лос-Анджелесе, где стал изучать акварель. Во время учебы один преподаватель по имени Дон Грэм, державший образовательные классы на студии Уолта Диснея, пригласил Вули попробовать свои силы в анимации, и в 1933 году его приняли в штат.
Вольфганг вспоминал: "Мне показалось, что Уолту понравились мои наброски, но сам я не был уверен, что мне захочется рисовать одно и тоже много-много раз. Уолт предложил попробовать недели две, и я просто влюбился в анимацию".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Аниматор Эрик Ларсон запомнился прежде всего тем, что посвятил значительную часть своей карьеры в Диснее обучению талантливых и подающих надежды молодых художников. Он открыл дверь в мир анимации многим выдающимся личностям нашего времени: Тиму Бертону, Джону Лассетеру, Андреасу Дежа, Дону Блату, Глену Кину...
Несмотря на то, что Эрик Ларсон не снимал своих мультфильмов и не анимировал выдающихся сцен, как это делали остальные представители Великой Девятки старейших аниматоров Диснея, наследие Ларсона, возможно, оказалось более влиятельным и ощутимым. Пока другие брали вдохновение из своих работ, он тренировал. Многие талантливые аниматоры обязаны своему прорыву в творчестве Тренинговой Программе Ларсона. Его имя, может, и не всплывает в памяти первым при упоминании великих аниматоров Диснея, но он точно будет первым, кто, в конечном итоге, оказал наибольшее влияние на развитие искусства анимации.

Эрик Клеон Ларсон родился 3 сентября 1905 года в Кливленде, штат Юта. В 1915 году семья переехала в Солт-Лейк-Сити. Именно там юный Эрик стал развивать свой интерес и способности в области журналистики и рисования. В 1925 году он поступил в Университет Юты, где стал редактором местной студенческой газеты, завоевав репутацию творческого юмориста в литературе и графическом искусстве. Во время учебы он рисовал карикатуры, печатавшиеся в местной газете Deseret News.
Получив диплом журналиста, Эрик стал путешествовать по Америке и перебиваться случайными заработками, публикуясь в различных изданиях. В 1933 году он приехал в Лос-Анджелес, где начал работать на KHJ-радио, создав для них приключенческий сериал "Тропа викингов". В этом же году по совету друга, знакомого с его мастерством рисования, Ларсон отправил в Walt Disney Studios несколько своих эскизов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Аниматоры также обзавелись своей рубрикой.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Когда друг не смог пойти на назначенное собеседование с Уолтом Диснеем из-за зубной боли, 19-летний Фред Мур (для всех просто Фредди) воспользовался предоставившейся возможностью и поехал на студию вместо него. Не имея за плечами художественного образования, но талантливый от природы, Фред мыл аудитории Художественного института Шуинар в обмен на возможность посещать вечерние занятия по рисованию. Он рискнул предстать перед Уолтом Диснеем, как есть, и получил работу на студии (существует легенда, будто бы свое портфолио он нарисовал на бумажных пакетах из супермаркета). С тех пор его гений анимации оставил след в первых диснеевских лентах, а целое поколение молодых художников брало вдохновение из его безупречных рисунков.
Сценарист Ларри Клеммонс вспоминал: "Он помогал другим ребятам. Те подходили к нему с вопросом: "Фред, как бы ты сделал вот это?" и Фред говорил: "Так, ну здесь.." и начинал показывать. Он не читал лекции, он просто делал".

Роберт Фред Мур родился 7 сентября 1911 года в Лос-Анджелесе, там же ходил в среднюю школу с политехническим уклоном. Подростком часто посылал свои рисунки для публикации в молодежный журнал "Los Angeles Junior Times", а за это вместо наличных получал разноцветные кнопки. Придя работать на студию, он был владельцем множества таких кнопок.
За свою недолгую карьеру в Диснее Фред, тем не менее, проявил себя настоящим вундеркиндом. 19-летний паренек навсегда изменил стиль диснеевской анимации. Именно он нарисовал Микки Мауса в современном виде, создавая эпохального "Ученика чародея" для "Фантазии". В последний раз "некрасивый" Микки предстал перед зрителем в короткометражке "Храбрый портняжка" 1938 года (глаза мышонка были сплошь черными).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Через месяц исполнится ровно 100 лет со дня рождения Фреда Мура!

