-JuliettochkA- все записи автора Ребята, в этом ноябре сразу у нескольких мультфильмов юбилей. 20 лет исполнилось "Аладдину", 15 лет - "Анастасии" Дона Блата и 10 лет "Планете сокровищ". Так как мы уже все знаем об "Аладдине", давайте поговорим о "Планете сокровищ", тем более что на сайте blu-ray.com появилась интересная статья о создании мультфильма, приуроченная к выходу юбилейного платинового издания. (Про "Анастасию" как-нибудь потом).

17 ноября 2002 года, ровно 10 лет назад, вышла в международный прокат "Планета сокровищ", главное разочарование студии Дисней нулевых годов. Над созданием этого мультфильма трудились более 1000 человек, бюджет составил "космические" $140 миллионов, а прибыли не увидели вовсе: домашний прокат принес создателям всего $38 миллионов, и еще $71 миллион пришел из-за рубежа. Сущие копейки. Побить такой антирекорд смог только "Джон Картер" через 9 лет.

Несмотря на коммерческую неудачу, "Планета сокровищ" получила положительные отзывы критиков и номинацию на премию Оскар, но уступила статуэтку более удачливому аниме "Унесенные призраками". Не знаю как вам, а лично мне мультфильм очень нравится. Я с удовольствием пересмотрела его 4 раза, пока готовила этот материал. Итак, поехали.

В 1985 году Рон Клементс и Джон Маскер, режиссеры, на счету которых значился мультфильм "Великий мышиный сыщик", принесли на встречу с боссами Диснея сценарий под названием "Остров сокровищ в космосе". Джеффри Катценберг, занимавший видный пост на студии, идею не поддержал. Вместо этого он настоял на том, чтобы Клементс и Маскер занялись экранизацией истории про русалочку. Затем последовали "Аладдин" и "Геркулес", снимать который Маскер и Клементс согласились только при одном условии: после мультфильма про древнегреческого силача их космический "Остров сокровищ" получит долгожданный "зеленый свет".

В 1993 году сценаристы "Аладдина" Тед Эллиотт и Терри Россио взяли идею "Острова сокровищ в космосе" и написали первый сценарий к "Планете сокровищ", положив начало подготовительному процессу производства мультфильма.
Время показало, что отказ снимать "Планету сокровищ" в 80-х пошел мультфильму только на пользу: дело в том, что режиссеры планировали постоянно вращать камеру вокруг персонажей по примеру Джеймса Кэмерона и Стивена Спилберга, но анимационные технологии того времени не позволяли этого делать.
Собственно производственный процесс начался в 2000 году. Изначально команда состояла из 350 художников и аниматоров. К 2002 году над мультфильмом трудились уже более тысячи специалистов.

Создатели решили не использовать в "Планете сокровищ" железные ракеты и космические летательные аппараты, к которым нас приучило телевидение и научная фантастика. Вместо них все корабли имеют довольно классический вид, отдающий дань первоисточнику про морских пиратов. Вы можете спросить, зачем же тогда события из книги помещать в космос? А для того, чтобы современные дети посмотрели мультфильм про космические приключения охотников за золотом и, может быть, захотели прочитать книгу.
Еще одним любопытным пунктом стал космос, пригодный для жизни без скафандров, так называемый Эфириум. Дело в том, что диснеевцы не хотели показывать космос темным, холодным и опасным местом, в котором вы можете умереть в любую секунду от банальной нехватки воздуха. Наоборот, они постарались наполнить его красками и изобразить довольно уютным и гостеприимным местечком, где между планетами существует воздушное пространство, так что любой путешественник может преодолевать большие расстояния, не боясь задохнуться.

Для производства мультфильма была использована технология "Виртуальных съемок", позволяющая аниматорам создавать виртуальную съемочную площадку, обозреваемую на 360 градусов, и помещать внутрь рисованных персонажей, чтобы прочувствовать глубину восприятия и определить их положение в каждой сцене. "Виртуальная съемка" позволяла также размещать камеру в любом месте и маневрировать ею также легко, как и на съемочной площадке игрового фильма.
Впервые "Виртуальные съемки" были использованы на "Тарзане", 10% которого было создано с помощью этой технологии.
Общий вид "Планеты сокровищ" сводился к "закону 70/30", как назвала это производственная команда. 70% было отдано традиционному виду рисованного мультфильма, остальные 30% - компьютерному.
Для того, чтобы начальные сцены "Планеты сокровищ" хоть приблизительно походили на пейзажи 19 века, аниматоры держали для образца иллюстрации из первоисточника, особенно помогла одна из них, названная "Еще один шаг, мистер Хэндс, и я вышибу Вам мозги", созданная художником N.C. Wyeth для книги "Остров сокровищ" 1911 года издания.

Большим подспорьем для аниматоров также стали неиспользованные арты к мультфильму "Тарзан", чья производственная команда почти в полном составе перешла работать на "Планету сокровищ". Особенно пригодились джунгли, подошедшие для изображения флоры на планете капитана Флинта.
При определении соотношения элементов из прошлого к элементам будущего создатели снова прибегли к "закону 70/30": 70% были отданы прошлому, и только 30% - будущему. Именно поэтому герои мультфильма ничего не знают о телевидении, микроволновках и сотовых телефонах, однако, их корабли оснащены мощными компьютерами и средствами навигации, а сама планета сокровищ представляет из себя сложный механизм, найти который способна только шарообразная карта, одновременно являющаяся ключом в другие галактики.

Но не только место действия и стилистика несколько не соответствуют первоисточнику. Определенной корректировке подверглись также и персонажи: умный и способный 15-летний Джим Хокинс из "Острова сокровищ" превратился в свободолюбивого бунтаря, имеющего проблемы с законом. Создатели подумали, что такой образ заинтересует молодежь и поможет Джиму с вымышленного Монтресора стать ближе и понятней современным детям, которые узнают в парне себя или знакомых и будут переживать его приключения вместе с ним.
Доктор Допплер соединяет в себе черты доктора Ливси и сквайра Трелони: с одной стороны, это серьезный ученый, а с другой - растяпа и простофиля.
Киборг Сильвер, прозванный в книге Долговязым, проявляет в мультфильме к Джиму сильно выраженные отеческие чувства, которые слабо отражены в первоисточнике. Маскер и Клементс захотели вывести их отношения на новый уровень "отец-сын", привязав мальчика к киборгу не только по долгу службы, но и по велению сердца.
Попугай Джона Сильвера, прозванный в книге Капитаном Флинтом, стал протоплазматическим нечто розового цвета по кличке Морф, способным превращаться во всё и всех.
Настоящего капитана Флинта в "Острове сокровищ" звали Джон Джозеф, а в мультфильме его переименовали в Натаниэля.

Книжный капитан Смолетт поменял пол и стал капитаном Амелией.
Бывший пират Бенджамин Ганн, оставленный на Острове сокровищ своей командой, превратился в робота по имени B.E.N., что означает Био-Электронный Навигатор.
Подлый пират Израэль Хэндс (историческое лицо, между прочим), исполнявший в книге обязанности боцмана, превратился в паукообразного монстра по имени Скруп.
Теперь о каждом подробнее.

Образ Джима Хокинса было очень трудно создать. Режиссеры видели его проблемным подростком, стоящим на перекрестке судьбы и не знающим, по какой дороге пойти. Он может выбрать скользкий путь и закончить свои дни очень плачевно, но он также обладает потенциалом стать хорошим человеком. Самой большой его болью является потеря отца, наложившая отпечаток на его непокорный характер.
Именно поэтому, в конце концов, образ Джима Хокинса был буквально "срисован" с Джеймса Дина, культового американского актера 50-х годов, умершего в возрасте 24 лет. Во всех своих трех фильмах Дин представил сложный образ бунтаря, молодого человека с душевными терзаниями, запинающейся речью и пробуждающейся чувственностью. 16 аниматоров во главе с Джоном Рипа постарались изобразить юного Хокинса именно таким.