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Уорд Кимбалл был самым веселым аниматором в истории студии Дисней. Пока его коллеги старались затронуть сердца зрителей, Уорд стремился поразить их. По большей части его работы отличались от работ других аниматоров. Казалось, однажды освоив это нелегкое ремесло, ему пришлось изменить подход к работе, чтобы никому не было скучно. Он всегда открывал что-то новое, развлекал себя, а заодно и окружающих. Однажды он сказал репортеру: "Старый Уорд попал в серца зрителей по-своему. Он заставил их смеяться".
Кимбалл потрясающе рисовал. Работа в анимации давалась ему легко, и он всегда делал все по-своему. Дисней в своей книге "История Уолта Диснея" назвал Уорда гением. Несмотря на то, что на студии хватало талантливых аниматоров, Уорд Кимбалл всегда считался уникальным.

Уорд Уолрет Кимбалл родился 4 марта 1914 года в Миннеаполисе, штат Миннесота. Его первым отчетливым рисунком был паровоз. Однажды Уорд признался в том, что мама частенько называла сына "меченым ребенком", так как тема железных дорог, проявившаяся в раннем детстве, сопровождала его до конца жизни.
После школы Уорд захотел стать иллюстратором и в погоне за мечтой отправился в Калифорнию изучать рисование в Школе Искусств в Санта-Барбаре. Студентом Уорд посмотрел на занятиях диснеевскую короткометражку "Три поросенка" и, прихватив портфолио, поехал в Голливуд на собеседование.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Экстраординарные способности рисования Милта Кахла были рано оценены на студии Уолта Диснея, практически в самом начале его творческой карьеры аниматора. Его друг Олли Джонстон припомнил, как однажды на съемках мультфильма "Пиноккио" старший аниматор Фредди Мур привлек общее внимание к наброскам, созданным Милтом. Уолт Дисней также высоко оценил его талант и сделал ведущим аниматором, контролирующим работу рядовых художников. Именно Милт помог "Пиноккио" обрести жизнь на экранах.
Годы спустя уже на съемках "Меча в камне" режиссер мультфильма Вольфганг Райтерман, увидев наброски волшебника Мерлина и мадам Мим, выполненные Милтом, воскликнул: "Их надо выставить в музее!".
Благодаря своему таланту художника, Милту часто поручали выполнение самых сложных задач.

Милтон Эрвин Кахл родился в Сан-Франциско 22 марта 1909 года. Экстерном закончив старшие классы, Милт приступил к осуществлению своей мечты - начал брать уроки у местных художников в надежде стать в будущем иллюстратором или карикатуристом. Изучая искусство рисования, он параллельно подрабатывал ретушированием фотографий и созданием макетов для ныне несуществующей газеты Oakland Post-Enquirer, а затем и San-Francisco Bulletin. Позже Милт основал собстенное дело, которое не выдержало удар Великой Депрессии конца 20-х годов.
Примерно в это же время в местном кинотеатре он увидел первую диснеевскую короткометражку "Три поросенка" и поразился возможностям этой захватывающей молодой формы искусства под названием "анимация".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора "Джон Лоунсбери по-своему смотрел на вещи", вспоминали о нем друзья и коллеги по анимационному цеху Фрэнк Томас и Олли Джонстон в своей книге "Анимация Диснея: Иллюзия жизни". Они писали также, что "как ни была бы плоха ситуация, Джон всегда делал забавные умозаключения, облегчавшие положение".
Застенчивый от природы, Джон, однако, анимировал персонажей, которых отнюдь нельзя было так назвать. Среди них - Гидеон и Честный Джон (диснеевский аналог Лисы Алисы и Кота Базилио) из "Пиноккио", кот Люцифер из "Золушки", Ведьма из "Белоснежки", Чеширский Кот и Безумный Шляпник из "Алисы в стране чудес", Король Луи из "Книги Джунглей", повар итальянского ресторанчика Тони из "Леди и Бродяги", Джаспер и Хорейс из "101 далматинца" и многие другие.