До работы в "Планете сокровищ" Рипа являлся помощником Глена Кина на мультфильме "Покахонтас", в котором Кин отвечал за анимацию главной героини. После этого на "Тарзане" Рипа уже самостоятельно занимался анимацией ребенка и юного Тарзана.
Для проникновения в разум 15-летнего Хокинса Рипа читал книги о развитии детей и психологии подростков, а также смотрел молодежные фильмы о юных бунтарях, которые только мог найти.
Большую помощь аниматорам оказал актер Джозеф Гордон-Левитт, озвучивший Хокинса. Если он чувствовал, что реплика, предназначенная его герою, слишком натянутая и неправдоподобная для подростка, он подсказывал, какая фраза будет звучать лучше. Наблюдая за поведением молодого человека в студии звукозаписи, за его жестами, позами, языком тела, аниматоры получали вдохновение и информацию для дальнейшей работы над юным Джимом.



Для создания образа киборга Сильвера Кин постоянно держал в голове его отцовское отношение к Джиму, поэтому для вдохновения аниматор всегда прибегал к образу собственного сына. А для создания сцены в лодке, когда Сильвер приглашает парня с собой, тем самым поддерживая его в трудную минуту после гибели мистера Эрроу, Глен вспоминал своего школьного тренера по футболу: "Мне было семнадцать, я претендовал на позицию полузащитника в стартовом составе своей команды, много тренировался для этого, старался, чтобы меня взяли. Одновременно на ту же позицию претендовал другой игрок, любимчик главного тренера. Меня все же назначили полузащитником, так что я подумал, что своим трудом можно добиться всего. Радовался недолго: через десять минут, за которые мне удалось подержать мяч всего один раз, меня сменил тот самый парень, и ему позволили доиграть до конца. На автостоянке ко мне подошел тренер, положил руку на мое плечо и сказал, что со мной поступили несправедливо и что в спорте я добьюсь успеха и буду играть в стартовом составе. Я заметил слезы в его глазах и расплакался сам. Именно эти чувства я испытывал, создавая сцену двух героев в лодке: Сильвер по-отечески поддерживает Джима, переживает за него. Правда, в тот момент я чувствовал себя скорее Джимом Хокинсом".

Анимацией механической руки, правого глаза и ноги Джона Сильвера занимался пионер компьютерной анимации Эрик Дэниелс, один из создателей "виртуальных съемок". Он работал бок о бок с Гленом Кином, анимировавшим рисованную часть.
С внешним видом механических конечностей киборга было довольно трудно определиться, Дэниелс лишь хотел, чтобы они выглядели не блестящими навороченными приспособлениями, а старыми, но функциональными железяками. Поэтому Дэниелс просмотрел образцы тяжелых механизмов прошлого столетия. Он напару с Гленом Кином даже посетил легендарного Олли Джонсона, на заднем дворе которого была возведена железная дорога с паровозиком образца начала 20-го века. Впоследствии Олли с удовольствием пришел на премьеру "Планеты сокровищ", которой косвенно помог своим хобби. Дэниелс и Кин также заглянули в Трэвелтаун, что в Гриффит Парке, чтобы поближе изучить их локомотивы.
Сильвер также воплощает в себе "закон 70/30": с одной стороны, его искусственный глаз обладает лазерным лучом и всевозможными наворотами, как Терминатор Джеймса Кэмерона. С другой стороны, пистолет, встроенный в его руку, это примитивный мушкет, которым пользовались лет триста назад.