Джон М. Лоунсбери родился 9 марта 1911 года в городе Цинциннати, штат Огайо, и был младшим из трех сыновей в семье. Детство провел в Колорадо, занимаясь зимними видами спорта, рисованием и походами в горы. После школы поступил в Художественный Институт Денвера, который закончил в 1932 году. Тогда же он уехал в Лос-Анджелес, где работал художником-фрилансером и посещал курсы иллюстрирования в Художественном Центре Дизайна. Один из преподавателей рассмотрел талант Джона и предложил ему пройти собеседование в студии Уолта Диснея, который как раз в это время искал художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Фрэнк Томас, еще один представитель Великой Девятки старейших аниматоров Диснея, всегда все заранее планировал, тщательно обдумывал решение каждой проблемы, всегда все держал упорядоченно, не поддавался эмоциям, как его лучший друг Олли Джонстон, о котором я писала ранее.
Фрэнк был убежден, что личность - ключ к успеху в анимации. Он говорил: "Пока персонаж не станет личностью, ему никто не поверит. Без личностных особенностей персонаж может делать смешные или интересные вещи, но пока у людей не будет возможности идентифицировать себя с ним, его действия будут казаться ненастоящими." Наверно, поэтому неудивительно, что именно ему принадлежат идеи таких запоминающихся и трогательных сцен, как рыдание гномов у гроба Белоснежки, забавное обучение Бэмби катанию по льду, романтическое поглощение Леди и Бродягой спагетти в итальянском ресторанчике, пение Пиноккио в театре марионеток, лазание по деревьям Мерлина и Артура в виде белок, и пр.

Фрэнклин М. Томас родился 5 сентября 1912 года в городе Фресно, штат Калифорния. Его отец был Президентом местного государственного колледжа. К девяти годам маленький Фрэнк уже знал, чем хотел бы заниматься в жизни. Однажды он даже спросил отца, как можно зарабатывать деньги, проcто рисуя картинки.
Учась на втором курсе колледжа, Фрэнк увлекся кинематографом. Он написал сценарий о студенческой жизни и снял по нему фильм, который потом поставили в местном театре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Олли Джонстон - один из девяти старейших аниматоров Мышиного Дома. Он отличался от остальных мэтров анимации тем, что вкладывал необыкновенную теплоту и сердечность в своих персонажей, придавал огромное значение человеческим отношениям между ними, следил за тем, как эти отношения влияют на весь сюжет в целом. Наверно, поэтому неудивительно, что Олли, большой ценитель дружбы, создал такое несметное количество парных персонажей: это и сводные сестры Золушки; и закадычные друзья Робин Гуд и Маленький Джон; друзья не-разлей-вода Маугли, Балу и Багира; Бэмби и Топтун; маленький лисенок Тод и маленький охотничий песик Коппер; три добрые феи из "Спящей Красавицы"; любящие родители Понго и Пердита, а также их несметное потомство; котята из "Котов-аристократов"; Винни-Пух и его друзья Пятачок, Кролик, Кенга и Ру, а также многие другие.
Сам Олли так говорил о своих персонажах: "Все они были хорошими друзьями, о которых я вспоминаю с любовью".

Оливер Мартин Джонстон-младший родился в городе Пало Альто, штат Калифорния, 31 октября 1912 года. Еще учась в старших классах, он посещал грамматическую школу при Стэнфордском университете, где его отец был профессором романских языков. После окончания школы Олли вернулся в Стэнфорд, но на последнем курсе перевелся в Художественный Университет Шуинар в Лос-Анджелесе.
21 января 1935 года Олли Джонстон пришел в "Дисней" в качестве помощника аниматора, его первыми мультфильмами стали короткометражки "Сад Микки" и "Черепаха и Заяц". Впоследствии он поработал аниматором и ведущим аниматором на 24 полнометражных картинах, таких как "Белоснежка и семь гномов", "Фантазия", "Песня Юга", "Золушка", "Алиса в стране чудес", "Леди и Бродяга" и многих других.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Ребята, начинаю знакомить вас с аниматорами, чьих персонажей мы прекрасно знаем и очень любим. Но надо знать и тех, кто их создал. ИМХО.
Итак:
Художник, аниматор, человек с богатым воображением, Марк Дэвис посвятил себя воплощению творческих планов и мечтаний Уолта Диснея в жизнь. Он совершенствовал сюжеты мультфильмов и помог открывать первый тематический парк, Диснейлэнд. Марк Дэвис наиболее известен как создатель многочисленных женских персонажей. Он признался: "Каждую анимированную мной женщину я любил за свой уникальный стиль".