Механическая рука Сильвера содержит в себе различные приспособления, такие как держалка яиц, например. Ее прототипом послужила держалка вишен и оливок. В руке также есть всевозможные резалки, разделочные ножи и даже паяльная лампа. Кин и Дэниелс немало попотели над размещением всего этого в одной руке, подобно лезвиям в швейцарском ноже, чтобы Сильвер пользовался ими ловко и умело. Еще одной задачей было не превратить пирата в некое подобие инспектора Гаджета с глупыми приспособлениями, появляющимися непонятно откуда, а главное, непонятно где размещающимся. Рука Сильвера должна выглядеть не мультяшно, а достаточно правдоподобно.
Дэниелс признавался, что труднейшей задачей было изобразить механическую руку на компьютере так, чтобы она выглядела нарисованной, а не пририсованной. Когда дизайн руки был придуман, Глен Кин научился мастерски рисовать ее с различных ракурсов. Кин говорил: "Когда я имею дело с компьютерной анимацией, сразу стараюсь рисовать лучше компьютера, пытаясь доказать, что художники ничем не хуже".


В определенный момент создатели решили, что Сильвер получается слишком "гладким" персонажем, поэтому решили добавить несколько эффектов "состаривания". Они пошли на свалку металлолома и откопали там несколько старых ветряных игрушек из жести, которые с каждым порывом ветра издают скрипучие звуки. Именно они слышны с каждым движением Сильвера, поворачивающимся на своей механической ноге или двигающим искусственной рукой. Благодаря подобным звуковым эффектам у зрителя создается впечатление, что перед ним действительно старый пират, которому довольно долго пришлось привыкать ко своим механическим конечностям, поэтому они, поизносившись, издают при движении скрипучие звуки.
Глену Кину очень нравилась манера актера Уоллеса Бири, сыгравшего одноногого пирата в фильме "Остров сокровищ" 1934 года, говорить из угла рта, поэтому и мультяшный Сильвер говорит подобным образом. Еще одним важным элементом внешности являются зубы. Зубам киборг "обязан" актеру Брайану Мюррею, озвучившему пирата. Дело в том, что ирландец Брайан при разговоре постоянно выставляет напоказ верхние зубы. После первой встречи с актером Кин сделал несколько шаржей Мюррея и повесил их над рабочим столом. Когда Сильвер говорит, его зубы тоже напоказ. Правда, между ними есть промежуток, чтобы они не казались такими уж идеальными.
Брайан Мюррей сделал одолжение не только своему персонажу, но также и Джозефу Гордону-Левитту, озвучившему Джима Хокинса, став наставником молодого коллеги и обучив того, как контролировать свой голос. Они вместе записали множество реплик, порой порождая импровизированные диалоги, которые затем попадали в мультфильм.

Аниматоры не были уверены в том, будет ли рисованный киборг Джон Сильвер хорошо смотреться на экране с механической рукой, созданной на компьютере, поэтому сначала протестировали эту руку на Капитане Крюке из "Питера Пэна".



За анимацию астрофизика доктора Делберта Допплера, финансировавшего экспедицию, отвечал аниматор испанского происхождения Серджио Паблос, работавший над образом слона Тантора в "Тарзане".
Не зря создатели назвали этого персонажа именно так: в переводе с немецкого doppler означает "двойной". Паблос признавался, что работать над Доктором было большим удовольствием и настоящим испытанием ввиду противоречивости его характера. Будучи книжным червем, посвятившим себя науке, Допплер прыгает по комнате, как мальчишка, радуясь возможности отправиться на поиски Планеты Сокровищ. Он ведет себя спокойно в гостинице миссис Хокинс, но теряется в обществе и становится косноязычным, когда приходится говорить с незнакомыми людьми. Однако, именно этот герой отвечает не только за юмор в мультфильме, но и за романтику. А в моменты опасности он проявляет недюжинную храбрость и отвагу.
Большую работу над этим образом проделал и актер Дэвид Хайд Пирс. Аниматоры восхищались его умением виртуозно импровизировать, делать и без того смешной текст еще более уморительным.