Марк был единственным ребенком в семье Гарри и Милдред Дэвис. Он родился 30 марта 1913 года в городе Бейкерсфилде, Калифорния, где его отец был занят в нефтяной сфере. Где бы ни происходила очередная разработка нового нефтяного месторождения, семья Дэвисов ехала туда. Таким образом, Марк поменял около 20 различных школ по всей стране в период взросления.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Сегодня 25 августа Тиму Бертону исполняется 52 года. Не юбилей — но уж очень режиссер хороший, чтобы о нем не вспомнить.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Я специально опустила историю создания Тимом Бертоном его знаменитых фильмов (все же у нас тут мультяшное сообщество). Если вам любопытно прочитать всю статью о великом режиссере, кликайте сюда.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Последние несколько месяцев весь анимационный мир с тревогой следил за угасанием Преса Романиллоса, талантливого аниматора, раскрывшего себя в мультфильмах студий Disney и DreamWorks. Первый удар лейкемия нанесла по Пресу в середине нулевых годов, когда он работал над анимацией таких фильмов, как "Шрек 2" и "Мадагаскар". Тогда помогла пересадка костного мозга. Прес оправился и даже успешно поработал над анимацией мультфильма "Принцесса и лягушка" (анимация принца Навина), но случился рецидив. Близкие и коллеги мужественного аниматора пытались помочь, собирая деньги на новую операцию, но болезнь оказалась сильнее. Аниматор скончался 17 июля в 18:00 на руках своих близких в возрасте 47 лет.
Прес успел ярко проявить себя: дважды он выступал в роли ведущего аниматора - на его счету такие персонажи, как Шан-Ю в "Мулан" и Ручеек в "Спирите: Душе прерий", а также работа над такими мультфильмами как "Красавица и Чудовище" (анимация Чудовища), "Покахонтас" (анимация Покахонтас), "Горбун из Нотр-Дама", "Дорога на Эльдорадо" и др.
Ужасно терять ветеранов, но еще тяжелее терять художников, молодых и полных сил.

Источник.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Илен Вудс, озвучившая в своей жизни только одну роль (НО КАКУЮ!) - Золушку из мультфильма студии Дисней 1950 года, умерла в этот четверг в возрасте 81 года. Актриса страдала болезнью Альцгеймера.
Вудс была 18-летней певицей на радио, когда ее друзья Джерри Ливингстон и Мак Дэвид, написавшие несколько песен для студии Дисней, попросили ее записать демо-версию песен "Bibbidi-Bobbidi Boo", "So This Is Love", "A Dream Is a Wish Your Heart Makes" для нового мультфильма "Золушка". Через два дня после записи ей позвонил Уолт Дисней и попросил о встрече. Они встретились, и Уолт предложил ей озвучить главную героиню.
Когда через два года напряженной работы в студии мультфильм вышел в свет и отец Илен посмотрел его, он сказал, что "в каждом жесте, движении и выражении лица Золушки он видел свою дочь".
Майк Дуглас, певший за Принца Чарминга, и Уилльям Эдвард Фиппс, подаривший ему свой голос, утверждали, что Илен была "идеальной Золушкой".

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора В Ереване скончался известный мультипликатор Роберт Саакянц, который не дожил до своего 59-летия. Врачи несколько дней боролись за его жизнь, но спасти не смогли.
Роберт Саакянц известен как автор сценариев и художник-постановщик около 30 мультфильмов.
Среди работ мастера мультфильмы по сказкам классика армянской литературы Ованеса Туманяна – «Три синих-синих озера малинового цвета», «Ишь ты, Масленица!», «В синем море, в белой пене», «Ух ты, говорящая рыба!».
Недавно Роберт Саакянц завершил съемки мультипликационного фильма «Дорога домой», который рассказывает о потере исторических земель Армении и их возвращении.
Анимационные фильмы Роберта Саакянца получали награды на многих международных кинофестивалях.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора В возрасте 62 лет ушел из жизни Уэйн Оллвэйн, человек, который последние 32 года озвучивал Микки Мауса.
Уэйн впервые появился на телеэкране уже в 7 лет, как один из детей интервьюируемых шоуменом Артом Линклеттером в его передаче House Party. В школе он организовал акустик-группу и впоследствии записывался с такими известными музыкантами, как Бобби Уинтон и Дуби Грей. После Оллвэйн работал на одной из калифорнийских звукозаписывающих студий, пока в 1966 году не устроился в почтовый отдел Disney.
Первым озвучивать Микки стал сам Уолт Дисней, потом в 1947 году эта обязанность перешла к ветерану студии Джеймсу Макдональду. Олвэйн стал голосом самого известного мультперсонажа в мире в 1977 году и справлялся с этой должностью дольше всех: «Главный совет, который Джим дал мне насчет Микки, помог мне держать вещи в перспективе. Он сказал, что я должен не обращать внимания на босса. Подобным образом Джим работал над Микки в течение многих и многих лет», — сказал однажды Оллвэйн.
Его голос звучал в таких работах студии Walt Disney, как «Веселое Рождество у Микки», «Кто подставил кролика Роджера», «Принц и нищий», в номинировавшейся на «Оскар» короткометражке «Сойти с ума» и мультфильме «Три мушкетера». Также Микки в его исполнении можно услышать в многочисленных парках Диснея по всему миру, а также и во всевозможных радиопостановках.
Оллвэйн был и заслуженным звукомонтажером. Он работал в этом качестве при создании множества известных кино и телефильмов, среди которых «Всплеск», «Трое мужчин и младенец», «Внутреннее пространство», «Нация пришельцев» и «Звездный путь 5: Последний рубеж». За проделанную работу над звуком сериала «Удивительные истории» Стивена Спилберга ему досталась премия «Эмми».
Женой Олвейна была Расси Мэйлор, около 20 лет озвучивавшая Минни Маус, а также Мартина Принса из мультсериала «Симпсоны». В 2008 оба они были названы «Легендами Disney».
Причиной смерти Уэйна Оллвэйна стали осложнения, возникшие при сахарном диабете.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Друзья,
сегодня грандиозный праздник для всех поклонников мультипликации - День Рождения Великого Уолта Диснея! Он один из тех людей, о которых говорят: "Он изменил мир". Он не изобретал бомб, не развязывал войн... Он просто придумал маленького мышонка и научил его быть живым.
«Оживляли» мыша «семейным подрядом» - вместе с 27-летним Уолтом трудились его брат Рой и их жены Лилиан и Эдна. Но два первых мультфильма никто из прокатчиков не купил. На дворе стоял 1928 год, в кино только что пришел звук, и прирожденный продюсер Дисней решает, что третий фильм о Маусе должен быть звуковым. Сказано - сделано: Дисней сам озвучивает мышонка. Продолжение нам всем хорошо известно. Микки Маус стал национальным героем и символом Америки. «Я испытываю сентиментальную привязанность к персонажу, сыгравшему столь большую роль в моей жизни, - признавался потом Дисней. - Отчасти он - это я, а я - он».
С днем рождения!!!

Ему исполнилось 107 лет

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора 10 августа в возрасте 65 лет в своем доме в Мемфисе умер музыкант, композитор, продюсер, аранжировщик и актер Айзек Хайес. Известность ему принес альбом Hot Buttered Soul и работа над саундтреком к фильму "Шафт", за которую он получил "Оскара", "Грэмми" и "Золотой глобус".
В знаменитом мультфильме "Южный парк" Айзек с самой первой серии озвучивал Шефа, но после выхода эпизода, в котором высмеивалась сайентология, сторонник учения Хаббарда Хайес обвинил сценаристов в отсутствии толерантности и покинул проект после девяти лет успешной работы.
У Айзека Хайеса 12 детей и 14 внуков, два года назад он женился в четвертый раз. 16 сентября должен был состояться релиз его нового альбома.

AXELLE (Мир_мультяшек) все записи автора Сказка на вашем экране

Город, в котором он родился, был большой, шумный и совершенно не удовлетворял родителей Уолта. Чикаго. Они решили поселить детей на ферме возле маленького городка Марселин, штат Mиссури. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом ... на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта. Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям. А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах.

Проживать на ферме было так же дорого и невыгодно, как в большом городе, и семейство снова решило попытать счастья, поменяв место жительства. На сей раз был выбран город Канзас-Сити. Там 8-летний Уолт начал зарабатывать деньги, в течение шести лет вставая в 3:30 каждое утро и разнося газеты.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Нашла в Инете копию паспорта Уолта Диснея.
Есть информация, что его выставили на аукцион, но за сколько в итоге продали, неизвестно.

Пустынный_дух (Мир_мультяшек) все записи автора А вы знаете,Что Уолт Дисней,создатель Микки Мауса,боялся мышей))))))

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Информация с сайта Мультик.Ру

"Не всем известно, что анимация старше обычного "фотографического" кинематографа. За три года до показа первой ленты братьев Люмьер, 28-го октября 1892 года в маленьком театре парижского музея Гревен состоялась премьера так называемых "светящихся пантомим". Их, в сопровождении музыки и шумовых эффектов, демонстрировал в своем "Оптическом театре" французский инженер, художник и изобретатель Эмиль Рейно. Человек, впервые порадовавший публику так называемыми "мультяшками", родился в Париже 8-го декабря 1844 года.
Свой путь к первым сеансам "Оптического театра" Рейно начал еще в 1876 году, когда, соединив барабан зоотропа Горнера с усовершенствованной зеркальной системой фенакистископа Плато, он создал новый, более совершенный прибор, названный праксиноскопом. Еще через четыре года изобретатель нашел способ проецировать на экран движущиеся картинки из своего аппарата.
Но это еще было не кино. Кино началось тогда, когда Рейно пришло в голову заменить считанные закрепленные на барабане изображения сматывающейся прозрачной лентой, которая несла от пятисот до полутора тысяч картинок. Это позволило перейти от демонстрации на экране элементарных движений к постановке небольших сюжетов. Рисунки выполнялись самим Рейно на желатиновых пластинках размером 4 на 5 сантиметров. Особый "волшебный фонарь" проецировал на экран отдельно нарисованную и соответствующую сюжету статичную декорацию. Рейно был так же пионером в области синхронизации звука и изображения, причем музыку для своих "мультиков" сочинял он сам.
За время расцвета своего театра с 1891 по 1896 годы Эмиль Рейно создал семь фильмов-пантомим. Изобретение в 1895 году кинематографа нанесло делу Рейно несовместимую с жизнью коммерческую рану. Поначалу он безуспешно пытался заменить рисунки фотографиями, а затем, в порыве чувств, разломал свой аппарат и выбросил его вместе с лентами в Сену.
Умер Рейно в 1918-м - в нищете и забвении".

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора
За блистательное озвучивание Эдны Мод режиссер "Суперсемейки" Бред Берд (Brad Bird) был удостоен премии "Энни", обойдя тем самым профессиональных актёров.





Конрад Вернон (Conrad Vernon), режиссер "Шрека 2", начал озвучивать Пряничного человечка еще в первой части киносериала, когда работал над раскадровкой картины в должности сценариста. Несколько его коллег раскадровщиков разделили между собой роли других сказочных существ мультфильма

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Кинематографисты стали использовать собственные голоса отнюдь не вчера. Уолт Дисней озвучивал Микки Мауса с момента его рождения вплоть до 1947 года! Несмотря на то, что Уолт формально не был режиссером диснеевских мультфильмов, каждый из них создавался под его контролем.












Знаменитого кота Тома из классических короткометражек цикла "Том и Джерри" сейчас уже невозможно представить без криков и ужимок режиссёра Билла Ханны (William Hanna).