Анимацией Морфа занимался Майкл Шоу, создавший образы поющих муз в мультфильме "Геркулес". Аниматорам пришлось решить непростую задачу, как изобразить этого персонажа, чтобы он свободно перемещался вокруг Сильвера, но и не мешался ему под ногами. Книжный прототип Морфа был попугаем, но на окончательный дизайн их вдохновили лавовые лампы, в основном благодаря футуристическому виду той жидкости, которая содержится в них и ее способности изменять форму и цвет. Притащив в офис несколько таких ламп, аниматоры часами смотрели на них, а потом предлагали свои варианты внешности Морфа. В итоге получилось нечто вроде капли, которая удерживает свою форму под действием силы тяжести; у нее есть подобие глаз, носа, рта, ручек и хвоста, которые все вместе способны отражать эмоции персонажа, так что мы уже не воспринимаем Морфа бездушным шариком, плавающим в воздухе.
Сам Шоу описал персонажа так: "Морф - счастливый беззаботный паренек. Он ребенок, который любит играть, но имеет короткую продолжительность концентрации внимания. Он не понимает серьезности происходящих вокруг него событий и уходит, чтобы порезвиться. Однако, нельзя сказать, что его ничего не трогает: наоборот, человеческие эмоции находят отражение в его превращениях, определяющих тон каждой сцены (в течение всего мультфильма Морф становится Скрупом, Амелией, Джимом, Сильвером и парой десятков различных вещей). Я вывел свою формулу этого персонажа: для меня Морф - это сочетание щенка, моего сына и лавовой лампы".

Лавовые лампы







B.E.N. - единственный персонаж в "Планете сокровищ", полностью нарисованный на компьютере. Аниматор Оскар Урретабизкайа, ранее создавший образ Гидры в "Геркулесе", два года работал над этим буйным роботом. В этом ему помогали аниматоры Марк Остин и Даг Беннет. Остин ранее занимался анимацией Аладара в диснеевском "Динозавре", а для "Планеты сокровищ" он нарисовал также стаю компьютерных мантаптиц и 60 космических китов, названных доктором Допплером Orcus Galacticus.
Изначально Б.Э.Н. не был таким человеколюбивым созданием. Наоборот, он был тихим и довольно нервным отшельником, отличавшимся скрытным характером и сдержанными манерами, а после встречи с людьми должен был вести себя крайне подозрительно. Однако, планы поменялись после встречи с актером Мартином Шортом, который согласился озвучивать робота. Характер Б.Э.Н.а стал сложнее, а сам персонаж обзавелся дикими беспорядочными движениями, быстрой речью и голосом, который без предупреждения переходил в крик.
Сначала роль Б.Э.Н.а была минимальной, он должен был всего лишь показать героям проход вглубь планеты. Но Мартин Шорт настолько понравился аниматорам, что они уговорили сценаристов значительно увеличить экранное время персонажа.
Как сказал Джон Маскер, "Шорт сразу установил две главные черты Б.Э.Н.а - трогать и говорить, что помогло нам определить характер робота. Он говорит слишком много и трогает слишком много. Он похож на родственника, которого вы давно потеряли из виду, но который при первой же встрече с вами переполняется эмоциями и становится липучкой. Он полная противоположность Джима Хокинса, отгородившегося от мира стеной и не любящего физические контакты. Чем дальше мы продвигались в создании мультфильма, тем больше сцен с Б.Э.Н.ом мы хотели сделать. И все благодаря таланту Мартина Шорта".





Талантливый аниматор Кен Дункан, воплотивший в жизнь образы Джейн из "Тарзана" и Мегары из "Геркулеса", взял на себя двойную работу: анимацию капитана Амелии и паукообразного негодяя Скрупа. Сначала Клементс поручил ему только Амелию, но Кен так сильно хотел поработать над злодеем, что режиссер не смог отказать.
Клементс пояснил: "Кен предполагался главный аниматором капитана Амелии, а для такого персонажа, как Скруп, опыт аниматора не имел большого значения. Однако, Дункан так сильно жаждал поработать на образом злодея, что мы не решились ему отказать. В итоге, в команде аниматоров капитана Амелии некого было назначить главным, так что в конце концов Кен Дункан согласился взять обоих персонажей. Он один из лучших диснеевских профессионалов, и его работа над этими противоположными характерами лишь подчеркнула широту его диапазона".
Актриса Эмма Томпсон (королева Элинор в "Храброй сердцем" и Памела Трэверс в грядущем "Спасении мистера Бэнкса), озвучившая капитана Амелию, приходила на сеансы звукозаписи, будучи беременной. Аниматоры восхищались ее актерским мастерством, владением голоса, силой и обаянием и не скрывали, что роль изначально писалась именно для нее.






Скруп





6 ноября "Планету сокровищ" увидели в Париже, а 17 ноября начался мировой прокат, принесший Диснею сплошные разочарования. Непонятно, что именно произошло, но до выхода "Планеты сокровищ" студийцы решили, что мультфильм уже проиграл, поэтому рекламная кампания по продвижению новой экранизации "Острова сокровищ" была из рук вон плохой: прессе до последнего не давали интервью, и в обществе появилось мнение, будто мультфильм получился настолько плохим, что о нем избегают говорить даже его создатели. В итоге $40 миллионов долларов, потраченные на маркетинг, не оправдали себя: мультфильм с треском провалился в прокате.
Несмотря на финансовую неудачу "Планеты сокровищ" в 2002 году, студия Дисней не понесла больших убытков, во многом благодаря успеху мультфильма "Лило и Стич", который при бюджете $80 миллионов смог собрать больше $270 миллионов долларов дома и за рубежом. Принимая во внимание то, что в то же время вышли в прокат "Питер Пэн 2: Возвращение в Нетландию" и трехмерная "Красавица и чудовище" на экранах IMAX, 2002 год выдался и впрямь достаточно удачным в финансовом плане.
Большим шоком для боссов Диснея стала номинация "Планеты сокровищ" на Оскар в категории "Лучший анимационный фильм" наряду с успешными "Лило и Стич", "Спиритом", "Ледниковым периодом" и "Унесенными призраками", взявшими статуэтку. Пребывая в состоянии эйфории, они, однако, не потрудились подать заявку на премию Энни, и в итоге место "Планеты сокровищ" заняла "Корпорация монстров".

Интересные факты:

1. Название космического корабля, R.L.S. Legacy, упоминается лишь раз доктором Допплером, когда они с Джимом прибывают в порт. В некоторых версиях дубляжа оно переводится как "Наследие Стивенсона", что в принципе правильно, ведь R.L.S. - инициалы автора "Острова сокровищ", Роберта Льюиса Стивенсона.

2. Двое рабочих, к которым обращаются Джим и Допплер в космическом порту, это карикатуры на режиссеров мультфильма. Первый, стоящий на приставной лестнице, - пародия на Джона Маскера. Стоящий внизу и держащий ее – пародия на Рона Клементса.

3. Для создания сцены знакомства Джима и Сильвера на камбузе корабля, в которой пират демонстрирует свое кулинарное мастерство, аниматоры посетили кухню ресторана Benihana и досконально изучили процесс разделки креветок.


4. В конце мультфильма доктор Допплер и капитан Амелия стоят со своими детьми на руках. Первоначально эта сцена включала несколько реплик, из которых следовало, что именно доктор Допплер рожал всех этих детей. В итоге создатели решили, что для детей это будет уже слишком, даже несмотря на инопланетное происхождение персонажа, поэтому реплики были вырезаны, чтобы зрителям даже в голову не пришло задуматься, кто является матерью малышей.

5. Когда Джим видит крушение корабля Билли Бонса, он вначале не хочет ему помогать, но старая саламандра уговаривает парня помочь ему добраться до убежища и скрыться от преследователей. В финальной версии Джим сразу кидается на помощь потерпевшему и с готовностью провожает его к себе домой.



6. Еще одна удаленная сцена: после прихода домой под полицейским конвоем и неприятным разговором с матерью Джим уходит на улицу, чтобы заняться своим солнечным сёрфом. К нему подходит паренек, восхищается его работой и жалуется на поломку своего скутера. Джим, собираясь помочь ему с починкой, отворачивается за ключом, но тут приходит отец паренька и сам помогает сыну. Джим, росший без отца, мгновенно уезжает.




Концепт-арт: